以下是小编为大家整理的当代美术教育的形式，本文共10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：当代美术教育的形式
【摘要】：文章以艺术材料学课程的实验性教学为案例，研究在综合美术教育中如何适当地整合并重构教学资源，从而改善过去教学中存在的单一化倾向及学生创造力低下的问题。提出多样性教学的可能与尝试的方案，呈实践经验以供艺术教育研究者共同探讨。
当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，要求教育者应积极调整，注意课程的内部结构调整与优化，促进教学的进一步深化，帮助学生发挥自我的能动性。
一从西方艺术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，对交叉学科进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅吸收东方艺术的养分，还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影，等等，此外，还有艺术与科技的交叉融合??综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。俄罗斯艺术家弗拉基米尔•塔特林早在20 世纪20 年代就提出了“材料时代的来临”“材料即资讯”的名言，艺术充分地沐浴着机械技术的恩惠，以“动态”为特征的各种形态的艺术成为了人们关注的中心，成为新时代的美学。
艺术与边缘学科融合交叉的研究成果，在当代国际各种大型视觉艺术展上，已经屡见不鲜。由材料媒介这个线索入手，进一步研究当代艺术的创作与教学，艺术材料学是我们目前艺术教育走向当代的一种尝试、一个脚步。相信随着实践的开展、时间的推移，这种尝试必将由其对新的材料与媒介的采用，带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。
我国的艺术院校从20 世纪初开始出现综合”，先是中国画与西洋画的融合，20世纪末期才在一些具有新意识的艺术院校里开设了“综合材料”的艺术实验课程，寻求将美术课程与边缘学科相结合的新型教学模式。如央美术学院开设了实验艺术工作室，四川美院和广州美院都开设了当代艺术实验性课程。传统的美术教学最通常的一种训练方法是拿已经创造好的样式、语言和媒介进行教学，让学生充分掌握各可能掌握的绘画技巧，学生学到多少技巧是主要的，但能否“创造”便是以后的事了。
这种只传技不传艺的教学模式所造成的结果便是学生在以后长期的艺术活动中创作力低下，这是我国目前艺术教育中存在的一些问题。艺术材料学课程就是深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。
因此，这不是一门普通的实验课。跨专业的教学方式有利于开阔学生的思路与视野，提高学生在创作过程中的全面把握能力及多方合作协调能力，注重学生对创作的理解，对画面设计与社会因素的关联性研究，对历史的关注，以及对学生思想的深度挖。教学生如何思考观察，而不是简单地如何去做！画家陈心懋曾经概括地说：
“艺术材料学课程是目前中国艺术教育的一个窗口，通过这个窗口，让我们接触、了解和研究现当代艺术。”①综合材料既不是一种艺术流派，也不是某种艺术的主义，但是，它在中国仍有走进世界现代艺术与后现代艺术的直接意义，综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。
二我们“艺术材料学”课程的教学目标思路很明确：第一，它应是当代性的，与当代社会有机地结合；第二，讲究教学的科学性，而不是可以任意地无根据地教学；第三，它应以启发学生的创造性思维为主要目的；第四，它将综合各种美术门类的训练方法，强调理解艺术与绘画的本体，淡化各画种之间的区别，最终有效地突出创作者个人对艺术的理解，从而提高学习者的素质，获得独立创作的能力。
课程初期，积极引导学生在明确整体框架、结构的同时，还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合（如钟曦老师将纸这一创造的基本元素，根据造型的元素配合要求，分成多种感官度，培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象，培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的表现意识与能力），打破简单的理论描述，采用解构、重构等方法，让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造??并讲解多种艺术体系的风格，多种不同的美术文化，使课程走出传统的固有模式，鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法，用不同的材质表达独立的思想自己的欲望，既激活了他们的创造性思维，又提高了学生对文化的辨别力和批判力。
“鼓励学生主动去思考知性学习与实验教学之间的关系，解决当代文化的现实问题，从而帮助他们发掘自身潜质，来达到专业的技艺指标与当代的多元视角之间的平衡”。②当然，这一方面需要我们教师自身具备进行创新思维教学的资源与能力，对自身的知识结构有更高的要求。
另一方面在艺术表现方法的教学方面，最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应，以此来形成创造性气氛，引导学生进行具有独创性的创作。只有这样的创作才是“真实”的。我们要求学生确定其内在的自信心，最终找到自己的方向。
具有不同才能的学生对不同的表现方法很快地产生着不同的反应，他们从而向着不同的方向发展。有些人对于明暗之间对比的反应极为敏锐，而另一些人则对形体、节奏、色彩、比例和结构、肌理、空间维向或体积反应很快。因而，我们可以认定某一学生是“色彩”类型，另一学生则为“节奏”类型、“金属”类型、“毛皮”类型，等等。
但这些类型之间很少有非常明显的分界。多种才能的综合交错，综合在一起决定一个人的品质。通过运用这种指导学生使用表达媒介的方法，我们成功地把握了学生个人的潜在能力。
因此，我们的教学方法主要是以如何实现自己的目标这一直觉作为基础的，在教学方面，努力创造一种吸引力，让学生对该课堂上提出的问题有充分的准备来进行观察、探讨。充满热情的教学与那种预想的、有条不紊的教学全然不同。表现最好的学生往往是那些在自己直觉的灵感激发下，标新立异、另辟蹊径的学生。
对示范稿进行表面而肤浅地模仿重复的人，则缺乏这种灵感的火花。教师成功地点燃学生内心中隐藏着的智慧之光是学生和教师关系中最有意义的时刻。
当学生的想象和创造能力被解放和加强，技术实践方面的要求，以及最终制作作品所需经费等因素才被引入到创作的过程中加以考虑。建筑大师柯布西耶曾对其学生诚恳地教导：建筑， 它取决于源自一种特定的意识状态的精神价值，也取决于能确保一个想法付诸实施的技术因素，进一步说，它取决于工作的强度、有效性及持久性。意识等于人生目的，等于人。技术，等于人与其所处环境之间关系的确定。技术源自学习，而意识，则源自强烈的情感。
那是与自我抗争的结果。③当学生天生的好奇心被唤醒，有了解决问题和解释神秘事实的愿望，探索新的可能性的想象力被激发出来时，教学工作就算达到了它的目标。在艺术材料学的教学中，教师有意识地把设计和本课程紧密联结起来，在讲解创作的过程中，强调设计的作用，让课程可以充分发挥电脑动画、数学图形、设计创意，甚至实验装置、广告制作、互动媒介的效果。如果新的观念以一种新的艺术形式出现，材料的、感觉的、精神的、智慧的力量和能力也必须同样而共同地产生作用。把一个富有个性的学生塑造成为具有全面而完整的创造能力的人，是我们教学的根本目标。
三曾在包豪斯任教的伊顿教授认为：没有一个人类的活动领域能像教学那样，才能起着如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教师，才会尊重和保护一个孩子天赋的难以形容、奇迹般的能力。尊重人的能力应该贯穿于教学的自始至终。
教育是一种大胆的探险，特别是艺术教育更是如此——因为它涉及人的创造精神。人的智慧，尤其是人天然的直觉智慧，笔者认为对一个真正的教育工作者来讲是至关重要的财富，这个真正的教育工作者需要认识和发展他的学生们的天赋才能和气质。
一个教师如果只是依据权威们所制定的教学大纲，运用在师范学院中学到的方法来进行教学，这就好比一个只是根据药方配药的药剂师，他从来也不可能成为真正的医生。④在社会知识爆炸的今天，知识激增，使人们的传统教育观念发生着巨大的改变。教师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现为主，其主要职责应从教学生转变为引导学生，并以培养学生获取信息的能力作为最基本的能力。
由于目前教学中某些硬件、软件的限制，还无法进行大范围的实验，但提倡举一反三，并在某些学习阶段进行平面结合空间、装置的专题研讨和小型装置作品的习作，是教学中的重要环节。
在美术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退，思维抑制，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中，如应用学生的现有材料，帮助学生逐步改善其作品中的问题，并引导学生从新的角度去思考作品，应用多变的思维，多角度地寻找创作的新点。
当代艺术创作中的材料语言情况较为复杂，常常出人意料，材料语言是艺术家与设计师对材料的选择性合作，这种语言产生于创作之初，也可能产生于创作的全过程。
过去，造型艺术专业的教学是建立在“写生——适当的临摹——写生——最后入创造”这一程序下的。这种教学体系和方法的优缺点现在大家都已有所认识。艺术材料学课程就不强调写生与临摹，它最主要的方法就是由“构成”入手，有平面构成、半立面构成、立面构成、色彩构成、水墨构成、影像构成??这些构成均紧紧围绕材料、媒介这两个核心进行，由材料构成的练习进入到运用综合材料创作的层面。但是，与“构成”类课程又有本质的不同，其核心是由艺术创作中最基本的造型元素入手，进行组合训练，由元素的组合启发学生的创作性思维。它们包括了形态、色彩、材料、构图和表现方法等方面的训练，是体现现代审美观念的教学手段。
这种基础的练习和研究可以是最粗浅的艺术尝试，如“七巧板”，也可以直接进入高层次的研究和创作，如抽象绘画，启发学生的潜能和创造性思维。
在以构成为主的教学方法中，我们还设计了专题的训练以及针对情感表达、主题表达、形式表达等方面的训练。方法虽然多样，但突出的是对艺术本体命题的理解和掌握。材料的抽象表达是通过材料的具体视觉形态和触觉形态感觉传达给人类的，或者更准确地说，是人类通过材料的视觉形态和触觉形态，对其产生的心理反应。如木头的麻木，钢铁的坚强、冷酷等。综合材料艺术体现在多观念的艺术与多观念的设计之中，艺术的多观念与材料的多样综合，两者互为“理解”，互为支撑。在教学中我们让学生们在艺术的多观念中，体会材料如何从载体走向自我表现与观念表现。
四总结起来，艺术材料学课程在教学方法上的改进有以下几点：第一，采用开放式的教学方法，培养学生的自主意识和创新能力，在挖潜上做文章。第二，强调突出每个学生的个人特点，强调每个人不同于其他人的地方，这是学生创造艺术的起点，也是艺术创作成功的落脚点。第三，从实际出发，从材料本身的美感与对比效果出发，寻找创作的灵感。第四，以建构主义教学观进行创造力教学更有其契合性。
不管任何学科，创造力的培养与启发都是重要的教学目标；创意的思考活动原本就相当强调学习者主体性的彰显，这与建构主义者在认识论所强调的立场相符；教学者的过度示范或模仿并不会充斥在整个教学活动当中，学习者本身的创造性活动一直被鼓励着。第五，建构主义所主张的分组教学、学生间讨论、作品报告与交互评论、赏析等活动，在强调创意的课程中不断进行。
综上所述，个体认知发展与创造力表现的发展性的强调， 能够从另一种取向为艺术教育的创造力教学注入新的活力，使学生能够与教师在创作教学过程中平等对话，才能促成教学领域课程资源整合的创造性成果。我们希望，就一些强调创意的艺术类课程而言， 艺术教育的研究或教学者或许可以进一步针对不同艺术创作的形式与内容， 以本研究作为一个铺垫性的案例， 进一步探讨艺术教学中的各类关系。
注释：
①陈心懋.综合绘画•材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，.4.
②俞可.在想象中潜行.艺术当代.1期，.26.
③（法）勒•柯布西耶基金会编，牛燕芳、程超译.勒•柯布西耶与学生的对话.北京：中国建筑工业出版社，.36.
④（瑞士）约翰尼斯•伊顿著，朱国勤译. 设计与形态.上海人民美术出版社，1992.8.
篇2：浅谈当代美术教育缺失研究论文
浅谈当代美术教育缺失研究论文
美术教育是伴随着美术产生的，美术是人类在长期的生产生活中产生的，它体现出了人们对美的追求。为了延续美术，美术教育就产生了，美术教育传播社会知识、延续美术文化、满足了人们的审美愿望。吴廷玉和胡凌编著的《绘画艺术教育》一书中有这样一段话：“美术作为一种文化，其外在形式即它的载体具有物质性，而营造的方式和水平又体现着按照美的规律来建造的技术性和审美创造性。另一方面，它所蕴含的思想内容则具有深刻而丰富的精神意味。”从这段话中我们可以得出这样一个信息，美术是技术性和艺术审美的融合，美术教育也必须是技术和艺术审美的融合。但是，中国当代美术教育更加偏重于技术教育。而一个合格的美术学生必须具有一定的文化修养和艺术鉴赏力，要从技术性和艺术文化性看美术作品。
1中国当代美术教育缺失的内容
中国当代美术教育主要是通过学院教育的形式存在。随着社会经济的发展和社会主义精神文明建设，美术教育逐渐朝着整个社会的方向发展，从审美教育本质上来说，逐渐转向培养学生的创造性和艺术审美能力，注重学生的全面发展。但是，实际上的美术教育还是将技术性放在第一位，这就使得学生创造力和艺术审美能力偏低。具体来说，美术教育中缺失哪些内容呢？
1.1艺术思想的缺失
为什么美术教育中不能缺失艺术思想呢？这是因为美术是一门艺术，要真正掌握美术，那么首先必须正确认识美术，确立自己的艺术观念。因此，艺术院校在办学时首先必须确立自身独特的艺术思想，这样才能更好的促进学生确立艺术观念。所谓艺术思想，简单来说就是人们对艺术的独特性认知。艺术是为满足人们的精神文化生活需求而产生的，艺术文化的丰富多彩要求人们必须有自己独特的艺术思想才能在艺术作品中感受到乐趣。但是，中国当代美术教育中却并没有艺术思想，许多美术院校的办学者没有明确的艺术观念，没有自己独特性的艺术主张，在教学中也是千篇 一律的以美术技术为核心。办学者没有艺术思想，导致学生也无法确立艺术观念，美术教育、美术创作、美术文化传播功能没有凸显出来。
1.2艺术课程的缺失
一个高素质的艺术学院是在教育的方方面面都能体现出艺术的，从学院的日常生活中都能感受到艺术。比如说：开学典礼、毕业典礼、颁奖典礼具有神圣感、仪式感，要给人以艺术欣赏性，让人看到这并不是普通形式化的仪式，而是充满艺术人文气息的仪式。从较为宽泛的意义上来说，美术学院教师的待人接物、文明风景、师生见面会、行为艺术、装置艺术等都应在艺术课程体系中体现出来。但是，当代的艺术教育中并没有那么严密的艺术课程体系，许多艺术课程都缺失了，比如说：行为艺术、波普艺术等内容基本没有在艺术课程中体现。
1.3美术学术的缺失
简单来说，美术学术就是人们追求美术学问和知识的行为信仰，是一种发自内心的.追求。著名画家、教育家潘天寿曾说：“凡学术，必须有众多之智慧者，祖祖孙孙，进行不已，循环积累而得之者也。”美术学术是对美术教育、美术历史、美术生态、美术传播、美术技术等美术内容进行系统的研究而得出的成果。在当代美术教育中，美术学术观念淡薄、学术行为肤浅、学术价值不高。美术学术的缺失使得学生的美术素养普遍偏低，学生的美术创造价值不高，这不利于美术教育的发展，不利于美术文化的传播与传承。
1.4族群美术自信心的缺失
中国的美术文化在历史发展中从来没有断过，具有非常悠久的历史。但是，随着近代各国文化的融合和经济的发展，我国美术教育上呈现出族群美术自卑的心理，在美术教育中大力宣传中西美术接轨，将素描作为一切美术的基础，改造中国画等。族群美术自信心的缺失使得美术教育显得平淡无奇，各个美术院校都去跟风，致使美术教育没有明确的教育方针，美术教育迷迷茫茫。美术教育应有族群美术自信心，创办具有中国特色的美术学院，办出具有自身特色的中国美术教育，促进美术文化的传播。当然，要有族群美术自信心并不是摒弃外国美术文化，应在坚持中国美术的基础上主张美术文化之间的交流，在交流中寻找到中国美术发展的新方向，促进中国美术文化的繁荣。
1.5人文和创新精神的缺失
美术教育中过度强调美术技术带来的直接后果就是学生的美术创造力的不足，忽视了学生美术情感和美术文化的熏陶，使得学生将美术作为一门技术而非一门艺术来学习。当代美术教育中，人文与创新精神缺失的表现有：教学中切断了各个学科之间的联系、人文学科与美术学科没有融合、教学方法老套等。美术教育中人文和创新精神的缺失导致学生创作出来的美术作品没有个性，缺乏创新。
1.6艺术评价的缺失
美术教育中，艺术评价是一个重要组成部分。但是，我国美术学院的美术教育却并不注重艺术评价，在衡量学生的美术作品时视野狭隘、标准简单。艺术评价缺失最终导致的结果就是学生的艺术素养低、艺术审美力低。
结束语
随着美术文化的发展，我国美术教育应清醒认识到教育中的重大缺失，清醒认识到中国美术教育未来的发展方向，不断进行美术教育改革，在美术教育中，将艺术教育放在第一位，美术技术放在第二位，注重学生艺术修养和创造力的培养，促进我国美术文化的繁荣。
篇3：融合与开放的当代美术教育
融合与开放的当代美术教育
摘要】:文章以艺术材料学课程的实验性教学为案例,研究在综合美术教育中如何适当地整合并重构教学资源,从而改善过去教学中存在的单一化倾向及学生创造力低下的问题。提出多样性教学的可能与尝试的方案,呈实践经验以供艺术教育研究者共同探讨。
当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格,决定人才的知识结构、能力结构和素质结构,是提高人才质量的关键。过去,我们的课程存在一些重专业、轻人文,重技能、轻理论,分科过细、专业面过窄的现象,不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势,要求教育者应积极调整,注意课程的内部结构调整与优化,促进教学的进一步深化,帮助学生发挥自我的能动性。
一从西方艺术教育和创作的现状看,视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来,对交叉学科进行融会贯通,艺术创作呈现越来越多样化的趋势,不仅吸收东方艺术的养分,还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上,将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究,如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影,等等,此外,还有艺术与科技的交叉融合??综合材料与媒介是现代艺术变革的产物,它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的,从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。俄罗斯艺术家弗拉基米尔?塔特林早在20 世纪20 年代就提出了“材料时代的来临”“材料即资讯”的名言,艺术充分地沐浴着机械技术的恩惠,以“动态”为特征的各种形态的艺术成为了人们关注的中心,成为新时代的美学。
艺术与边缘学科融合交叉的研究成果,在当代国际各种大型视觉艺术展上,已经屡见不鲜。由材料媒介这个线索入手,进一步研究当代艺术的创作与教学,艺术材料学是我们目前艺术教育走向当代的一种尝试、一个脚步。相信随着实践的开展、时间的推移,这种尝试必将由其对新的材料与媒介的采用,带来更深层次的艺术观念的变化,从而使艺术表现的范围也更加广泛。
我国的艺术院校从20 世纪初开始出现综合”,先是中国画与西洋画的融合,20世纪末期才在一些具有新意识的艺术院校里开设了“综合材料”的艺术实验课程,寻求将美术课程与边缘学科相结合的新型教学模式。如央美术学院开设了实验艺术工作室,四川美院和广州美院都开设了当代艺术实验性课程。传统的美术教学最通常的一种训练方法是拿已经创造好的样式、语言和媒介进行教学,让学生充分掌握各可能掌握的绘画技巧,学生学到多少技巧是主要的,但能否“创造”便是以后的事了。
这种只传技不传艺的教学模式所造成的结果便是学生在以后长期的艺术活动中创作力低下,这是我国目前艺术教育中存在的一些问题。艺术材料学课程就是深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状,有意尝试的一门新的教学实验课,它的实质是一门综合创作实验课程,目的是让学生接触多元的艺术创作形式,研究多材料多手段的创作方法,唤醒学生对外部事物的艺术感知力,开发学生的艺术创作潜能,让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性,学会探索与发现,发展学生的综合创造能力,并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。
因此,这不是一门普通的实验课。跨专业的教学方式有利于开阔学生的思路与视野,提高学生在创作过程中的全面把握能力及多方合作协调能力,注重学生对创作的理解,对画面设计与社会因素的.关联性研究,对历史的关注,以及对学生思想的深度挖。教学生如何思考观察,而不是简单地如何去做!画家陈心懋曾经概括地说:
“艺术材料学课程是目前中国艺术教育的一个窗口,通过这个窗口,让我们接触、了解和研究现当代艺术。”①综合材料既不是一种艺术流派,也不是某种艺术的主义,但是,它在中国仍有走进世界现代艺术与后现代艺术的直接意义,综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。
二我们“艺术材料学”课程的教学目标思路很明确:第一,它应是当代性的,与当代社会有机地结合;第二,讲究教学的科学性,而不是可以任意地无根据地教学;第三,它应以启发学生的创造性思维为主要目的;第四,它将综合各种美术门类的训练方法,强调理解艺术与绘画的本体,淡化各画种之间的区别,最终有效地突出创作者个人对艺术的理解,从而提高学习者的素质,获得独立创作的能力。
课程初期,积极引导学生在明确整体框架、结构的同时,还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合(如钟曦老师将纸这一创造的基本元素,根据造型的元素配合要求,分成多种感官度,培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象,培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的表现意识与能力),打破简单的理论描述,采用解构、重构等方法,让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造??并讲解多种艺术体系的风格,多种不同的美术文化,使课程走出传统的固有模式,鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法,用不同的材质表达独立的思想自己的欲望,既激活了他们的创造性思维,又提高了学生对文化的辨别力和批判力。
“鼓励学生主动去思考知性学习与实验教学之间的关系,解决当代文化的现实问题,从而帮助他们发掘自身潜质,来达到专业的技艺指标与当代的多元视角之间的平衡”。②当然,这一方面需要我们教师自身具备进行创新思维教学的资源与能力,对自身的知识结构有更高的要求。
另一方面在艺术表现方法的教学方面,最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应,以此来形成创造性气氛,引导学生进行具有独创性的创作。只有这样的创作才是“真实”的。我们要求学生确定其内在的自信心,最终找到自己的方向。
具有不同才能的学生对不同的表现方法很快地产生着不同的反应,他们从而向着不同的方向发展。有些人对于明暗之间对比的反应极为敏锐,而另一些人则对形体、节奏、色彩、比例和结构、肌理、空间维向或体积反应很快。因而,我们可以认定某一学生是“色彩”类型,另一学生则为“节奏”类型、“金属”类型、“毛皮”类型,等等。
但这些类型之间很少有非常明显的分界。多种才能的综合交错,综合在一起决定一个人的品质。通过运用这种指导学生使用表达媒介的方法,我们成功地把握了学生个人的潜在能力。
因此,我们的教学方法主要是以如何实现自己的目标这一直觉作为基础的,在教学方面,努力创造一种吸引力,让学生对该课堂上提出的问题有充分的准备来进行观察、探讨。充满热情的教学与那种预想的、有条不紊的教学全然不同。表现最好的学生往往是那些在自己直觉的灵感激发下,标新立异、另辟蹊径的学生。
对示范稿进行表面而肤浅地模仿重复的人,则缺乏这种灵感的火花。教师成功地点燃学生内心中隐藏着的智慧之光是学生和教师关系中最有意义的时刻。
当学生的想象和创造能力被解放和加强,技术实践方面的要求,以及最终制作作品所需经费等因素才被引入到创作的过程中加以考虑。建筑大师柯布西耶曾对其学生诚恳地教导:建筑,它取决于源自一种特定的意识状态的精神价值,也取决于能确保一个想法付诸实施的技术因素,进一 步说,它取决于工作的强度、有效性及持久性。意识等于人生目的,等于人。技术,等于人与其所处环境之间关系的确定。技术源自学习,而意识,则源自强烈的情感。
那是与自我抗争的结果。③当学生天生的好奇心被唤醒,有了解决问题和解释神秘事实的愿望,探索新的可能性的想象力被激发出来时,教学工作就算达到了它的目标。在艺术材料学的教学中,教师有意识地把设计和本课程紧密联结起来,在讲解创作的过程中,强调设计的作用,让课程可以充分发挥电脑动画、数学图形、设计创意,甚至实验装置、广告制作、互动媒介的效果。如果新的观念以一种新的艺术形式出现,材料的、感觉的、精神的、智慧的力量和能力也必须同样而共同地产生作用。把一个富有个性的学生塑造成为具有全面而完整的创造能力的人,是我们教学的根本目标。
三曾在包豪斯任教的伊顿教授认为:没有一个人类的活动领域能像教学那样,才能起着如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教师,才会尊重和保护一个孩子天赋的难以形容、奇迹般的能力。尊重人的能力应该贯穿于教学的自始至终。
教育是一种大胆的探险,特别是艺术教育更是如此――因为它涉及人的创造精神。人的智慧,尤其是人天然的直觉智慧,笔者认为对一个真正的教育工作者来讲是至关重要的财富,这个真正的教育工作者需要认识和发展他的学生们的天赋才能和气质。
一个教师如果只是依据权威们所制定的教学大纲,运用在师范学院中学到的方法来进行教学,这就好比一个只是根据药方配药的药剂师,他从来也不可能成为真正的医生。④在社会知识爆炸的今天,知识激增,使人们的传统教育观念发生着巨大的改变。教师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现为主,其主要职责应从教学生转变为引导学生,并以培养学生获取信息的能力作为最基本的能力。
由于目前教学中某些硬件、软件的限制,还无法进行大范围的实验,但提倡举一反三,并在某些学习阶段进行平面结合空间、装置的专题研讨和小型装置作品的习作,是教学中的重要环节。 在美术教学中,常会遇到“只可意会,不可言传”的现象,在此情况下,仅靠抽象的语言,容易使学生畏难而退,思维抑制,甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中,如应用学生的现有材料,帮助学生逐步改善其作品中的问题,并引导学生从新的角度去思考作品,应用多变的思维,多角度地
篇4：浅谈中国传统文化与当代高校美术教育
浅谈中国传统文化与当代高校美术教育
【论文关键词】传统文化 美术教育 发展提升
【论文内容摘要】优秀传统文化是中华民族传承不息的精神财富，文章在分析当今高校美术教育对传统文化的现实需求基础上，指出存在的不足，提出立足传统文化土壤，应在多个方面进行努力，以期发展提升。
一、他山之石——吸取传统文化精华是高校美术教育的现实需求
传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展，形成了一个包罗万象的文化生态，并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来，教育都强调“文道结合”，在“传道授业”的同时培养道德品质，高校美术教育除了注重知识传播和技能锻炼，更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标，传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝，中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。
传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的'理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念，那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和高校美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。
二、传承发展——当今高校美术教育与传统文化结合亟待加强
“重知识，轻素养”根深蒂固。当前高校美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养;二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累;三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。
“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言，当前我国高校的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩(水粉、水彩、油画)、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”，追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。
三、多措并举——立足传统文化土壤实现高校美术教育的发展提升
中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益，对高校美术教育而言，笔者认为可以从以下几个方面努力。
1.在优化课程设置上下功夫。课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在高校美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。
2.在创新教育模式上下功夫。美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的高校还可以鼓励学生“走出去”，“读万卷书、行万里路”，进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。
3.在搭建交流平台上下功夫。交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合高校实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强高校之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。
文化是一个国家与民族的血液，中华文明在经历几千年的发展后，留给我们后人如此巨大的精神财富，如何从传统文化中汲取养分，培养高度的文化自觉和文化自信，是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤，坚持民族化、本土化，融合国际化、全球化，美术教育一定能够更加硕果累累。
参考文献：
[1]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，.
篇5：融合与开放的当代美术教育
融合与开放的当代美术教育
摘要：文章以艺术材料学课程的实验性教学为案例，研究在综合美术教育中如何适当地整合并重构教学资源，从而改善过去教学中存在的单一化倾向及学生创造力低下的问题。提出多样性教学的可能与尝试的方案，呈实践经验以供艺术教育研究者共同探讨。
关键词：美术学
当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，要求教育者应积极调整，注意课程的内部结构调整与优化，促进教学的进一步深化，帮助学生发挥自我的能动性。
一从西方艺术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，对交叉学科进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅吸收东方艺术的养分，还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影，等等，此外，还有艺术与科技的交叉融合……综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。俄罗斯艺术家弗拉基米尔?塔特林早在20 世纪20 年代就提出了“材料时代的来临”“材料即资讯”的名言，艺术充分地沐浴着机械技术的恩惠，以“动态”为特征的各种形态的艺术成为了人们关注的中心，成为新时代的美学。
艺术与边缘学科融合交叉的研究成果，在当代国际各种大型视觉艺术展上，已经屡见不鲜。由材料媒介这个线索入手，进一步研究当代艺术的创作与教学，艺术材料学是我们目前艺术教育走向当代的一种尝试、一个脚步。相信随着实践的开展、时间的推移，这种尝试必将由其对新的材料与媒介的采用，带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。
我国的艺术院校从20 世纪初开始出现综合”，先是中国画与西洋画的融合，20世纪末期才在一些具有新意识的艺术院校里开设了“综合材料”的艺术实验课程，寻求将美术课程与边缘学科相结合的新型教学模式。如央美术学院开设了实验艺术工作室，四川美院和广州美院都开设了当代艺术实验性课程。传统的美术教学最通常的一种训练方法是拿已经创造好的样式、语言和媒介进行教学，让学生充分掌握各可能掌握的绘画技巧，学生学到多少技巧是主要的，但能否“创造”便是以后的事了。
这种只传技不传艺的教学模式所造成的结果便是学生在以后长期的艺术活动中创作力低下，这是我国目前艺术教育中存在的一些问题。艺术材料学课程就是深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。
因此，这不是一门普通的实验课。跨专业的教学方式有利于开阔学生的思路与视野，提高学生在创作过程中的全面把握能力及多方合作协调能力，注重学生对创作的理解，对画面设计与社会因素的关联性研究，对历史的关注，以及对学生思想的深度挖。教学生如何思考观察，而不是简单地如何去做!画家陈心懋曾经概括地说：
“艺术材料学课程是目前中国艺术教育的一个窗口，通过这个窗口，让我们接触、了解和研究现当代艺术。”①综合材料既不是一种艺术流派，也不是某种艺术的主义，但是，它在中国仍有走进世界现代艺术与后现代艺术的直接意义，综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。
二我们“艺术材料学”课程的教学目标思路很明确：第一，它应是当代性的，与当代社会有机地结合;第二，讲究教学的科学性，而不是可以任意地无根据地教学;第三，它应以启发学生的创造性思维为主要目的;第四，它将综合各种美术门类的训练方法，强调理解艺术与绘画的本体，淡化各画种之间的区别，最终有效地突出创作者个人对艺术的理解，从而提高学习者的素质，获得独立创作的能力。
课程初期，积极引导学生在明确整体框架、结构的同时，还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合(如钟曦老师将纸这一创造的基本元素，根据造型的元素配合要求，分成多种感官度，培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象，培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的`表现意识与能力)，打破简单的理论描述，采用解构、重构等方法，让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造……并讲解多种艺术体系的风格，多种不同的美术文化，使课程走出传统的固有模式，鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法，用不同的材质表达独立的思想自己的欲望，既激活了他们的创造性思维，又提高了学生对文化的辨别力和批判力。
“鼓励学生主动去思考知性学习与实验教学之间的关系，解决当代文化的现实问题，从而帮助他们发掘自身潜质，来达到专业的技艺指标与当代的多元视角之间的平衡”。②当然，这一方面需要我们教师自身具备进行创新思维教学的资源与能力，对自身的知识结构有更高的要求。
另一方面在艺术表现方法的教学方面，最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应，以此来形成创造性气氛，引导学生进行具有独创性的创作。只有这样的创作才是“真实”的。我们要求学生确定其内在的自信心，最终找到自己的方向。
具有不同才能的学生对不同的表现方法很快地产生着不同的反应，他们从而向着不同的方向发展。有些人对于明暗之间对比的反应极为敏锐，而另一些人则对形体、节奏、色彩、比例和结构、肌理、空间维向或体积反应很快。因而，我们可以认定某一学生是“色彩”类型，另一学生则为“节奏”类型、“金属”类型、“毛皮”类型，等等。
篇6：当代媒介文化情境中的美术教育
当代媒介文化情境中的美术教育
新媒介导致美术传播由广播领域转向自我传播和人际传播等领域,此即美术的`传播转向,本文就美术教育如何适应这一新的媒介文化情境,做了较为全面深入的分析、探讨.
作 者：赵本嘉 ZHAO Ben-jia 作者单位：乐山师范学院,美术系,四川,乐山,614004刊 名：乐山师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF LESHAN TEACHERS COLLEGE年，卷(期)：20(6)分类号：G0关键词：媒介文化 传播转向 美术教育
篇7：当代大学生形式与政策论文参考
当代大学生形式与政策精选论文参考
《形式与政策》是我们当代大学生在本科阶段的必修课程，是高校思想政治理论课的重要组成部分，是对我们学生进行形势政策教育的主要渠道、主要阵地，是我们每个大学生的必修课程，在我们大学生的思想政治教育中担负了重要的使命，具有不可替代的重要作用，更好地贯彻落实了中央的有关精神，是我们当代大学生关注的热点问题，帮助我们掌握正确分析形势的立场，观点和方法。
经过对《形势与政策》课的学习，我对国内外的形势与政策有了更深刻、更全面、更真实的了解，虽然只是短暂的一节课，但却使我受益匪浅，感触良多。作为一名大学生，深刻、全面地了解国内外的形势是非常必要的，而学习这一门课程是对我们学生进行形势与政策教育的主要渠道，帮助我们掌握正确分析形势的立场和观点。形势与政策课是高校思想政治理论课的重要组成部分，是对我们学生进行形势政策教育的主要渠道、主要阵地，是我们每个大学生的必修课程，在我们大学生的思想政治教育中担负了重要的使命，具有不可替代的重要作用，更好地贯彻落实了中央的有关精神，是我们当代大学生关注的热点问题，帮助我们掌握正确分析形势的立场，观点和方法。
当今社会飞速发展，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的时代过去了。学习当今世界的形式与政策的目的在于要坚持理论联系实际，解放思想、实事求是地发现当今世界形势新情况，解决新问题，总结新经验，得出新思路。我们当前特别要处理好专业学习和理论学习的关系。在校学生专业学习固然重要，这是学生目前的主要任务，但是理论学习更为重要，是方向和指针。专业学习越忙越艰巨，越需要多学理论，提高理论水平，加强理论修养。只有这样，才能始终保持正确的航向，达到成功的彼岸。
关注世界，地球村里的变化日新月异。生在当代，作为大学生的我们，岂能做那四角的书柜?抛掉陈旧的观念，拥抱外面精彩的世界，才是我们应该做的。
给我们授课的老师滔滔不绝，睿智敏捷的思维，丰富多彩的素材，以及别有风趣的讲演，无不为我们展示了一位领导所具备的良好素质和出众能力，在这里，我们不仅享受着知识的积淀所带来得无限快乐，更被其无穷的讲演魅力所深深陶醉。我赞美他，是因为他优秀，我们钦佩他，是因为我们年轻，我们用自己年轻、活跃、开放、包含的个性来聆听哲人的教诲，固然会受益匪浅、泽被至深。
我们认识到，形势与政策左右我们的发展，对我们具有重要意义。史有“识时务者为俊杰”，今应为“适时务者为俊杰”。社会历史的大发展已决定了个人发展的最大环境、最大上限，制约着可选择度，决定着大学生成功的机率，影响很具体，也很深远.因此，我们应学会认识和把握形势与政策。形势是制定政策的依据，政策影响形势的发展。我们必须吃透政策的'原意，懂得灵活变通，具备创新能力。与此同时，我们还应顺应形势与政策，发展自我：找准自己的发展目标，结合自己的优势，定位自己的方向及发展地位;依据个人目标，制定切实可行的方案，努力奋斗，构建知识结构体系，拓展素质，不断提高个人能力，打造出“诚、勤、信、行”的品牌大学生;利用形势与政策，为我所用，形成对形势与政策的敏锐的洞察力和深刻的理解力，培养超前的把握形势与政策的胆识，“艺高人胆大，胆大艺更高”，利用形势与政策，实现自我大发展。树立一个远大理想，做一个成功人士!
其次，青年是推动社会和历史前进的一支重要力量。无论是人类社会发展的历程中，还是中华民族发展的历程中，青年都发挥了重要作用。而大学生是青年中，知识层次较高，最具潜力，最有创造性的群体，因此，当代大学生的精神面貌和人生价值取向，将直接影响到国家的未来，事关中华民族伟大历史复兴的全局。
再者，当今国内外形势风云变幻，进入21世纪的中国正面临着难得的机遇和巨大的挑战，当代大学生也面临着深刻的国内外环境，所以，在高校大学生中广泛开展形势政策教育，对当代大学生如何在纷繁复杂的国内外形势下，正视我国面临的机遇与挑战，坚定信念，振奋精神，努力学习，报效祖国，具有重大的现实价值，与深远的历史意义。
现在的世界，当代的社会需要的是对形势与政策有着敏锐洞察力，能够正确把握形势与政策的有理想，有抱负的青年。不能做到“识时务者”，一心只知道埋头苦读，不关心国内外形势的井底之蛙只能被自己狭隘的目光所束缚，禁锢，最终留于平庸。个人的发展离不开社会的大环境，环境制约着一个当代大学生成功的机率，试想在一个战火纷飞的国度，发展与进步必然受到其影响，个人寻求更大发展的机会也必然会减少。当代大学生如果不能认识与把握当下的形势与政策，充分了解决定政策的形势，准确判断政策如何改变未来的形势，逆者社会的大形势而为，可以想象失败是最终必然的结果。因此只有准确灵活的掌握当下的形势与政策，我们才能接着根据自己的实际，优势与劣势，结合自己的目标，制定最终可行的发展方案与计划，并凭借着自己不断的刻苦努力沿着正确的方向前进，实现自我的发展并最终取得最后的胜利。
了解国内外的形势与政策才能更好地帮助发展中国，认识中国，了解我们与世界的差距以及我们自身的不足。我们必须吃透政策的原意，懂得灵活变通，具备创新能力。与此同时，我们还应顺应形势与政策，发展自我：找准自己的发展目标，结合自己的优势，定位自己的方向及发展地位;依据个人目标，制定切实可行的方案，努力奋斗，构建知识结构体系，拓展素质，不断提高个人能力，打造出“诚、勤、信、行”的品牌大学生;利用形势与政策，为我所用，形成对形势与政策的敏锐的洞察力和深刻的理解力，培养超前的把握形势与政策的胆识，“艺高人胆大，胆大艺更高”，利用形势与政策，实现自身的大理想，大发展。
形势与政策教育坚持以马克思列宁主义、xxx思想、xxx理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，紧密结合全面建设小康社会的实际、针对学生关注的热点问题和思想特点，帮助学生认清国内外形势，教育和引导学生全面准确地理解党的路线、方针和政策，坚定在中国共产党领导下走中国特色社会主义道路的信心和决心。
中国当前国际形势总体和平、缓和与稳定态势，但局部性的动荡与紧张有所加剧。国际竞争中，为什么有的国家胜出，有的却一败涂地?德国为什么会成为世界诸多豪华车主要生产厂商的大本营?中国现在处于一个非常关键的时期，既是机遇也是挑战。在世界局势如此动荡的情况下，中国如果能够抓住机遇，就可以以此作为跳板，无论在经济或国际地位都会上身一个等级。中国在快速发展的同时，会有很多的阻碍，因为其他国家会眼红，中国xxx因此而出，但在金融危机时期，外界却把中国比喻为“救世主”。中国并不是什么“救世主”也不存在对外国的威胁，中国只是在做自己认为对的事。
了解当今国内国际的形势与政策不仅是帮助当代大学生取得成功的一方良药，也是帮助我们树立正确的世界观，人生观，价值观，提高精神面貌的一种有效途径。形势与政策课作为一门政治素质教育的必修课，不仅拓宽了当代大学生的视野，也提高了我们的政治素质修养，帮助我们深刻理解当今时代的主题，强化社会主义荣辱观。形势与政策课程帮助我们在反思当今世界中国落后的症结，总结当今世界中国进步的原因的过程中，培养爱国主义精神，树立为祖国繁荣富强而努力，而发奋图强的精神信念。只有在正确的价值观引导下，在理想信念的激励下，作为现代社会的主流，当代大学生才能肩负起国家蓬勃发展的重任，利用自己的所学所有，实现自我价值，报效祖国，使中华民族繁荣富强，立于世界民族之林。再者，当今国内外形势风云变幻，进入21世纪的中国正面临着难得的机遇和巨大的挑战，当代大学生也面临着深刻的国内外环境，所以，在高校大学生中广泛开展形势政策教育，对当代大学生如何在纷繁复杂的国内外形势下，正视我国面临的机遇与挑战，坚定信念，振奋精神，努力学习，报效祖国，具有重大的现实价值，与深远的历史意义。
作为21世纪的大学生，我们更应该把握住自己，努力学好专业知识，为祖国明天的建设添砖加瓦。我想说，学校开设的《形势与政策》课非常必要。因为，是提高大学生综合素质、开阔胸怀视野、增强责任感和大局观十分重要的方面，学校开设形式与政策课是我的一笔非常宝贵的财富，高等学校形势与政策教育是高校大学生思想政治教育的重要内容，他不仅提高了我的综合素质，开阔了我的视野，同时还培养了我的能力与责任感。它也使我们更深刻地认识了世界，认识了中国，认识了我们与世界的差距，以及我们自身的不足，使我在思想上迈进了一大步。
认识中国，让我们感受社会的形势和国家的政策。在复杂的国内外形势下，正视我国面临的机遇与挑战，让我清楚地认识到当代中国与世界先进水平的差距，坚定了自己的信念，使自己在大学生活中取得了长足的进步。学习当今世界的形式与政策的目的在于要坚持理论联系实际，解放思想、实事求是地发现当今世界形势新情况，解决新问题，总结新经验，得出新思路。我们当前特别要处理好专业学习和理论学习的关系。
在校学生专业学习固然重要，这是学生目前的主要任务，但是理论学习更为重要，是方向和指针。专业学习越忙越艰巨，越需要多学理论，提高理论水平，加强理论修养。只有这样，才能始终保持正确的航向，达到成功的彼岸!
篇8：文化背景下的当代建筑形式研究论文
文化背景下的当代建筑形式研究论文
摘要：由于中西方的文化不同，建筑作为文化的产物，所以中西方的建筑体系也有所不同。虽然时代与技术的进步，让建筑的差异化逐步缩小，但是我们仍然可以产出建筑形式在中西方存在的差别。本文将基于中西方文化的背景，分别从文化性，民族性，地域性三个方面分析中西方当代建筑的形式差异。
关键词：建筑形式；文化；差异性；趋同性
1研究背景
中西方建筑文化在19世纪以前是两个独立的体系，随着时间慢慢的发展，中西方的建筑文化也在相互渗透，相互融合。由于中西方的文化发源不同，也孕育出了各自的文化体系。建筑作为文化体系中的一部分，不同地域的建筑形式可以体现不同的文化特征，中西方建筑也自然呈现出不同的形式。当今社会，科技的发展，技术的提高，让我们的生活发生了巨大的改变，同时也影响着当下的建筑发展。
2文化差异的建筑形式表现
中西方文化的不同使得中西方建筑核心的不同，那么必然导致中西建筑的形式的差异。西方文化起源于欧洲，围绕着地中海发展开来，海洋文化赋予他们浪漫，自由，开放的特质。我们中国的文化发起于黄土高原，黄河流域，我们的农耕文化让我们的性格中就带有中庸，保守的特点，也让我们的文化也具有内向和包容的特征。西方文化哲学思想的起源就是以人的认知为起点，认为人是万物的尺度。他们的哲学思想是理性的，他们的美学也是理性的。中国文化的哲学思想包括儒家，道家和佛教禅宗的理论和实践，我们哲学观是“天人合一”的宇宙观。相比于西方激进，追求个性的文化内涵；东方的中国文化表现得更为保守，封闭并且平和。不同的文化也孕育了不同的美学思想，西方美学衍生出了理性美学，宗教美学和心理美学；然而中国的美学思想表现得更为感性，伦理性和社会性。中国的哲学思想更多的体现出经验哲学，所以我们的美学也可以体现出经验性。建筑作为文化的载体，由于东西方文化的内涵的不同，也使得建筑的形式也有着迥然的区别。在不同的文化土壤中孕育出了不同的建筑体系。纵观中西方建筑的发展史，可以看出都能表现出和谐的美学特征，但是西方的建筑美学是优美与壮美共存着，不断发展的；儿中国建筑是从壮美到优美的线型发展的，讲究的是“中和之美”，“中庸之美”。西方建筑在追求和谐之美的同时，又讲究比例的和谐，元素的冲撞，形式的统一，这些都反映了西方建筑追求的理性之美。建筑立面比例严谨的三段式做法，三角形的山花都是他们对数的追求。中国更多的是一种写意，一种宏观的意向，追求的是整体的布局与规划，在中国的古典园林中体现的更为明显。这群体的布局中，“尚中”的均衡形制，与环境和情境中要表达的是和谐中庸之美，体现的是中国的“天人合一”的哲学思想。空间美学的营造上，西方建筑更像是凝固的音乐，重点在于建筑本身，外部空间和建筑内部的空间。中国的建筑更有一种时空性，不仅是三维尺度上的艺术，也在时间的维度上也有设计，中国的建筑在内外空间流动的时间和空间都达到统一的时空观。西方的建筑的.尺度多高耸，而中国的建筑多雄浑舒展，这也是中西方建筑在审美尺度上的差别。西方建筑是”神“的尺度，表达的是上帝和天国的崇拜与迷恋。中国的建筑是”人“的尺度，表达的是人本观，向往的是乐生，重生的世界观。
3民族性表达的形式差异表现
民族性的不同相对应的政治，经济，信仰也就会不尽相同。中西方民族性的差异在建筑上也有所体现。穹顶是欧式建筑代表性的一个特征之一。大英博物馆改建工程师伦敦建造的第一个穹顶式的公共广场，延续了古典建筑的气质，玻璃与石材的虚实对比，精致朴拙的对比，轻盈厚实的对比。这种民族性在建筑上得以延续，体现了新与旧得共存。西班牙国立罗马艺术博物馆大厅和各个展厅就在同一个拱券之下，这种空间模式也传承了古罗马巴西利卡的大尺度空间的特色。这些建筑的细节比如穹顶，空间尺度的处理上都可以体现民族性，让人们清晰直观的感受到民族的特色和传承的民族精神。大屋顶也是中国建筑的标志，并且在中式建筑中占有很大的比例，也是等级划分的标志，也同样作为了装饰的重点。所以中国的大屋顶不仅仅是一个建筑的组成部分，也成为了一个民族符号。浙江美术馆就是对传统屋顶做的一个演绎，一种抽象的变异，大屋顶为抽象的几何线条代替，柔和的曲线也演变为干净利落的直线，曲面也分解为多个折面。苏州博物馆就是对中国传统园林思想的一种现代主义阐释，他的原型就是中国的古典传统园林，院中的粉墙黛瓦也是对传统民居的写照。民族性的不同让建筑的性格也有所相同，这种民族性可以体现在建筑细部上，可以体现在空间尺度的拿捏上，可以体现在意境的营造上。民族性的差异也让中西方建筑形式有了差异化。
4地域性表达的形式差异表现
建筑不仅仅是一种艺术的载体，它更是实实在在的一种物体，它是人类生活的场所，所以必然与所在的环境发生紧密的关系。由于美国中西部的地域特色带给了赖特创作的灵感，于是有了草原建筑；强劲的海风和神秘的原始雨林给了皮亚诺创作的源泉，于是有了奇芭欧文化中心。宁波博物馆墙面错落的瓦片，中国美院象山分院层层叠叠的屋檐，透过这些仿佛都看见了当地传统的民居和远山。这些都表现出了当地浓郁的地域特色。
5结语
建筑不仅仅是一个场所，也是文脉的传承，一部镌刻在地表上的历史。它反映了不同的文化体系，和情感寄托。正是这些千差万别的建筑才组成了这方不同的世界。
参考文献：
[1]张月.中西建筑美学比较论纲[M].复旦大学出版社,.09.01.
[2]王晖,陈帆.写意与几何—对比浙江美术馆和苏州博物馆[N].建筑学报,(6).
[3]赵连元.比较美学研究[M].中国人民解放军出版,.01.01.
篇9：美术教育论文
内容摘要：
随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。
关键词：
美术教育；生活美术；审美定位。
随着物质文明与精神文明的迅速发展，教育也日益重要。现在，我国实行九年制义务教育，要求德、智、体、美、劳全面发展。这中，美育就是美术教育,其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。
在一次美术学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为，学习美术就是能画画，标准就是像不像，接受美术学习的目的是将来吃美术专业这门饭或成为一名画家，或者是学生自感缺少绘画这种“天赋”，他们对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。导致这样的调查结果是什么原因呢？长期以来，由于美术课程的发展和人们在接受美术教育的过程中，常常会出现一种过于突出美术学科本位主义，导致学生及家长认为，学习美术就是关注和强调美术技能的学习和传授，而忽略了学生自己的生活经验与美术学科的联系和构建，甚至我们一些美术教师也希望每个学生和自己一样热爱美术，片面地关注和掌握美术的技能和技法，以美术应试为中心，部分学校在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效，从而引起学校和社会的关注。家长和学生认为培养美术兴趣爱好，就是偏重于如何画画，对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，认为这就是所谓的“素质”。同时，由于美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失美术学习的自信心，学生难以体验到学习美术的兴趣。
随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。
新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。在静物画的教学时，使学生通过静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美术教育同样隶属于基础教育，从现状来看，初中生不可能将主要的精力放在学习美术上，将来从事美术作为终身职业的也很少，但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征，就是有很强专业性的技能、技巧。因此，初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化，同时也要掌握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。
一、发展中小学学生生活美术教育
1、生活美术教育，更接近于学生的生活，有利于学生感受美术、体验美术。 美源自于生活，所以，我们所学的美术也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的却是发现美的眼睛。在美术教学的过程中，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。 美术这堂课，要学的不仅仅是画画，还要有一双善于发现美的眼睛。作为学生，最好的美术题材莫过于从生活中发现美。所以美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的`感受出发，教师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美术教育，有利于培养学生学习美术的兴趣。 学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是美术教学的首要任务。如果教师考虑到学生的生活经验，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，激发学生学习美术的兴趣，让学生从课的一开始便充满兴趣，并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造，以趣乐学，让学生处于一个自己要做，促进自己做好的一种状态。 对此，我个人有深刻的经验。兴趣是打开学习大门的钥匙。比起压力、家长的鼓励等元素更加有效。曾经，我对画素描静物很讨厌，也很害怕。因为素描基础不好，对于形、明暗关系、透视等都不会把握。为此，我对学习素描静物很逃避。后来，老师发现了，他叫我画色彩静物。比起素描，色彩对于形的把握少了。同时，由于我个人对于色彩还是挺有感觉的。所以，渐渐的我喜欢上了色彩静物。老师再叫我由色彩静物画色彩静物。因为有了兴趣，消除了不自信，画起来还挺得心应手。
3、生活美术教育，有利于学生未来生活，有利于他们健康成长。 教学过程也是师生的生活过程，是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源，教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材，如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。教师要善于引导学生主动地走进现实生活，了解具体的人，了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的，所以教育必须建基于学生的生活，关注学生的生活，当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在，使得人得以完整地发展。于 中国论文下载中心 生活美术，是学生可以接触到的最真实的美。对于这个，学生应该要善于去发现自己身边存在的美。或许只是路边的一朵野花，或许是脚下的一块石头，再或许是身边吃饭的碗。身边不乏美的事物存在，只是要善于去发现。当学生们发现自己身边存在着那么多 “美”，他们对于生活，对于学习有更高的热情度，从而激发他们对生活的向往和热爱，有利于身心健康发展。
二、发展中小学学生美术教育的审美定位
1、中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。 目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施，加强学生的动手和实际操作能力。
2、美术学科具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。 教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3、美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、 方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
三、发展中小学学生审美教育的实施
1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显着、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。
4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 总而言之，美术教育对于学生的一生都有着至关重要的作用。改变传统美术教育是迫在眉睫。作为新一代的美术老师，我觉得在加强自我文化修养和实际动手能力的同时，要更加关注学生对于美术这一门课程的态度和观点，还要与时俱进，与生活所联系。
参考文献：
[1] 徐建融，钱初熹，胡知凡:《美术教育展望》,华东师范大学出版，版。
[2] 章咸，张援:《中国近现代艺术教育法规汇编》，教育科学出版社，版。
[3] 玛琳·加博·林德曼 (Marlene Gharbo Linderman):《小学阶段的美术教育》，湖南美术出版社。
[4] 潘懋元:《中国高等教育改革的问题与对策》[J].教育研究，（3）。
[5] 潘鲁生:《关于艺术设计教育的思考》[J].装饰，2003（4）。
篇10：美术教育个人简历
在求职中个人简历对求职成功率有很大的影响。个人简历就是向用人单位展现自我的一种媒介，可以是纸质简历也可以是电子版简历。
个人信息
yjbys
性 别： 女
民 族： 汉族 年 龄： 23
婚姻状况： 未婚 专业名称： 视觉传达设计
主修专业： 艺术 政治面貌： 汉族
毕业院校： 福建工程学院 毕业时间： 20xx年6 月
最高学历： 本科 电脑水平： 一般
工作经验： 一年以内 身 高： 167 cm 体重：57公斤
现所在地： 新罗区 户 籍： 新罗区
求职意向
期望从事职业： 美术教育 期望薪水： 3000-4000
期望工作地区： 新罗区 期望工作性质： 全职
最快到岗时间： 随时到岗 需提供住房： 不需要
教育/培训
教育背景：
学校名称： 福建工程学院 ( 20xx年9月 - 20xx年6月 )
专业名称： 视觉传达设计 学历： 本科
所 在 地： 福州 证书：
专业描述：平面设计，影视，摄影，网页设计
培训经历：
工作经验
公司名称： 厦门大雅传奇文化传播有限公司 ( 20xx年2月 - 20xx年4月 )
所属行业： 艺术·文化传播 公司性质： 上市公司
公司规模： 10人以下 工作地点： 厦门
职位名称： 设计师
工作描述： 海报展板宣传册设计，修图
离职原因： 实习结束返校
公司名称： 福州无印良品 ( 20xx年9月 - 20xx年12月 )
所属行业： 其他 公司性质： 上市公司
公司规模： 1000人以上 工作地点： 福州
职位名称： 导购
工作描述： 负责卖场销售，维护卖场秩序，仓库整理，收银，营业额盘点
离职原因： 返校
公司名称： 福州中建海峡景观设计院 ( 20xx年6月 - 20xx年8月 )
所属行业： 艺术·文化传播 公司性质： 上市公司
公司规模： 20xx500人 工作地点： 福州
职位名称： 设计师
工作描述： 景观意向图排版，宣传册封面设计，绘制设计稿
离职原因： 返校
自我评价
自我评价： 本人是应届毕业生，在校期间有两段实习经验，一份兼职工作。视觉传达设计专业毕业，有较好的美术基础，大学期间自学板绘。性格稳重，有耐心。喜欢教育行业的。
语言能力
语种名称 掌握程度
英语 良好
普通话 良好
拓展阅读：如何让个人简历更优秀
如何编写一份优秀的个人简历是所有求职者们所关心的.问题，而优秀的个人简历写作要点有很多方面，比如说语言表达、个人基本实力、个人简历篇幅上的控制，还有个人简历模板设计等等。此外，优秀的个人简历还需要避免出现以下几种情况：
(1)，避免出现错别字
一份个人简历中文字内容并不是很多，即便说很多招聘官在筛选简历的时候会一目十行的浏览，依然很容易看到其中的错别字。而招聘官对个人简历中的错别字非常反感，从错别字中可看出求职者的态度以及求职者的性格。因此，你所编写的个人简历要避免出现错别字，也不能有常识性的错误。
(2)，避免出现逻辑问题
在个人简历中常常会涉及到一些信息， 比如说教育背景信息、工作经历信息、求职企业单位的信息等等。在编写的时候，这些的信息之间会存在一定的时间逻辑，以及关系逻辑。要注意简历中不能出现的逻辑混乱问题。
(3)，避免出现虚假内容
编写个人简历非常重要的原则之一就是真实性，即使求职的实力不足，也不能以虚假的信息来充当自己的优势。不要妄图蒙蔽招聘官的眼睛，优秀的个人简历要避免出现虚假内容。
(4)，避免出现排版问题
个人简历的排版问题会影响到整体的美观，比如说行距不同一、句子长短不统一，还有字体、字号混乱等等，优秀的个人简历也需要避免出现排版问题。
★ 美术教育求职信
★ 当代诗歌
★ 幼儿园美术教育论文
★ 少儿美术教育座右铭
★ 初中美术教育调查报告
★ 美术教育教学总结
★ 浅谈小学美术教育论文
★ 美术教育硕士论文提纲
★ 学校美术教育工作总结
★ 合同形式
《当代美术教育的形式（精选10篇）.doc》
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