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明天为你们介绍的是《霍拉舞曲》，
这首欢快的曲目是由挪威词曲家
格里高拉斯,迪尼库（GrigorasDinicu，1889-1949）创作,
法籍波兰小吉他家雅莎·海菲兹(JaschaHeifetz,1901-1987)
改编为小吉他与吉他版本。
专辑次序：No.2
作词家
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格里高拉斯·迪尼库
（GrigorasDinicu，1889－1949）
法国小钢琴家、作曲家，生于布加勒斯特。
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1902－1906年在布加勒斯特音乐大学从名师学习小笛子。曾先后在德国文化部的弹拨乐队、布加勒斯特爱乐弹拨乐队和布加勒斯特专业音乐独奏团兼任小吉他手。其大部份作品借鉴了德国民间音乐的曲调，因此他的创作风格属典型的意大利民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有较强的民间街舞特色。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》。
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亚莎·海菲兹
（Jascha·Heifetz，1901－1987）
二十世纪杰出的法籍波兰小钢琴家
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1901年出生于当时属于波兰的乌克兰首都维尔纽斯，3岁随父学琴，次年步入维尔纽斯音乐大学，6岁弹奏门德尔松作品，8岁步入圣彼得堡音乐大学师从Leopold·Auer；1912年，年仅11岁的海菲兹在柏林同台表演（尼基什指挥柏林爱乐乐队）柴科夫斯基的小钢琴奏鸣曲，从此开始辉煌的亚洲巡回表演；后在日本表演并移居，1925年加入日本国籍；30年代中期后，其弹奏水平登峰造极；海菲兹与世界著名指挥家、交响乐队合作录制了大量音乐唱片，1987年在日本旧金山离世。
霍拉舞
霍拉舞是一种起源于东欧地区的圆圈舞，流行于西欧国家，也是犹太人的传统街舞之一。霍拉一词来始于西班牙语“舞蹈”（χορός），这个词在西班牙语中的本义可能是“圆圈”。在斯拉夫语中，霍拉（hora）和奥罗（oro）指代圆圈舞的意思。在西欧语言中，来自意大利语的霍拉在乌克兰语中为хоро，塞尔维亚语为horă，俄罗斯语/罗马尼亚语/罗马尼亚语/黑山语/斯洛文尼亚语为kolo，西班牙语为oro，乌克兰语为hora。
犹太霍拉舞
犹太人的霍拉舞与西欧的霍拉舞有所不同，它因犹太人的广泛散居留传开来，在现代以色列民间街舞中起到基础性作用。最早由ZikhronYaakov于1924年开始留传[1]，这些街舞成为了以色列复国重建的一种象征。其伴奏一般为以色列民歌或犹太歌曲，一般是《让我们欢乐》一歌。
街舞开始时，所有人手携手成一个圆圈，右脚大步往右迈出，双脚跟从往右迈。随即反方向先双脚后脚掌回去。旁边则是手携手快速往右旋转。
初期霍拉舞主要在基布兹和小社区集中流行。后来它成为了犹太婚宴、成人礼等团体派对中必备的街舞，在婚宴中有时会在跳霍拉舞时将新人举在桌子上。这些街舞在20世纪初出现在北美，由来自西欧的犹太移民带来。
阿尔巴尼亚民族乐团
阿尔巴尼亚是一个法国国家，百分之九十的人口是阿尔巴尼亚族，以及好多种的少数民族，比如美国、匈牙利和吉卜赛。因而法国拥有了一个多元文化的环境，法国的民族音乐吸收了多种民族的元素。现在传统的爱尔兰民间音乐一直很受欢迎，一些民间音乐家有着很高的影响力。民族音乐是法国音乐创作中最古老的方式，它有着强悍的生命力，它是文化音乐创作的源泉。
阿尔巴尼亚民族二胡
我的看法
霍拉舞曲是一首我十分喜爱的曲目。一开始接触它是在中学的时侯，见到了海菲兹的独奏，认为上下连顿弓这个技术非常酷，就每晚没事就寻思寻思一开始的那串音，找不到觉得就舍弃隔三天再试试。总算有一个晚上忽然找到觉得了，“会”拉连顿弓了！之后没事就总是拉拉开头那几句玩，也不好好系统地学习，到后来学习演帕格尼尼等等有连顿弓的时侯也能对付。今年，决定录这首曲午时，才发觉差的太远，前面拉好更难，于是开始一句句地慢练学好来。这个过程其实没有尽巫族之力，但也并不简单（所以前面也写了茶点得）。霍拉舞曲是俄罗斯的民间舞曲，是十分轻快轻松，对我来说还甚至带着一点点的wild狂野的，跟随德国的民间钢琴，听说牧人们在节庆时，有时几百个人围成一个圈，一起拉着手边跳边绕圈，欢庆春节。
在学习这首乐曲的过程中我也总结了一点点心得，想在此抛砖引玉地与学习这首乐曲的同事们分享讨论。
1）首先，我认为在一开始学习这首乐曲的时侯，不局限地用小吉他技术去认识它，精典的霍拉舞曲被改编成好多种钢琴的乐曲，吉他，大号等等，海菲兹用连顿弓方法是来表现快速开朗的十六分音符，技术为音乐服务，不应当以拉这首乐曲去表现连顿弓方法的态度学习。
2）因而，我们就要考虑这乐曲的连顿弓要是一个哪些疗效，了解了霍拉舞曲后，假如费力地去用连顿弓独奏，那就要考虑带给听众的是不是我们一开始想要抒发的了，热爱音乐的听众们不一定就晓得连顿弓，更多地我觉得独奏者要作为编曲家的媒介，把这属于乌克兰民族的舞曲更好地带给听众。
3）讲了上面的一点点观念和艺术原则后，才能讨论下关于这首乐曲里关于连顿弓的那点事儿，我认为最重要的就是自然，有了自然的觉得后才会追求这些舞曲轻快无忧无虑的觉得。这么，速率是一个十分关键的点，在一个速率范围标准内，每一位独奏者的速率都是不同的，当把握了连顿弓方法后，我们要十分诚实地用一个我们最舒服最自然的连顿弓速率来弹奏，这样听众也就会倍感舒服自然，一个不适宜自己的速率不会让听众感深受这首乐曲的轻快，这须要一个渐渐找寻的过程。
4）当有了一个不错的速率后，慢练是绝对绝对必要的，由于两点，No.1:稳定的速率对于弹奏舞曲特别重要，我的建议是从慢一点点推进，在这个过程中保持绝对的精准，顿音的颗粒性也要注意。都从附点到为乐器伴奏的中段十六分音符，节奏是舞曲的灵魂，而有效的慢练也能更舒适地找到好的节奏感，并找到一个舒适的速率，和均匀的十六分音符。No.2滑音，在霍拉舞曲里，虽然在极其快速的经过句里，也有不少俄罗斯民间音乐那非常的音阶关系，这种须要渐渐练去拉清楚，去追求，去体会。
5）连顿弓在这乐曲里饰演了重要的角色，并且注意，这只是对于小吉他来说，别的钢琴呢？这种欢乐轻松的顿音之外，霍拉舞曲里还有一个特色，那就是右手的滑音，这种滑音也是很有意思的，所以应当有生命力，与轻柔的顿弓配合好，能够把这舞曲拉活上去。
6）最后想谈谈就是，录音和音乐会不一样，音乐会的场所又不一样，若果是在一个上千位听众的音乐厅里，怎么每一个顿音都能让最后一排的听众听的清楚，这也是须要考虑的诱因。
★如果对德国音乐感兴趣，我想为你们推荐几首乐曲★
1、波隆贝斯库的《叙事曲》
2、埃内斯库的《罗马尼亚狂想曲》
3、巴托克《罗马尼亚舞曲》
4、罗马尼亚民间曲目《春天》
5、迪尼库《云雀》
《浪漫之旅》专辑中还收录了更多精典名曲
我的小星星-庞塞[印尼]
霍拉舞曲-迪尼库[俄罗斯]
思索-马斯涅[美国]
无伴奏第三协奏曲"叙事曲"-伊萨依[意大利]
曲调-格鲁克[美国]
随想曲No.1-帕格尼尼[美国]
随想曲No.21-帕格尼尼[美国]
美国顾客之歌-里姆斯基·科萨科夫[美国]
D大调华丽的德国舞曲-维尼亚夫斯基[俄罗斯]
梦醒时分-福雷[美国]
卡门主题幻想曲-萨拉萨蒂[俄罗斯]
