作为一个也是从艺考阶段走过来的“学长”，我非常能理解你说的这个情况。因为影评作为艺考生必备的“技能”之一，曾经在艺考领域占据着相当重要的位置。很多时候你和别人谈起自己“艺考生”的身份，别人第一反应也是背文常、写影评。
而“写影评”在考试中的目地，其实就是通过影评文章来向学校和老师展示自己的专业素养，以及对电影的理解。因为在文章中一定会涉及到视听语言、色彩运用、人物造型、剧情设定、整体调度这一类的专业知识，而有些考生更是能“举一反三”，通过同类影片或是“截然相反”风格的影片的横向对比，来从侧面向老师展示自己的阅片量和专业储备。
但是由于这是一项艺考生必备的“专业技能”，对于艺考机构而言，就必须有一种统一的模式来提高学生的水平。所以很多机构为了让学生的文章“看的过去”，就总结出了“总分总”、固定导演喜好的风格等一系列“公式化”的模式，让学生有了“速成”的捷径。但是这样的文章往往是千篇一律、类似于“八股文”的。看着形式死板，内容也很无趣，都是观点的罗列，不像是一篇自然流露和写成的文章。
我认为对于艺考生来说，在影评中展示自己的专业素养是无可厚非的，因为毕竟是为了升学。但是在此之外，要想影评真正能打动读者，做到自然流畅，那就要求首先要抛弃固定的“总分总”模式，先总结出自己文章的“核心观点”，再分段或是总的阐述给读者，利用一些观点或是影片的内容来佐证自己的观点，像是“讲故事”一样的与读者产生共鸣或是交流。
一般来说，好的影评文章会更像是“散文”的形式，是一种抒发情感和想法的文章，没有固定的模式，着重于作者自己想表达的观点，也没有对错，只要能逻辑清晰、有条不紊的把观点阐述给读者，那就是一篇好的“影评”。
而且随着艺考模式的革新，传统的“写影评”也被像是“即兴评述”、“随机抽取问题当场作答”等更为灵活的模式所渐渐取代了。因为影评相对死板，很难真正看出考生之间的差距，所以现在的艺考更讲究随机应变的能力，这才能更看出一个考生的真实水平。相信只要你是真正喜欢电影，喜欢写文章的人，那影评一定会越写越好，最终也会总结出自己的写作方式，因为毕竟“观影”本身就是一件很“私人”的体验，那影评则更是观影者自己私人的表达，从来就没有好坏、对错之分。
@ KitKat | 问题 005
KitKat：
Dear Solo,
是这样，我高二的时候第一次接触话剧，在学校的比赛上担任编导和演员，当然我们就是普通高中，不是什么很有水准的赛事。但是从那以后我觉得我对戏剧电影还是挺有兴趣的，一直很喜欢斯皮尔伯格。甚至有一些想艺考的念头，可是有三个顾虑吧，一是觉得自己喜爱远多于能力，二是也曾想过想干的工作，那个工作不会像拍电影什么的机会和能力只要缺一点就完了的感觉，所以不太想舍弃，三是，家里条件一般，很怕如果日后做得不好，父母白花一大笔钱。
但是现在，我还是很喜欢，就是喜欢那种能够表达我的思想，能够让观众对我梦里的世界也感同身受的感觉。所以我在想，也许我可以毕业后先工作，再攒钱，说起来有点难为情，我想去哥伦比亚大学学创意制片。怎么说呢，就是感觉，每天学的东西并不是我喜欢的，甚至也没有用，可是冲破这一切又太难了。今年下半年就大二了。我就怕自己想以前一样，不够坚强，不够努力，有机会的时候没有能力。
哈哈哈，现在我要把这个难题抛给您了。不是难为您想什么完全之策。
只是想问问，我现在可以准备什么，努力获得哪些能力，哪怕以后实现不了。或者我可以作哪些尝试?
麻烦您了。
祝安好！
