1. F/64小组
F64小组这个由一群位于美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成的摄影小
组。F64小组由爱德华.韦斯顿、安寒尔.亚当斯、范迪克、坎宁安等人组成。
这个小组对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前
後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对
摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。F64” 是当时照相机上最小一级光圈，这
个组织的定名就是他们艺术主张的宣言，这个小组内最有名的两位大师也就是安
塞尔，亚当斯、爱德华.韦斯顿。
F64小组这个由一群位於美国加州县有相同摄影理念的年经摄影师组成的摄影小组F64 小
组由爱德华:韦斯顿、安来尔亚当斯、范油克、坎宁安等人组成。其中最著名的要属于爱德
华韦斯顿、安塞尔亚当斯。这个小组对於摄影的纯粹度要求其高，追求西面的精致，但不
赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，
这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战这个小组内最有名的两位大师也就是安塞尔.亚
当斯Ansel Adames和爱德华.韦斯顿Edwerd Weston,相信很多人对他们都不陌生。
2.玛格兰图片社
玛格南图片社1947年成立于法国巴黎。发起人有卡蒂埃● 布列松、罗伯特。卡帕，戴维.西
摩、乔治.罗结和比尔●范迪维尔(Bill Vandivert)。玛格南图片社(Magnum Photos,又
名玛格南摄影通讯社)，是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、
伦敦和东京设有分部。图片社创办的宗台是从不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图
从以往那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。代表作卡帕的《共和党士兵之死》，战
乱与动荡的20世纪上半叶，无疑是摄影的黄金时期。在玛格南成立之前，卡帕、 西摩和罗
杰都长时间深入战争前线，无论是德军闪电战、诺曼底登陆、敦刻尔克撤退，还是西非战场，
忠实地记录着战场情况、他们是海明威笔下面对暴力和死亡，从容镇定孤独战斗的“硬汉”
他们的照片是为了传递真实，反映普通人的苦难，即“关心人类”:但另一方面，无论是事
件还是题材，往往是宏大的、典型的、英雄主义的，这就是玛格南的经典风格。
3.世界古代七大奇迹
是指古代西方人眼中的已知世界上的七处宏伟的人造景观。吉萨金字塔、宙斯神像、罗德岛
巨像、巴比伦空中花园、阿尔忒弥斯神庙、摩索拉斯王墓、业历山大灯塔。
4.小孔成像
我国的学者一一墨翟(墨子)和他的学生，做了世界上第一个小孔成倒像的实验，解释了小
孔成倒像的原因，指出了光的直线进行的性质。这是对光直线传播的第次科学解释。 摄影
成像的原理是“小孔成像”，它源于春秋战国时期，在《墨经》中有记载,到了中国宋代，
沈括所著《梦溪笔谈》( 上- -世纪)，详细叙述了“小孔成像匣”的原理。这是摄影史上的
第一个发现，是摄影“历史的开端”。
5.摄影术诞生
早在两千多年前，人们就发现了小孔成像现象，16 世纪欧洲文艺复兴时期，又出现了供绘
画时成像用的透镜暗错，以后又出现了氯化银、硝酸银等具有感光性能的感光物。这一系列
的科技成果为摄影术的诞生打下了基础。1839年8月19日被定为摄影术诞生日。银版法被
视为是世界上第一个具有实用价值的照相方法，代表作《窗外》。
6. 四种摄影方法
1. 日光蚀刻法: 尼埃普斯《窗外》
1825《牵马的孩子》
2.达盖尔摄影术:银版法被视为是世界上第一个具有实用价值的照相方法，代表作《巴黎寺
院街》
3.卡罗氏摄影法
英国人塔尔博特识Tlbou)也发明了另种摄影方法负正法又称“卡罗摄影法”)，即先拍
出负片，再冲洗成正像照片。代表作(打开的门》。
4. 火棉胶摄影术
1851年，英国的阿彻东(F.S Archer)发明湿版术，碘处理过的火棉胶放入硝酸银溶液中，
生成确，得到玻璃板像。
7. 早期肖像摄影与亚当斯
安塞尔.伊士顿，亚当斯是美国摄影师，他以拍摄黑白风光作品见长，其中最着名的是约塞
米蒂国家公园系列。他也以摄影题材写作，如技术革新三部曲(《照相机》、《底片》和(冲
印》)。他参与缔建的摄影杜群f/64中， 即可见爱德华。威斯顿、威拉德.范.戴克、伊
莫金.坎宁安等大师的身影。他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，
控制底片和相纸上的密度观感。他的区堿曝光理论是半个多世纪以来摄影科学的基本
理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。亚
当斯也倡导“可视化”的概念，《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国
家公园的一幅作品。
早期风光摄影与勒，格雷
欧洲早期的风光摄影的发展是从拍摄海景摄影的居斯塔夫.勒.格雷开始，其中最著名的人
物之一是法国画家和摄影家居斯塔夫.勒.格需，1856年，格雷拍摄了风光照片《孤帆浮影》
并获得极大成功。因为火棉胶底片对蓝色特别敏感，如果暗色海面曝光合适，天空和云彩就全
曝光过度，变成一片白色:如果天空和云彩曝光合适，暗色海面就全是曝光不足。因此,格雷采
用了二次曝光、两底套印的方法，先拍摄两张底片，一张曝光时间短， 用来拍摄天空，另一张曝
光时间长，用来拍摄暗色海面，再把这两张底片分别印在同一张相纸上，使天空和地面的影调
和层次都能实现，最为特别的是拍摄出了云彩与波浪的动态，给人-种波涛汹涌的强烈感受。
9. 地质考察摄影与汤普逊、奥沙利文
地理考察摄影(或称地志摄影) :反映异域奇丽风光和独特人文景观。代表作:弗雷克斯.泰
雅德的《埃及和努比亚》弗朗西斯●弗里斯的《吉萨金字塔》约翰●汤普逊的《中国和她的
人民》，《街头赌博》。威廉.吉利.杰克逊的《科罗拉多大峡谷》、《黄石》蒂莫西.奥
沙利文的《金字塔湖》1868、 《古代废墟》 1873。
0.画意摄影流派
绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英
国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。代表作是0.G.雷兰德
的《两种生活》。
11.自然主义摄影流派
1899年，摄影家彼得.亨利●爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义
的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作
灵感。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。他们是对绘画主义的反动，它促
使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流
派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。代表作是彼得。亨利爱默生的《《采睡莲》
12. 摄影连环会
1892年，亨利.皮奇.鲁宾逊与摄影协会(英国皇家摄影协会的前身)的儿位成员，创建
了一个新的协会:“摄影连环会”， 会员实行严格的邀请制，让大家“连环”在一起的是尝
试各种化学工艺，提高摄影技巧，探索新风格。鲁宾逊在1893年创办了专门的“摄影沙龙”
每年定期在英国举办展览。只是，这些照片的风格依然仿佛是从画家的视野里望出来，用的
是摄影的手段，效果却如同画儿样。
13.摄影分离派
分离主义观念(分寓主义是兴起于19世纪的一个艺术派别，以建筑为中心展开美术运动，
主张从学院派艺术分离出来独立)，组建美国的摄影分离派。1905 年，摄影分离派在纽约
第五街291号开办了在世界摄影史上有着重要地位的“291”画廊。摄影分离派的代表人物
是:斯蒂格利茨、爱德华、斯泰肯。斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，
照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。
14. 区域曝光法
美国著名摄影家安塞尔.亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之
一。根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”由零区域(相纸能
够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色
-白色)。第五区域是中等的灰度，它
可以根据测光表的读数曝光而得出来:第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细
节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄
影者心目中的构思去曝光。《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一
幅作品。
15. 决定性瞬间
决定性瞬间，指摄影者在某“ 特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完
美地结合在起。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中， 将具有决定性意 义的
事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。提出者是现代新闻摄影之父亨利。卡蒂
埃.布列松。
《决定性瞬间》是布列松的摄影理论*
16. FSA
始于19世纪50、60年代，调查目标主要是异域风光和风情，真正将摄影作为一
种大规模的社会调查手段加以有目的的运用是“美国农村安全行政署”，简称
“PSA”，PSA摄影调查与般社会纪实报道以及 新闻摄影有所不同，他们是有
计划、有目的、有步骤的开展，保持对象的严格客观记录。具有文献性和科学性，
代表人物有沃克.伊文思《美国军团.宾夕法尼亚伯利恒》，多萝西娅.兰格《逃
难的移民母子》。
17.高雅艺术摄影
产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影流派，其艺术特点是运用绘
画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
18.纯粹主义摄影
纯粹主义摄影流派主张完全遵循摄影自身的特性，代表人物有斯蒂格利茨、保罗●斯特
兰德、爱德华●韦斯顿、安塞尔.亚当斯，代表作《白色栅栏》。
19. 抽象派摄影
抽象摄影流派追求超视觉、超常态效果，主张通过摄影手法将具体的对象转换成点、
线、面等抽象的形态。该派代表人物有阿尔文.兰顿.科伯恩与纳吉等，科伯恩的代表
作品有《纽约鸟瞰》、《漩涡照片》 等。
20. 达达与超现实主义摄影
达达与超现实主义被普遍认为是20世纪最具神秘色彩又最富影响力的先锋艺术运动。
达达被认为是激进的，带有强烈的虚无主义色彩。代表人物有:
菲利普。哈尔斯曼,代表作
品有《原子达利》，受。雷创造了“物影照片”， 代表作品有《骗人的泪珠)和《安格尔的小
提琴》。
21.勘的派摄影
勘的，原意是"直率"、 “坦白"、 “自然真实”。在摄影中，堪的派主张在被摄对象毫无絮
觉的情况下适时抓拍，不允许对事件的发展过程施加任何的人为干预。该派代表人物犹
太人埃里奇.萨洛蒙，擅长偷拍、抓拍，代表作《海牙会议》、《你看这个人像什么话》 。
另一个代表人物亨利.卡蒂埃.布列松提出了著名的"决定性瞬间"理论，此理论强调瞬间抓
拍，主张在按动快门的若干分之一秒的时间里，将事物的形式与内容、时间与空间同时恰当
好处地早现在画面中。这也为后来者设定了- -种超越的难度。所以在后来，出现了弗兰克的
"非决定性瞬间"与之相抗衡。1947 年布列松和乔治.罗杰、罗伯特.卡帕。
22.杜塞尔多夫学派
世纪80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家安皋姆.基弗热
衷于专注地挖掘德国历史，另端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。下
一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成为了艺术家们的主要媒介。此时，
德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了最重要的艺术学院之。
补充:
1)决定性瞬间
是法国摄影家亨利.卡蒂埃●布列松提出的摄影理论，指摄影者在某一特 定的时
刻，将形式、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在起。 摄影 师通过抓拍
手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中 ,捕捉具有决定性意义的事物,并用强有力
的视觉构图表达出来。摄影史上许多经典镜头都是“决定性瞬间”的代表。1941
年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄儿张表现“坚
毅刚强”的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导
神韵不符，于是卡特走 上前去，把扯走丘吉 尔嘴里的雪茄，丘吉尔吃了一惊，
他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一刹那， 卡特按下了快门。这张照片
在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。《决 定性瞬间的美学》这张
照片是布列松抓拍艺术中代表性名作、在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后
招贴广告中跳跃女郎相似，
一前一后，相映成趣。这个拍摄瞬间，也正是布列松
心目中的“决定性的瞬间”。
摄影史上的大师
路易-雅客-让-达盖尔
摄影之父”达盖尔发明了“银版摄影法”，宣告着摄影术的诞生。不过达盖尔本人拍的照片
却隐隐有着画意摄影的影子。代表作品《巴黎寺院街》
人文摄影师(纪实/新闻摄影)
亨利-卡蒂埃●布列松
玛格南图片社的创始人之一(另外几位联合创始人是罗伯特.卡帕、大卫.西摩和乔治●罗
杰)，并提出了“决定性瞬间”的摄影理论，深刻影响了后代的摄影师们。代表作品《《决
定性瞬间的美学》。
罗伯特.卡帕
二十世纪最著名的战地摄影记者之一。，他和 “决定性瞬间”的倡导者布列松同创立了著
名的玛格南图片社，成为了全球第家自由摄影师的合作组织。 1954年5月25日，卡帕
在越南采访第-次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡，代表作品《越南的悲剧》、《西
班牙战士之死》
马克。吕布
马克●吕布是码格南图片社的元老之一，他是一位真正 秉持玛格南精神的摄影家。他作品中
的人文关怀精神、充满形式感的构图样式以及诗意的氛围都使他成为那一时 期当之无愧的摄
影大师。而他与中国结下过很深的缘分，曾20多次访问中国。
马克.昌布是新中国成立后
首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，代表作品《中国印象》、(火车和车站》
约瑟夫。寇德卡
二t世纪的众多摄影大师中，寇德卡直是一个谜一 样的人物，独来独往，从不与人交讯，
从不对自己的照片加以说明，从不谈论自己的摄影观:但他独特的“寇德卡视觉节律”唤起
的情绪令无数人膜拜。寇德卡照片的颗粒都很粗，反差也很大，有一种很强的抢拍味道，但
它们的构图都是相当严谨的，像是经过深思熟虑等待的结果，而非即兴式的意外发现，这
两种互相矛盾的效果相加起来，使他的作品有种强烈的个性
既粗犷又细致，在冷冷的
黑白调子中散发出狂炽的激情。寇 德卡就如同一个不干涉演 员的导演，只是在一- 旁冷冷的
等着人、事、物自行组合而成幕戏时才按下快门。他感兴趣的是戏的发展而不只是一个
演员或只是舞台而已。代表作品《布拉格之春》，
阿尔弗雷德艾森斯塔特
美国著名新闻摄影家艾森斯塔特，被誉为“新闻摄影之父”，也是著名的《生活》杂志创始
的摄影师之， 同时几乎是其中最有价值和最 负盛名的摄影师，代表作是《胜利之吻》 。
罗伯特.弗兰克
他以自己的第一本摄影集 《美国人》一举改变了现代摄影的方向，莫定了自己在摄影史上无
可争议的大师地位。记录了二t世纪中期美国的真实生活状况，用摄影的方式见证了“垮掉
的一代” 思潮，并且提出了 “非决定性瞬间”这一概念。代表作品《美国人》。
人像摄影师一一尤素福-卡什
是一位享誉国际的肖像摄影家。卡什的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习
的范本。他使用8X10 的大相机、大页片和结像十分清晰的爱克塔镜头，小光圈拍摄。因
此，这些照片层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须历历可数。在表
现人物的时候，他除了关注人物的脸部，还特别注重手的作用，尤其是在拍摄那些经常运用
双手来表达思想感情的政治家、音乐家、画家时，总是设法把人物的双手组织到画面中，进
一步扩 大和丰富肖像照片的表现力。在灯光的运用方面，卡什不像照相馆那样求平求稳，而
是大胆处理。他的主光和辅光的光比，有时大到1: 3.甚至1: 4,有时主光仅仅被用来勾
勒出人物的轮廓，人物的面孔大部分虽然处在阴影中，但又有丰富细腻的层次，代表作有《萧
伯纳》，《海明威2丘吉尔》 、(爱因斯坦》、 《肯尼迪》等名人肖像影像、
阿诺德。纽曼
纽曼总是精挑相选，寻找那些最典型的景物。与要始票的人物互相格配:河且他力水西面站
构洗练、严道，具有强烈的形式处和音乐中的节卖感说律感在细曼的内保作品中，要想
我出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。代农价(年加索》)
实验性摄影师一连拍技 术
基布里奇，最先将“照相法”运用于连续拍摄。是活动摄影的奠场人，代表作品《奔马》。
超现实主义摄影师一曼-雷
曼-雷是真正在超现实主义摄影上做出杰出贡献的大师级人物。其被誉为“不知疲倦的
创新者”。其名言“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念 ;与其拍摄个意念，不如
拍摄一个梦幻。”几乎可以看作是超现实主义摄影最经典的诠释。代表作有《骗人的泪
区域曝光--安塞 尔亚当斯
亚当斯以拍摄黑白风光作品见长，其中最著名的是优胜美地国家公园系列。他提
出了“区域曝光”的理念，创造出层次、反差异常分明的风光照片;也以摄影题
材写作，如技术革新三部曲(《照相机》、《底片》 和《冲印》)。他参与缔建
的摄影社群f/64,即可见爱德华威斯顿、威拉德范:戴克、伊莫金坎宁安等大
师的身影。
纯影派一爱德华-韦斯顿
纯影派和”F64小组”。他们使用小光圈、追求极高的清晰度和丰富的影纹层次，
所摄照片与早起摄影作品相比也有了焕然一新的感觉。 韦斯顿则是F64小组中
最赫赫有名的的人物之一，其代表作 《青椒30号》堪称世界摄影史上不朽的伟
大作品。-只青椒，经过韦斯顿的精心摆布、精准聚焦、精确曝光，呈现出不可
思议的质感和美感，令 人拍案叫绝。
中国摄影大家:
画意摄影
郎静山开创了"集锦摄影” 流派，世界级的摄影大师，曾被国际摄影届列为世界十大
摄影名家之一。 郎静山的”集锦摄影”大致可以理解为国画风格的画意摄影， 采用事先
拍摄的多种素材,利用暗房I艺拼接叠放组成事先预设的画面，经过其特殊处理，照片
显现出浓厚的中国丹青水墨画韵味。代表作有《云深不知处》等。
侯登科:中国当代纪实摄影的坐标式人物，为当代中国的社会变迁，尤其是中国
当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的纪录。代表作有
《麦客》、《黄土地上的女人》 、《四方城》 等，以其名字命名的“侯登科纪实
摄影奖”是国内首个民间操作的纪实摄影项目。
