谈起野兽派，大家应该首先会想到传奇花店品牌“野兽派”，现在已经成长为一个艺术生活品牌，涵盖花艺、家纺、美妆、珠宝等等产品，甚至还发展了跨境电商。
假设从华与华（中国著名品牌营销公司）方法论来看，这个品牌成功运用了“超级符号”，将一个现成的、著名的、有品位的名词植入自身。 在营销上达到借势，传播上获得赋能。 野兽派作为历史上一个著名艺术流派，跟“野兽派”品牌似乎没有直接关联。 但共同点在于，野兽派创始人也是一名艺术家，是一名出色花艺师，她用花艺创作去传达美且有趣的生活态度。 在她的创作中，曾有过野兽派艺术的形式感倾向，而且也有一个专门的“野兽派”产品系列，那么这种形式感到底是什么呢？
（野兽派品牌的马蒂斯系列—永生花）
如果从历史发展来看，野兽派是个“短命”的风格，不算以后的复兴，其风行时间主要集中于1905年—1908年。 如果仅仅用一句话概况野兽派，那就是“色彩的暴力美学”。
（野兽派作品）
暴力的原因在于，创作者往往喜欢直接挤牙膏一般，用颜料管挤着来作画。 而且，艺术家也不怎么在乎物体的形态准确问题，不过那时候因为现代艺术的发展风起云涌，各种打破层出不穷，大家也比较习惯一些突破性的操作，野兽派是首先在色彩是“动刀子”的。 我们从野兽派的作品中能找到不少影子，比如梵高那种大胆用色，还有高更那种典型的单色勾线。 同时，透视与明暗规律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重视对自然界模仿。
（野兽派作品）
那野兽派到底怎么回事呢？ 一切，要从20世纪初谈起。
一场拼丑展览
野兽派的代表人物主要有两位，分别是马蒂斯（Henri Émile Benoît Matisse）与德朗(André Derain)。
（马蒂斯与德朗）
另外，野兽派在短暂的时间里还衍生出一些亚分类，比如“水彩野兽派”，“风景野兽派”等。 我们首先来了解一下流派的起源。 “野兽派”首先来自法文LesFauves，中文意思是“一群野兽”，听上去就不是什么客气话。 它来自批评家路易·佛克塞尔（LouisVauxellse）针对1905年法国巴黎的一场秋季沙龙画展的评论。
（1905年巴黎秋季沙龙）
原话是：“多纳泰罗（Donatello ）被一群野兽包围了”，当时展出场所的中心就有一座多纳泰罗雕像（意大利文艺复兴时期的著名雕塑家）。 那一场画展当中最受非议的作品就是马蒂斯的《带帽子的女人》。
（《带帽子的女人》） 这个作品的模特就是其妻子艾米丽(Amelie)，艾米丽在画中身着彩色艳丽的衣服、戴着彩色艳丽的礼帽，连背景都是彩色艳丽的。
（马蒂斯与妻子Amelie） 在场者无一不辣眼睛，最后这画被一名美国收藏家以500法郎（约合100年前的3000人民币）买下时候，他的理由是：“此画不同寻常的丑陋深深打动了我。” 巴黎观众从没见过色彩如此强烈的画作，对于眼前的作品可谓毫无心里准备，马蒂斯用原色和间色建构出的肖像，看起来粗野无比。 否定透视空间，背景各种颜色与前景人像几乎同处一个平面之中，除了让人吃惊，大家更是感觉很新鲜。 而德朗则展出自己一些偏向风景主题的绘画，风格跟马蒂斯的相当一致。
（德朗作品）
这些展出作品其实是马蒂斯与德朗在1905年时候，在法国南部一起工作了一个夏天的成果。 他们跟当时大部分艺术家一样，急于探索出新的艺术语言，希望可以尽快“出圈”。 某天他们相约到户外写生，也许是画笔没有捆好，居然遗漏在路上，发现时候已经到达目的地，也架好了画架，再回去取笔时间就没了，苦恼之余马蒂斯灵机一动，干脆就用颜料挤着画，没想到因此反而获得奇妙效果。
（马蒂斯作品）
真是文章本天成，妙手偶得之。 他们大胆使用直接从管中挤出的颜料，主题形式也因此被简化，所以作品会有那么一点抽象性。 随后自然还需要采用画笔进行一些调整补充，他们后来通常是两种工具兼顾使用。 接下来，我们先了解下创始人马蒂斯。
马蒂斯练成记
马蒂斯1869年出生在法国一个商人家庭，父亲从事贸易生意，深知创业艰难，所以希望马蒂斯长大之后可以从事一些稳定体面的工作。
（年轻的马蒂斯）
这类工作好像一直以来都是三类，就是医生、律师、公务员。 要从事这类工作也并不容易，一直以来也是三种路径，就是苦读、有钱、靠关系。 马蒂斯属于苦读的一类，他按父亲意愿考到了律师牌照，并且找到一份律师事务所工作。 在这之前，他跟艺术毫不沾边，一次偶然机会，他才发现自己是很享受绘画的，那就是生病。 21岁时候，因为盲肠炎（阑尾炎）马蒂斯住院了，在医院百无聊赖之际，他的母亲给他带来了纸笔，他就随便画些什么消磨时间，没想到他很快就乐在其中。 刚开始就是画一下身边的漂亮护士，随后就是画一些想象的事物，而且根本不在乎所谓的“正确”。 他开始觉得绘画比律师有意思多了，病愈之后，就决定去美术学院学画画。 马蒂斯第一位绘画老师是法国“学院派”画家，叫威廉·阿道夫·布格罗（Adolphe Bouguereau），风格属于比较典型的现实主义，同时有浓厚的古典气息。
（布格罗及其作品） 毕业之后，再师从当时象征主义画家莫罗（Gustave Moreau），慢慢走上职业画家路线，象征主义简单说来就是：“喜欢采用隐喻方式创作画面”的流派，大致在1885年到1910之间的欧洲盛行。
（莫罗）
19世纪末到20世纪初，艺术设计界真是一个多风格并行，百家争鸣的时代。 象征主义的画作一般都有些神秘，而且充满想象力，我们可以通过莫罗的作品感受一下。
（莫罗的象征主义作品）
（莫罗的象征主义作品）
所以在这个时代求学的马蒂斯，风格也一直在变化与成长，除了前面谈及的两位老师，他混迹江湖后，开始跟各路英雄打交道，其中印象派对他的影响最大。 他曾经一度在创作点彩派风格作品，这个点彩派就是我们前面分享过“”，代表人物为修拉，欢迎大家自行回顾。 马蒂斯的点彩派代表作品有1904年创作的的《奢侈、宁静、欢乐》（Luxe, Calme et Volupté）。
（《奢侈、宁静、欢乐》） 此画中，无论色彩还是笔法其实都模仿了点彩派另一位大咖—西涅克，关于他的故事详见“新印象派”篇章。 我们可以看到马蒂斯在画中展现出一群塑胶姐妹花在游泳与野餐的场景，无论天空还是阴影都是彩色的。 这种色调让人感到欢快，主题中的“奢侈”我理解为时间吧，因为穷人只分两种，时间的穷人与金钱的穷人，假设在城市生活而有富余的时间，一般不穷。 宁静与欢乐更好理解，一群不穷的人呆在海滩野餐玩乐到黄昏，没人打扰，结论就是欢乐。 画完此画一年后，野兽派风格就从马蒂斯手中诞生了，其实跟他一直以来不断尝试与思考是密切相关的。
（工作中的马蒂斯）
创新来自温故，我们孔丘老先生很早就在《论语》谈过了。 期间马蒂斯甚至还试过立体主义的创作，他跟毕加索其实一生都是好友，彼此也经常相互赠画。
（马蒂斯的立体主义作品）
毕加索也是他最大的“对手”，因为野兽派诞生后，马蒂斯一度以来是艺术圈的流量明星，可惜没抓紧变现，毕加索就带着他的《亚威农的少女》出现了，立体主义就将风头抢了过去。
（《亚威农的少女》） 但其实毕加索的立体主义创作也有赖于马蒂斯推介的非洲艺术，对比毕加索后来一直继续多变的风格，马蒂斯基本一直坚持野兽派风格的创作，而不管市场如何，可见他对艺术的追求显得更虔诚。 两人各自代表的流派也一度被归纳到“”当中，表现主义的详细情况可回顾我们之前分享的篇章。
暴力美学
野兽派所以会被归纳到表现主义的语境中，是因为野兽派的代表画家都不约而同的用色彩作为工具，去表达自己的情感或者想象力。 这些色彩的运用富有挑衅性，比方我们看看德朗的作品，色彩在他手中走向一种极端，展现出一种难以驾驭的平衡，说不上美丑，就是一种华丽丽的视觉冲击。
（德朗作品）
（德朗作品） 似乎我们学过的色彩法则在野兽派的画中都是孤陋寡闻的。 如果你去“事后诸葛亮”那样分析，可以说得头头是道，什么对色法则，邻近色平衡，但让你真正去创作则会有心无力。 德朗在色彩这方面似乎比马蒂斯更进一步。
（德朗作品） 他的作品大部分都很有实验性，比如很喜欢用补色跟对比色，“补色”是色环上彼此相距180°的两个颜色，而“对比色”则相距120°-180°之间的。 这种配色给人直观的感觉就是“刺激”，跟看脱衣舞或者恐怖片挺像，做过设计的朋友也清楚，这种配色其实容易出效果，但也容易做得俗气，所以怎么拿捏一个平衡就非常考究。 除此之外，各种弱对比、近似色、邻近色都分别玩得很溜。
（德朗作品） 史太浓个人对德朗作品的喜爱是优于马蒂斯的，我总感觉德朗某程度而言更能代表野兽派，主要原因在于其作品的实验性。 比如其中一张作品叫《嘉年华上的人物》。
（《嘉年华上的人物》） 因为该作品很有“设计属性”，我们可以看到7个人物就像7个音符，呈现出一种带节奏及旋律感的配色，除此之外德朗还充分运用点线面方式进行构图。 画面中间三个人是用色块的，是面的感觉，容易让人聚焦视线，好比乐曲中的“正三和弦”，最具识别性，其余人物则使用线条方式，拉开疏密关系，帽子、鞋子与乐器则是散落的点，整体构成一种欢乐灵动的嘉年华气氛。 画中笔触非常写意，人物生动，对细节不怎么在乎，非常野兽派。 如果加上一些文案与合适的字体设计，就是一张优秀的海报，所以德朗其实本身也有从事设计类工作，比如跟毕加索一样为俄罗斯芭蕾舞团设计，另外也为书籍绘制插图。
（德朗的插图设计作品）
德朗后期其实也往新古典主义方向走去，所以野兽派风格成为他成长变化的一段插曲，原因也在于市场需求的变化，新古典风格的作品让他实现了更多经济上的价值。
（德朗的新古典主义风格作品）
所以大部分时候，艺术家其实都能有自己的选择，只是看内心及生活需求倾向哪个端口更多一些。
艺术特征归纳
我们最后来一起回顾一下野兽派艺术特征。 一种风格不管如何被参与者进行丰富或者发展，都肯定保留其最本质特征，其它都是障眼法。 野兽派的本质特征如果必须总结，有大致三点：
色彩演绎为根本，色彩是作品的核心。
对画面内容的主体细节不重视，常进行夸张变形，省略阴影，去除重量感。
喜欢运用纯色，画面装饰感强。
如果要摆一张代表作品，自然是马蒂斯的《舞蹈》。
（《舞蹈》） 这个作品其实属于一次商业委托，委托方是“巴恩斯基金会”（Barnes Foundation），作为主厅壁画，费用是3万美元，约定的创作时间为一年。 但最后马蒂斯花了足足两年时间，据闻心力交瘁，而且最后基金会还不打算公开展示，所以让马蒂斯挺郁闷，但幸好他自己对这个作品还是很满意。 所以对于艺术家或者设计师而言，作品本身就是葡萄糖，如果你能在完成一项工作后感到喜悦，那么不管最后结果如何，工作本身而言就是意义非凡的。
（在创作的马蒂斯）
《舞蹈》这个作品集合了野兽派的典型特征。
结语
野兽派风格不管放在表现主义还是现代设计，或者装饰艺术运动中都显得合理。 它最终表达的是一种创作态度与视觉形式，这种态度我们暂且理解为“对外部世界的喜爱”，因为野兽派作品总给人传达着一种积极，这种情绪是透过色彩来表达的。 他跟表现主义那种疯狂或者梵高那种犹豫有着本质上的不同，野兽派让人更容易心生希望，更能感受到愉悦。
（“水彩野兽”代表劳尔杜菲【Raoul Dufy】作品）
而在形式上，它不再拘泥于技法及规范，在打破中进行建立，这种形式富有装饰性，如果我们多加研究，绝对能吸取养分用于设计创作当中。 关于野兽派的讲述就先到这里~
感谢各位，我们下期再会！
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