文|令狐伯光
近来由于“疫情”的关系，全省人民房在家里都十分的无趣。
这让原先由于播放三年的《歌手》，由原先的关注度不是太高，弄成如今由于“疫情”被延后两次后的播出，反而较高关注的娱乐节目。
2020年的《歌手当打之年》2月7日下午播出。
这档节目上线之后，关于歌手们歌曲的讨论早已有好多，但伯光发觉倘若从歌手来源的地区，还有经历组成来看。
2020年的《歌手》证明一件事情，2012年《中国好歌曲》代表的中国综艺节目的迅速发展之后，早已显露在华语歌坛年青一辈的音乐人上。
但这档节目开播之后，关于选手的争议还是蛮多的，尤其集中年青一辈的歌手里面。
例如有的听众觉得选手的份量有些不够，有的听众觉得年青听众为之叫好的音乐，她们根本就未能欣赏（不好听）。
这个问题的背后，似乎和当下华语歌坛的问题很相像。
黄霑与华语流行音乐颠峰时代
黄霑的喻示与《其实人间尽耳鸣》
假如要剖析中国的流行音乐，至少得溯源到明朝末年，再到清末苏州和港台初期。
当代中国人最了解奠定基础的华语流行音乐，如何也得说台湾的许冠杰，罗文，再到影视音乐顾嘉辉等人，对于国语流行乐的奠定，再之后才是谭咏麟、张国荣、黄家驹2017快手红歌热门歌曲，四大天王的颠峰时代。
日本流行歌坛是“民歌运动”过后，我们最熟悉的音乐人是罗大佑。
大陆流行歌坛则是崔健的雷鬼乐革命之后。
所以2017快手红歌热门歌曲，许冠杰、罗大佑和崔健在两岸三地的音乐圈，都有着影坛教父之称。
这个不详尽展开，整个华语流行音乐的发展和现今的问题。台湾音乐大师黄霑，在2003年的一个访谈上面，可以说讲得十分的清楚了。
后来整理成为一篇文章，名子称作“其实人间尽耳鸣”。
2003年10月30日，黄霑于2004年11月24日逝世。
这个专访在黄霑逝世的一年前，黄霑喻示当初台湾歌坛的问题，17年后，一直深刻的反应在整个华语歌坛面。
黄霑表示流行音乐的本质，它本身就是一件商品，消费者的消费最为关键。
后来全球唱片行业都被科技拍死了，后来是线上网络音乐的天下。但与欧澳洲家“知识产权”完善，从唱片成功过渡到线上消费相比。
中国线上音乐付费2015年后才大范围普及，但依然很不成熟。
流行音乐产业繁荣与否的本质，始终都是个商品经济的事儿。
黄霑讲出了近现代华语流行音乐发展的根本，即使对于周杰伦的喻示错了。
这也是本篇稿子剖析的重点，下边再详尽展开。
黄霑对于当时台湾歌坛的评价，深刻的解释了华语歌坛的问题，更是一字不差的喻示了明天华语歌坛的情况。
科技发展让生活越来越便利，黄霑年代是“乐迷年龄越来越小去买唱片”，如今的时代是中学生通过网路随随意才能听歌。
之后追星。
他人说那个名星好，这批人就去追谁。
音乐专业上的歌词，编曲作曲的深浅，她们不想懂也不在意。
她们只晓得长得好舞跳得好，这和明天中国大量“流量名星”爱豆又有何区别。但我们仔细一想，当时黄霑质疑的人，而且黎明和郭富城啊。
明天的流量名星嘛——
黄霑这儿的喻示，与明天的华语歌坛又有哪些区别。
独立歌手不能挣钱，最挣钱的是中学生听众最热捧的是“流量爱豆”。
真正做音乐的人要挣钱。只能拚命上各类各样的节目。而且这种节目既然挣钱，人家爱豆凭哪些不上。流量爱豆凭着“流量”，又能凭这种节目大赚特赚。
所以，一堆流量爱豆长期强占各大排名榜，但你就找不出她们几首音乐代表作。
她们成天出现在主持节目、时尚节目、综艺节目，甚至是完全跨行的影视剧里面。
由于海量的粉丝带来的巨大流量，背后的利益关系纷繁复杂。
普通听众不喜欢还不能否评价，一旦说话粉丝和通稿便铺天盖地来袭。
最后互相一通的乱撕，只在网上留下一阵乌烟瘴气。假如是正面的争吵还有进步的意义，但这种东西对于华语音乐本身没有任何的推进。
黄霑这个专访前面的内容里，深刻的展示与喻示后世综艺选秀的顽疾。
1984年直至明天，堪称是没有半点差异。
这篇专访稿前面还有好多内容，这儿就不再一一截图展示。有兴趣的同学可以在网上瞧瞧原文，堪称是发人深省。
华语歌坛的听众组成
中国很大人口好多，音乐品位仍然不是简单的事情
周杰伦牺牲了R&B和嘻哈的节奏和发音，靠着强悍的汉字编排与编曲能力，再加上对“新中国风音乐”的开创和定义。
这让黄霑的预测错了，但黄霑深刻的强调华语歌坛发展的本质，与根本的问题所在。
中国是一个拥有近14亿的人口，同时是个文化灿烂，再有近百年的流行音乐发展史的文明古国。
听众对于音乐消费的品位十分复杂。
50后，60后、70后：
这三代人只听港台音乐、内地民谣，中国传统音乐，欧美俄本音乐（很少的部份）。
80后、90后：
这两代人只听港台音乐、内地民谣，中国传统音乐，欧美俄韩音乐（少部份）。
95后、00后、10后：
这两代人则是全世界的音乐，全部都在听。
缘由何在？
其实每代人听音乐风格没有那么绝对，并且大范围并不会有错。
缘由是中国经济的发展问题，随着中国城市化越来越深入，中国人接受教育程度越来越高，网路带来的文化消费越来越便捷。
中国拥有近14亿人口，大江南北各座城市发展并不均衡，人口岁数组成复杂。
最终引起中国听众对于音乐口味也很繁琐。
国外数目庞大的中老年群体（50后、60后70后），大量城乡结合中学生（90后、90后）。
她们绝大多数只认港台流行乐，中国传统音乐，大陆民谣乐，欧美流行乐和韩国流行乐会有一些。并且人数范围，便没有接受教育程度高的人群广泛。
阻挠她们消费外国音乐有两点。
一是不懂外国文字的歌词理解会有困难。
二是歌曲内容反应的生活习惯和本土有差别，不能引发广泛共情。
80后、90年处在中间，这两代人接受教育程度早已较高。
中学生时期是2000年前后，此时是港台音乐，大陆民谣乐和摇滚的颠峰。
欧美俄韩国家流行音乐由于产业发达，随着盗版光盘和网路也有较大影响。却不是绝对的主流，越是经济越不发达的地区，听众的接受度越不高。
她们听的还有凤凰传奇和刀郎代表的流行乐，与抖音，快手代表的流行乐。
95后、00后和10后听众不同，她们各个年代和全世界的音乐都在听。
然而限于20岁左右的年纪，正处在反叛和追星的中学生时期。
她们主流不会是邓丽君，崔健和戏曲这种曲艺。90年代和00年代港台乐，90年代和00年代大陆民谣和摇滚（崔健，李建朴树等）。
不仅上述之外，她们多了“流量名星”代表的偶像唱跳组合，与抖音和快乐代表的流行乐。
华语影坛的发展和根本问题
文明古国的华语流行音乐，仍然在固守本土和西化中苦恼
现今的华语流行音乐问题究竟是哪些呢？
不仅黄霑喻示到明天“流量歌手”的包装，虽然也没有多少人把她们当正儿八经的音乐人。
现今最大的问题就是音乐失衡了。
黄霑说的“要找出中国人都能共鸣的音乐”，与“深层次的洋化，真正懂一点的的感觉这个外衣衣不称身”。
华语流行音乐发展到明天，其它问题先不讲光讲创作。
由于全世界欧美音乐是最顶级的，接出来是韩国流行音乐。
这个时代好多华语音乐人对于音乐创作，认知里面有很大的误区。她们存在着大量仿效欧美音乐、日韩音乐的情况。
这儿指不是指剽窃！
而是这种音乐的曲调、节奏、编曲和模式，完全和欧美俄韩一样。
她们只是将歌词给换成了英文，或则英文里参杂一大堆法文，甚至全部都是英语。
这种年伯光看过不少音乐综艺节目，看见好多音乐人在节目上，都大放厥词要结合哪些欧美俄韩音乐，准备开创和弘扬某种华语音乐风格。
——如何怎么。
结果呢？
这种人创作的大多数歌曲、旋律、节奏、编曲和制做模式，完全仿效欧美俄韩的音乐风格。尤其歌词大量的英文参杂一堆法文，甚至全部是中文。
既然大家要开创和弘扬华语音乐，但这“华语”二字彰显在那里？
中国由于经济发展的缘由，听众年纪组成复杂的关系。
60后，70后和部份8090后听众，她们很难接受这些背离生活习惯，文化习惯的音乐产品。
这种学习仿效美国，没有融合本土化的流行音乐。由于欧美俄韩的产业的发达，音乐人确实可以保持着一种学习发达国家先进文化的“优越感”。但她们在大众市场注定会沦为冷门，或则在地下生存的独立音乐人。
更毕竟，这些能接受仿效欧美俄韩的华语音乐。
一如黄霑所讲的，中国听众何不直接去听欧美俄韩的音乐呢？
虽然，你仿效模仿的舶来品，不仅一个歌词是英文（有些歌词都不是），其它各方面都远不如人家，我们何不直接去听人家的呢？
当谈到这儿，这种人和拥护者常常会讲两种观点。
由于欧美俄韩音乐产业发达，学习是向国际音乐靠拢，大家不懂得欣赏罢了！
这就是犯流行文化方式主义的错误，和不了解流行文化软实力的传播的知识。
以华语音乐为例：
华语音乐才能对外传播到，究竟是邓丽君、四大天王、崔健、周杰伦等融合本土化成功的，还是这些仿效欧美的舶来音乐了。
就像华语影片传播到世界的，例如那些年拍的仙侠和魔幻片。
中国传播到世界的究竟是《倩女幽魂》，《青蛇》和大量仙侠片，还是近些年的《封神传奇》《阿修罗》这种仿效欧美的影片了？
简而言之：民族的才是世界的！
《歌手当打之年》和年青华语歌手
华语流行音乐的失衡，与年青歌手受欢迎程度
承接里面的内容，此时好多反对的人会抒发另一种观点。
你要在大众流行，那就是《海草舞》《学狗叫》和《生僻字》这些短视频神曲了，它们在大众确实够流行了。
呵呵——
假如说“流量爱豆”打榜的音乐普通人并不听，缘由是她们的消费者是低幼粉丝。
这么各种短视频神曲的红彤彤火火，则是中国广大中老年、与小镇普通青年的音乐品位。
这儿假如理解成指责两个群体是误解了，由于全世界的老百姓对于流行文化的消费品位，都是最浅显易懂的（俗）那个。
否则，你解释不了抖音和漫威超级英雄的火热。
它们而且全世界范围的火热，不管是发达国家还是发展中国家。
流行文化产品都一样，一般意义那个有“深度”又十分流行的作品，虽然就是“曲高和寡”（专业），和“下里巴人”（流行）里面，须要找到一个平衡点。
一言以蔽之：你的作品在专业里面要过硬，禁得起剖析；但又能让大众喜欢，广泛传播！
以前的华语音乐人，她们都找到这个中间的平衡点。
8090年代的许冠杰、罗大佑，李宗盛、崔健、黑豹乐团等。
2000年前后的陈奕迅，周杰伦，陶喆，王力宏，林俊杰，许巍，朴树，李建等等。
说白了，她们既能在音乐类型专业里面，做到对华语音乐的开创和完善；又能满足大众的音乐口味，所以她们的音乐就成为华语类型音乐的典范。
近现代流行音乐体系是欧美俄本构建的，但那些人融合本土化特别的成功。
例如华语民谣、华语摇滚、港台抒情歌曲（所谓芭乐），周杰伦代表的R&B和饶舌乐等。
近现代欧美俄本音乐舶来中国时间越久的，中国融合本土化越成功的，大师级的音乐人数目越多的，全年纪层的大众接受度也就越高。
舶来中国音乐类型时间越晚的，融合本土化不太成功的，全民接受程度便有差别。
例如hiphop和k-pop（和周杰伦等有区别），爵士乐、雷鬼乐、电子乐等等。
但因为2000年后中国经济的迅速发展，城市化越来越深入，接受教育程度越来越高，网路显得越来越便利。
中学生听众就能消费全世界的不同音乐。
最终中国会显得越来越西化（现代化），中国听众音乐品位自然更加多元化。
但因为当前中国还没有发展到这个水平，大众对于音乐消费品位组成仍旧纷扰。这便回到开始讨论的问题，大多数人还是处在“流量名星”和“短视频神曲”的浅显流行上。
尾声
华语流行音乐真的要努力了
最后，现今华语音乐人要让大众都接受自己的音乐，便必须找到这些中间平衡点。绝非违背大众的现实需求，只顾批判他人不懂欣赏。
大家仿效欧美俄韩就是潮流，普通听众不接受的就变得low？
这是十分严重的偏见，与根本不懂音乐历史发展和文化传播的常识。
大家其实可以抱着仿效欧美俄韩国家的发达流行文化，形成一种谜之的“文化优越感”。但也就制止不了普通听众对于大家创作的东西，不会喜欢和选择批判。
由于大家写下来的东西，没有在音乐性上和本土大众间找到平衡。
听众对于上代音乐人和上上代音乐人的无比追忆，是由于她们做到了而且做得十分好。
——你们是真的要努力！
