期数
第42期
（总592期）
出版时间
2019-10-29
嘉 宾：王岳川记 者：兰干武时 间：10月24日地 点：北京王岳川寓所
王岳川 北京大学书法艺术研究所所长，北京大学中文系文论室主任，教授、博导，享受国务院政府特殊津贴专家。中国书协理事兼教育委员会副主任、全国教育书画协会副会长、国际书法家协会副主席等。香港中国文化研究院院长、澳门大学人文学院客座教授、复旦大学等十所大学双聘教授。曾担任学术泰斗季羡林先生八年助手。 出版著作50余部，在中外学术刊物上发表学术论文500余篇。致力于中国书法文化的世界化，在世界40多个国家传播中国文化和书法艺术。
书法自信
——关于当代书法教育的对话
兰干武（以下简称“兰”）：王教授好，首先祝贺您今年10月12日在韩国首尔获得“世界书法全北双年展金奖”。当代书法与文化是可有可无还是非此不可的关系？最近书法界有一种声音认为，当代书法好像还不能强调文化，或者当代书法不宜谈文化。为什么？他们的意思就是现代与过去古人的传统经典不一样了，过去的书法都是那些政治家、军事家或者作家写的手札之类，现在这种生活已经一去不复返了，怎么还能谈那种文化？换言之，这种看法认为，书法艺术就是一种纯艺术。王教授，您怎么看这个问题？
王岳川（以下简称“王”）：这种看法有一定的道理，也有一定的现实现象为依据。但我是这么看的，今天的人的学问不能说和古人完全不搭界。今天，书法与文字、书法与国学、书法与儒家、书法与道家、书法与佛家、书法与音乐、书法与舞蹈、书法与建筑、书法和文房、书法和笔墨、书法和展厅、书法与国际文化都有多重关系，而文字、国学、儒道佛、音乐、舞蹈、建筑等等都有不可分离的关系，这些都是文化。
书法首先就是雅俗共赏文化。中国的文明得以幸存，之所以没有消亡，是汉字产生出一门以汉字为基础的“书法”艺术守护着她，爱护着她，并见证了书法和文字之不可分。一个不识字、写错字的书法家，严格来说是残缺的书家。人生学文识字始，人学文化是从识字开始，字都不认识，那就是缺文化。
其实文化不可怕，没有文化才可怕。文化也没有那么玄，它包括由低到高不断提升的四部分：第一，底层部分叫做衣、食、住、行，放眼看去书法和衣食住行文化交融无碍。第二，中层是琴、棋、书、画。琴房里有书法，棋社里边有书法作品，书房画廊中书法更是比比皆是，没有违和感。第三，高层是经、史、子、集。在国家级殿堂当中，在国家图书馆博物馆中，在最高学府北京大学中，里边到处都可见书法作品——出经入史、诸子百家、诗文集的书法书写是文化，而且是高级文化。第四，顶层，就是极少数人能达到的天地境界和生死领悟，这里面历代文人抒发情思悟性的书法可以车载斗量——书法有着广阔天地。可见书法是中国最广泛的一门艺术，书法与文化的各个维度，低到衣食住行中，中到琴棋书画，高到经史子集，顶级到了生死感悟的天地境界，都有千丝万缕的联系。
所以我们不要一说起文化，好像就是抽象理论、高头讲章，不食人间烟火。其实文化就像空气一样弥漫周遭，就在我们生活当中。离开空气人活不了，离开文化人活不好。文化书法或者书法文化，不是说只要文化而不要书法技法，更不是说不要书法的艺术形式感，而是说：要和我们生命当中文化的各个层次、阶段、形态充分融洽起来，不要将书法弄成纯粹炫技，变成一种单一的技巧。这种单一技巧论在古代书法行不通，在今日书法也行不远。从这个意义上来说，书法技法属于中级阶段。高级阶段它还是要与文化结合起来，才有广阔的空间和愿景。
尤其在今天，中国作为一个大国、强国，“汉字文化圈”的书法家们，关起门来进行玩技巧的纯艺术书法，这与“汉字文化圈”重建和大国“汉字文化”向整个世界的播撒传播不合拍。如果书法仅仅是几个人某个组织自己关起门来玩、来评奖、来小众，书法领域就萎缩变小了。在古代，书法当然是由布衣白丁转向士人官人的“敲门砖”，是考中升官的必由之路，也是文人雅士、骚人墨客与皇上进行对答的途径。诸如仓颉造字与皇帝的关系，李斯小篆与秦始皇的关系，梁武帝喜爱王羲之命周兴嗣集字《千字文》的关系，唐太宗与欧阳询、虞世南、褚遂良的书法对话等，而米芾与宋徽宗的问答“蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字……臣书刷字”非常著名，这等事情很多。今天书法在政治领域中淡化了，在反腐的官本位之后淡化了，但在中考、高考中又提升了——教育部明文规2020年全国中考和高考要在语文考卷中，加考10分书法题。从这个意义上来说，中华民族已经从崇拜西方转向自我重塑，从文化自卑到文化自信，从废除汉字到汉字书法自信，而书法自信肯定包括书法文化的自信，而不仅仅是书法技巧的自信。
从本体上看，书法不是球赛，不是竞技表演。书法是中国文化重中之重，其承担着太多的文化重量，切莫将它浅化、低化、俗化。反过来，我认为文化书法或者书法文化从来不否定书法技法，技法已然包容在文化书法或书法文化中，成为“技进道”的和谐整体，而不是彼此对抗分崩离析“反文化书法”，那样的书法就太狭窄局促了。
兰：在书法里不谈文化是形而下的，境界太小了，把书法玩小了。好，我们再谈另外一个问题，刚好看到一个新闻，山东有一个书法学院挂牌成立了。您看我们当代书法教育，这种大学书法教育力量够不够？是不是还需要有大量的书法学院？
王：教育部在两三年前成立了（教育部全国）教育书画协会。张副部长担任主席会长，言恭达和我们几个是副主席。去年言恭达先生又在（教育部全国）教育书画协会下边成立了“高等书法教育分会”，言恭达担任会长，我和解小青是常务副会长，下边几所高校书法一把手做了副会长。这说明一个新时代即将到来——书法进入教育体制，进入高等教育教学模式。如果说教育部过去对书法不太重视，那么现在已经越来越重视了。今年学会主席团的会议开了四次，而且在今年12月初，将在北京召开“高等书法教育学术研讨会”。现在全国各个高校都想成为本会理事单位，要加入进来，因而，山东成立书法学院只是一个征兆。据我在教育部了解，全国有3000多所大学，有300多所大学或学院成立了书法院、系、所，今后会如雨后春笋般地出现。今是“高等书法教育分会”挂牌的第一年，现在已经有几百所大学参加，如果明年扩成近千所大学或学院，今后会逐渐壮大成为有3000多个大学的高教书法体系，加上教育部要求明年中高考要考书法题，无疑普通小学教育也会闻风而动，这预示着一个新的书法教育动态已然出现。
我们知道，1981年中国书协成立，2019年全国高等书法教育学会成立，这意味着书法纳入了国家教育体制，纳入了国家大学的现代教学体系。今后书法本科、硕士、博士、博士后会层出不穷，国外孔子学院也在面对200多个国家、一亿多外国人教汉字和书法。尽管社会上也会有人说，有些博士不会写字，有些教授也写不太好，没关系，人都不是神，不会生而知之，会习而知之，不断进步。张海先生在郑州大学城成立了书法院，还申请到刊号办了一个刊物《大学书法》。我预感中国书法将迎来自己最好的时代，因为中高考指挥棒开始调整教育格局，教育部成立了全国高等书法教育学会，孔子学院大量地教授外国人学习汉字和书法。在东方大国文化重新引起世界关注的时候，我想说，文化书法和书法文化正当其时！
我在高校工作了40年，在北京大学教书32年，我意识到高等院校教学非常严格公平，从命题、评审、结论都有一整套的规范。比如说没有一个评委可以每一年都当评委，有个巨大的评委资料库每年电脑随机抽选不同评委。还施行匿名评审制度，你永远不知道外边有多少其他教授担任评审。为评审博士、硕士论文或者评奖，大学已经找到了一条可行的客观公正的方法，我相信高校采用的这种方式可以让过去书法创作和评奖没有红黄绿交通信号灯情况下的随便做，在今后违规会更少，更加客观公平公正，杜绝山头主义，大家按照规定来做，这是书法与时俱进的好事。
书法高等教育正在理清中国书法的一条线——过去都是成年人的书法竞争——国展、兰亭展等各种展出参与者都是成年人。今后高等书法教育学会将组织全国青少年书法展、全国青少年书法老师书法展等。高等教育书法学会还成立了一个海外国际部，负责国际展出和教学。这个部门刚刚成立，我们就在联合国举办了“二十四节气书法展”，主要是小型作品，每位书家写一两个节气，我写了“立秋”“处暑”，言恭达先生写的是“立春”等。这24件小作品在美国展出的时候，很多外国人很感兴趣。因为每一个节气通过书法在讲述“中国的故事”。我认为高校教授、博导加入书法界，提升书法的文化分量无疑是好事，书法界应该欢迎，因为我们共同的目的不是写字赚钱或捧红几个人，那个时代已经过去了。我们写书法是为了弘扬中国“汉字文化圈”，弘扬中华民族的文化软实力，提升国家书法自信和书法文化综合实力。有这么一个大目标，书法界势必会少很多私人怨气和争斗，以及意气用事。有了大学的参与，书法大展的评价标准会更加客观公正，使书法更具有正大气象。
兰：前两年一直在倡导书法进课堂，首先从教师培训。如果教师都没有，怎么教学生？为什么这几年书法进课堂效果不太明显，是因为缺乏书法教师是吧？
王：这个问题我们在教育部开会的时候，教育部的几位司长也参加倾听了意见。大家考虑今后的书法考级制度，教育部门要逐渐正规化。比如要在北大教书，就必须有教师证，如果没有教师证，才高八斗互相吹捧说多么厉害都没有用，没有教师资格不能教书，今后我相信各级书法班都会进入正规化过程，必须经过教育系统的认证才有这个资格，就像我们要考驾照才能驾车一样。说自己技术很好，就上路了，肯定重罚。
兰：我觉得这是一种规范化，更严格的系统化的一种管理是很好的，但是有没有这样的问题，教育系统的人给你发证，但是他书法水平还没有提高，怎么辨认书法水准？
王：有道理，这个机构一定要事先把书法高手引进来，在统一部署下，把很多书法高人整合到高校，成为书法专家库的成员，广纳贤才请他们进来。
兰：现在中小学缺很多书法教师。明年中高考要考书法题，学生们应该怎样学习书法备考呢？
王：首先要大量培养中小学书法老师。今年12月份召开的书法高等教育研讨会将围绕书法教育如何做、对当前书法教育的现状怎么评估、它有什么严重问题、未来怎么发展等展开，相信会议意见会成为今后教育部决策的一部分，或者起码可作为决策的参考。当务之急是培训中小学书法教师，或把一些书法家送到中小学校里去教书。同时，明年高考这一指挥棒也会慢慢让很多校长意识到升学率与书法也相关。2019年高考有1035万人参加考试，中考有3000多万人参加考试，加起来考生将近5000万人，而这5000万人身后站着一个亿的家长。书法正牵动很多人的心。明年高考中考要考书法题，孩子们应做哪些准备？从哪个方向入手复习？这也是很大的一个范围。一般来说，命题考试不会给学生们出很偏的题目，也不会出临帖技法的题，主要出书法文化题目或者书法史上五体书之类的题目。考书法题的目的在于纠正提笔忘字，意在让广大学生“写好中国字，做好中国人”——提高整个民族书法文化的知识和素养，而不是仅仅出几个小书法家或捧回个奖杯，那目光就太短浅了！如果把全民都调动起来，书法就有了强大的生力军和守正创新的后备力量，善莫大焉。
兰：前几年上海《书法》杂志跟我们也做了一期访谈，说当代书法是不是比赛太多，是不是太影响大家，太浮躁了。我觉得书法比赛不是太多而是太少了。我们十几亿人，一个书法展去一千多人，有时候一个县才几百人参展，如果能十个省市同时展出一些作品，才会有影响。
王：今后会有1.5亿人来关心书法、重视书法。今年北京小学一年级就发了《书法》课本，要求6岁的孩子学习书法，教育部规定是三年级就开始要写毛笔书法。我们必须认识到，在大国崛起形成文化自信的新时代，书法文化自信非常关键。这意味着书法一定不能排斥文化。您知道，最近教育部命题的中小学语文课本中砍掉了一些西方的或者当代的散文和文章，增加了相当多的古诗、古词、古文。我看后感到有相当的难度。我们书法界人士要有紧迫感，孩子们经过正规踏实的学习，他对古诗、古词、古文、骈文了如指掌，又有良好的书法老师进行培养，中国书法会出现极为广泛、惊天动地的“书法新生代”，书法文化的未来无疑是美好的。
兰：北京大学书法艺术研究所前身为“北京大学书法研究会”，1917年由蔡元培先生创建，1918年沈尹默调任为研究会的会长。那么，北大书法所是否继承了“书法研究会”传统？是什么时候成立的呢？
王：北大书法艺术研究所成立于2003年11月8日。成立大会上我提出北大书法教学方针和教学理念是继承百年前北大书法研究会传统，进而提出“文化书法”，反对空洞无物的形式书法，更要远离种种怪诞书法。我在开学典礼上说，北京大学书法艺术研究所书法人才教育理念是“文化书法”，而教学纲领是“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”。于是，“文化书法”引起了书法界广泛关注，并引发了论争和认同的文化博弈。“文化书法”观念运用在北京大学书法艺术研究所研究生教学中，逐渐成为北大书法专业的教学模式和教学理念。在近十届研究生和精英班教学工作中，得到了书法所教授群体和研究生们的不断充实和认同支持，并逐渐成为北京大学书法艺术研究所的教学指导思想，被同学们简称为“十六字方针”。
“文化书法”的提出基于这样的考虑，它的前提是当今中国出现了“反文化”的书法。主要是现代派和后现代派，后现代主义的基本策略是反文化、反美学、反中心、反历史、反人文主义，是西方第一次世界大战和第二次世界大战欧美人处身于大屠杀、法西斯军国主义、战争暴力之中，痛苦失望乃至绝望，于是对文艺复兴以来的人的宗旨、人性的美好失望而走向反文化。因此“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，什么意思呢？就是当战争杀戮变成无限残酷的时候，再写优美的诗就是用谎言遮蔽这个罪恶世界。于是一些西方艺术说世界很丑，我的艺术比世界还丑，就出现了一个“比丑”的“后现代主义”。后现代主义是西方精神颓废的写照，是西方人颓丧艺术失败的象征，而中国一些人把这些颓丧的过时的文化破烂拿来取傲于国民，非常可笑！那些人读过哪几本英文后现代的原版本？是否了解他们精神颓丧的现状？……如果读不懂原著，就没有资格来谈什么后现代，只是低级的抄袭而已。书法要清洁文化环境，第一就是要反对后现代的“反文化书法”。因而提出了一个新的观念——“文化书法”，它的含义就是要写典雅优美的书风，传承中国文人书法和学者书法的命脉——书法文化精神！
兰：您担任北京大学书法艺术研究所所长多年，读者朋友想了解一下，这些年北大书法所主要取得了哪些成就？
王：成就谈不上，大抵做了以下工作：招收书法研究生班、精英班，带团到国内外举办书法展，出版“文化书法丛书”，出版《文化书法》杂志，发行《北大书法报》，运行“北大文化书法网”等。
北京大学书法艺术研究所自成立以来，除了招收博士生硕士生以外，招收了100多名书法专业的访问学者（各高校教授级），面向全国招收了四届“书法研究生课程班”学员约250人，目前已有数人获得北大书法硕士学位，学员中有近60名先后成为了中国书协会员，其中，中国书协理事有近10名；2013年以后招收了三届“北京大学书法名师精英班”约150人；共招收研究生和精英班学员约400名，使书法通过高等学府而具有更广阔的大文化视野，由技近乎道而成为国家“文化软实力”的重要组成部分。在中国文化的世界化进程中，将中国文化中可贵的书法文化精神加以振兴，并大力向海外输出中国书法文化。
主编出版“文化书法丛书”和理论著作30部，出版《北大学术书法研究生书法精品集》20部；主编《北大书法报》10期，出版刊物《文化书法》6期；召开国际书法会议和举办国际书法展数十次（日本、韩国、马来西亚、新加坡等）；组织师生出访英国、德国、法国、美国、瑞士、捷克、印尼、古巴、牙买加、哥斯达黎加等国，并举办书法展和书法文化讲座，传播中国文化和书法艺术。
坚持“守正创新，正大气象”的宗旨，在海内外举办书法大展近百次。展出北京大学书法艺术研究所十六年来招收近500名访问学者和研究生精英班学员中部分师生优秀书法作品，内容以经史子集为根基，形式上五体皆备，美学上追求恢宏磅礴的大美，集中体现北大师生“文化书法”风格。“北大书法所王岳川师生书法展”海内外巡展近40场，十六年来，北大书法所在国内外展开巡回展：北大图书馆展（8次）、百年大讲堂展（6次）、太庙展、中国美术馆展、上海展、杭州展、长沙展、潍坊展、泰安展、合肥展、呼和浩特展、深圳展、海南三沙展、香港展、澳门展，美国展、韩国展、新加坡展、印尼展、马拉西亚展等等。
在各地设立“北大书法所创研基地”。多年前，北京大学书法艺术研究所山东省临沂市在王羲之故居创办了第一个创研基地，弘扬王羲之的书法。第二个创研基地选址海南。究其原因，海南作为中国最南边的省，首先其战略地位十分重要；其次，海南专门成立了中学书法教育协会，用以培训中学书法老师，当地中学书法老师的书法水平相对较高；同时，在该省创办书法创研基地，也合乎教育部在3年前出台的中小学必须配备书法老师的规定。目前海南省的书法创研基地运行良好，社会反响颇佳。未来5年，北京大学书法艺术研究所将在严格考察的基础上，在全国再创办多个创研基地。
兰：中国高等院校——美术院校、师范院校和综合性大学，应该有不同的教学模式，北大书法所的教学方式是怎样的呢？
王：中国高校每个院校都有自己的教学特色，比如美术学院偏重西方的美术思潮播介，师范院校偏重于三笔书（硬笔、毛笔、粉笔），而北京大学作为综合性大学书法教育的特色，就是利用北大名师满园的特点，将书法和国学文化紧密结合。
1.书法与文化交融的教学措施
北大书法研究所教学特点首先在于注重“书法文化”与“文化书法”，坚持“四个强调”，即强调“文化书法”是区别于美院系统和师范系统的一个特点，是综合性学府北京大学的特色，文化书法是综合性大学书法教育的纲领；强调“文化书法”与“书法文化”的紧密关系和中西文化整合的创新，以及与传统的连接和对未来的拓展；强调“文化书法”对当今书法出现的问题加以反思；强调在大国崛起、国家提升“文化软实力”的时刻，应该进一步坚持书法文化创新而推出“文化书法”。
2.注重书法与文字的本体关系
书法的“书”有三层含义。其一是文字，其二是书写，其三是书本，均与“六书”的关系紧密。“六书”概念始见于《周礼·地官·保氏》“保氏掌谏王恶而养国子以道，乃教之六艺……五曰六书”。班固《汉书·艺文志》把六书之名定为象形、象事、象意、象声、转注、假借。东汉许慎在《说文解字》中进一步对古文字构成规则概括归纳为：“象形、指事、会意、形声、转注、假借。”象形、指事、会意、形声是造字法，转注、假借指的是后来衍生发展的文字的使用方式。书法在汉字六书中通过象形指事形声会意的意义凸显中国书法的精神气质，是对华夏美学和文字精神的领悟性创造。书法艺术对中国文化的特殊贡献，除了线条的艺术以外，和八面出锋、阴阳向背、中和之道、不偏不倚大有关系。中国艺术不重野蛮、暴力、夸张、变态的因素，更多强调的是书法的典雅温润和不偏不倚的人文之美。
3.重技法与重文化提升同步
书法技法一般是容易达到某个专业标准的。书法的初级阶段技法是关键，不管是美术院校还是师范院校的本科，不管是教书法，还是教美术，都是以技法为主，因为对象是初学者，或者是根基不深者，必须要经过严格的技法训练，使他了解五体书法每家每派的基本写法、构架形式、用笔、章法、墨法、字法。但到了研究生阶段就不是这样，他除了巩固技法以外，还需要了解更多的经、史、子、集、诗词作法和散文写法，然后去创作一幅大气磅礴、具有新意的书法作品。到了博士阶段，更加需要一种大气磅礴、大气盘旋的文化眼光、胸襟和气度，更加需要领书法潮流之先，而且要了解当代书法创作格局和问题所在，创作出新作品。如果到了硕士阶段，甚至到了博士阶段还去讲技法——还在弄中学大学期间应该完成的技法训练，那问题就很大了。大学里书法硕士生和博士生的培养就是要超越单一技法训练，就是要培养把技法和文化整合起来的全新创新人才，只有这样，中国书法的明天才会后继有人。明代王铎“一日临帖，一日创作”，这是对传统很深厚的传承。我采取的也是这个办法，从悠久的传统经典中吸收营养。中国书法确实是很精到的，如果只是每天自己重复写自己，就会越写越差，因为是在“巩固错误”。所以今天很多书法展没法看，进去看几分钟就觉得难受头疼，就是因为他们没有传统，没有根基，是无本之木，无源之水。
4.书法与国学的互动
书法与国学具有本体论的血脉关系，文字与书法、国学与书法、美学与书法、其他艺术与书法、书法与人格、书法与世界等，均呈现东方书法对人类精神的重要性。真正的书法家将文化作为自己的生命线而“四大皆备”：其一，书法诸体皆备，了然于心；其二，是具有锐利的识别鉴赏和批评能力，眼光独特而风格高雅；其三，是知悉今天和未来将出现什么书法形态，需要什么书法美学原则；其四，具有为天地立心、为生民立命的情怀和超越时代的审美能力。就书法教育而言，坚持文化书法经典和守正创新，正确处理书法与时代、书法与生活、书法与文化、书法与国学、书法与心灵的关系，尤为重要。
5.学习经典、回归经典才能守正创新
学习经典是学习中国书法历史上历代经典，重中之重是王羲之。我强调走进经典，尊重经典，尊重国学，尊重中华民族文化精神。为什么最推崇王羲之？因为王羲之诸体皆善，蔚为大观。可以看他的楷书《黄庭经》《乐毅论》；行书《姨母帖》《兰亭序》《丧乱帖》；草书《初月帖》《行穰帖》《十七帖》等，都非常精到，实为典范。王羲之将汉魏拙朴书风转为自然流美书风，将魏晋崇尚的“不激不励，风规自远”的“中和”之人格美书法美，发挥到尽善尽美之境，形成传承古代精髓，独标新意的雅致飘逸、刚柔相济的书法美学理念。王羲之书法极具包容性与丰富性，这种多样性的创新成为历代文人学士学习书法的圭臬，其根源与中国人内心“和谐”观相和鸣。正是这一刚柔相济的书法获得“龙跳天门，虎卧凤阙”之美誉，并雄霸书坛一千六百多年，使得帖学的潇洒流美之风成为中国书法史的主流。
兰：您在北大书法所成立之初就提出“文化书法”，现在被越来越多的人所接受。您当初是怎么考虑这个问题的？
王：第一，文化书法是全球化和西化思潮中的中国东方书法文化复兴运动。书法是艺术，但书法更是文化，文化是书法的根本。文化书法不是一种书体，你们看北京大学书法展，哪一幅是艺术书法，哪一幅是文化书法，哪一幅是后殖民书法？文化书法不是书体，也不仅仅是书风，它是对书法的本质界定的审美文化要求，一种艺术厚重的文化吁求。文化书法反对一切人为的、做作炒作的书法，强调书法的精神生态和文化生态，强调精神生态的平衡，反对一切拼凑的西化书风和泥古不化的书风。
第二，高等院校招收书法博士、硕士生，北京大学强调书法和文化的有机联系，它要纠正以下六个主义：一是书法唯技术主义，二是书法唯美术主义，三是书法唯精英主义，四是书法唯视觉主义，五是书法唯本能主义，六是书法媚外主义。
第三，文化书法不想成为西方二流艺术的模仿，也不认可西方的审美趣味及其艺术风尚会成为人类唯一的欣赏方式，而是要求重视我们东方的文化和西方的文化加以重新组合变成一种“新书法、大书法”。反对崇洋媚外，坚持书法文化对人的塑造性。文化书法抵制书法消费主义、书法拜金主义、书法部落主义、书法市场主义，让书法回到书法文化，让书法成为经典书法，让书法进入文化高地，书法不要叠加那么多名利之类非书法的东西。
第四，书法的文化起码包括四个层面：一是文字的正误，二是古文字的严格和书体的转变，三是诗词的平仄和韵律，最后是经史子集当中的那些精华。文化书法是大学书法教育的纲领，强调书法首先是生命修为和文化承担。文化书法是要恢复传统当中有生命力的、经典的那些审美仪式、那些生活方式和那些我们书法艺术的美学感受方式。
第五，文化书法注重中国书法的国际交流，通过以中、日、韩为主的高等院校进行互相交流，随着国际书法家协会在韩国成立，中、日、韩书法家、书法教育家、书法理论家将增进联系。我想不久的将来，“书法东亚文化圈”会建立起来。就北京大学而言，文化书法的提出是它坚持一个信念：书法是文化的，不仅指文化是书法指纹，更是书法的中国身份。
第六，文化书法有信心，在今天西方欣赏方式整体影响了东方的时候，我们应该将书法的欣赏方式影响东亚和西方，以中国、韩国、日本为主的东方书法也应该去影响修正整个人类的欣赏方式，我相信这一天随着中国崛起终会到来！
兰：你们强调文化书法非常有现实意义，因为现在大多数书法人没文化，也不重视文化。那么，您认为北大书法艺术研究所在当代大学书法教育中的地位如何？
王：北大书法艺术研究所成立16年了，在书法界、学术界和社会上具有正面的形象。百年前沈尹默担当“北京大学书法研究会”重任，对中国书法界影响巨大。百年后北大书法所继承沈尹默“书法研究会”的基本思想和美学原则，进一步推进中国书法的文化化、国际化。北大作为中国最高学府，鼓励创新。而书法创新非常复杂，要非常谨慎。因为“创新”是对一个书法时代的基本要求，而不是对每个书法家的要求。正如生活中每一个人都会面临哲学问题一样，但每个人都不一定要成为哲学家；正如金字塔地基很宽，但代表最高高度的只有金字塔顶上的巨石。天才和创新不是经常出现的，真正的原创性是少数人的事情，而原创性的潜在大师必须“四大皆备”：一是书法诸体皆备、了然于心；二是具有非常锐利的识别鉴赏和批评能力，眼光独特，批评超迈，风格高雅；三是他知道今天和未来将出现什么书法形态，需要什么书法美学原则，将出现什么样的书法大家，而绝不是盲目跟风；第四，具有为天地立心、为生民立命的情怀和超越时代的能力，所以真正伟大的书法家是“珍稀动物”。
北大书法艺术研究所坚持“守正创新”，在国际书法界获得了高度的评价。我们坚持认为，只有那些坚持“守正”——从经典中升华出新的书法境界、“创新”——将中国书法经验逐渐世界化而成为人类的审美经验的书法大师，才真正代表了中国书法乃至世界书法的未来。应该对整个东亚书法未来走向提出有创见意义的见解，使东方书法经验不断世界化，成为包括西方在内的整个人类的精神财富。我相信，二十一世纪的书法，将进入推出书法名家和大家的历史进程。当代书家若能吸收传统经典并站在新世纪的新高度，并具有世界性的文化战略眼光，一定会成为二十一世纪的名家乃至大家！就这个意义而言，北大书法所的书法地位，似乎可以呈现出中国文化在书法界的地位。
兰：您作为一位国学家、会通中西的学问家，会有很多精力来从事书法方面的教育吗？您在北大书法研究所中主要做了哪些工作？
王：我在做国学和中西文化比较时，醉心于中国书法教学、临习、创作。因为熊秉明说过“书法是中国国学和中国文化核心的核心”，我对此深为认同。作为北大书法艺术研究所所长，我多年来不敢懈怠。首先提出了“文化书法”和“十六字教学理念”。知易行难，我不仅提出文化书法的理论，而且也长期身体力行为自己的理想联合更多的志同道合者，打造出了一个实践基地，广泛招收海内外书法访问学者和书法博士、硕士，以及书法研究生班和书法精英班学员，同时到海外办多国参加的书法展无数次，以完成文化书法的理想，推动书法的守正创新。我相信，高等学府培养高端书法精英人才，对中国书法界从长期业余自学走向大学体制专业训练，有百利而无一害。可以说，必要的学术文化训练可以修正书法界的急功近利倾向，还可以为真正的书法家提供将文史哲、考古作为中国知识型阐释的文化平台。
另外，还制作了优质的书法教育资源，服务广大中高考青少年学生。今年将出版我主编的十余部专业书，主要有《简明中国书法史》《简明中国书论史》《王羲之王献之》《书法深造指南》《书法励志故事》《诗词与书法》《文化书法美学立场》《北大文化书法》《书法模拟题库》《书法考古与真伪鉴定》等。因为按照教育部的要求，2020年全国中高考将增加书法题考试。中国现在有3亿孩子在学书法，牵动着6亿父母的心，面对当下对优质书法教育资源的迫切需求，北京大学书法研究所正在拍摄录制100集的书法临帖教学篇视频，从介绍每个经典名帖的作者开始，然后教大家如何写颜体、欧体，行书、草书等等，制作好的视频内容将投放到各大书店。针对现在年轻人获取知识时间的碎片化，我也与新媒体喜马拉雅FM合作，用音频讲述国学，用视频展示书法与文化，便于人们在上下班的途中收听或收看。除此之外，北京电视台今年也将与北京大学合作拍摄20集书法视频，北京大学书法研究所也会提供相应的学术支持。
除了上边的具体工作以外，我在北大书法所教学中，坚持正确的教学理念，坚守书法就是文化审美载体，它体现在四个方面：
第一，学员们必须广泛临经典名帖，篆、隶、行、楷、草五体皆备，不可有钻利心态，而要具有书法的文化心态。说一句比较通透的话，一个楷书家和一个脱盲者的区别在于，一个脱盲者只需认识3000字就可以开始读书，而一个写楷书的书法家，要认识2万-3万字才可以开始写字，什么意思呢？书法家看一眼就应该知道是欧体（欧阳询的字体），还是颜真卿的颜体，包括《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《多宝塔碑》等。要熟悉王羲之1000字、智永1000字、欧阳询1000字、虞世南1000字、褚遂良1000字、柳公权1000字、赵孟頫1000字等等，等到他看了10至30位楷书大家，熟悉每人1000字的时候，他的所有认知、辨别的能力就会有所提升。如果一个所谓的书法家连钟繇、王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、赵孟頫的字都辨别不了，写不出来，就称不上书法家。今日书法界很多所谓的书家是不真实、不可信的，文化的滞后和趣味浅俗使得书法精神大打折扣。当下，书法成为中国艺术中入门门槛最低的一种艺术形式，有的人似乎会写自己名字都敢称自己是书法家，这导致了中国书法的良莠不分。我们现在要恢复书法的清洁空气，最主要的工作就是恢复书法的文化属性。首先要认字，其次要有正确的书写，其三要感受到书法国学内容的宏伟壮丽！书法文化是很重要的，不可买椟还珠!
第二，要求学生在北大深造过程中懂得经、史、子、集。书法家写的内容不能天天写“床前明月光”“朝辞白帝彩云间”，一定要拓展文化视野，多写经、史、子、集。“经”分成“十三经”，起码要读“五经”——《诗》《书》《礼》《易》《春秋》，还要书写“四书”——《大学》《论语》《孟子》《中庸》。书写四书五经，包括所说的经史子集之后，还必须要了解《二十五史》，包括司马光的《资治通鉴》。如果一个书法家不懂历史，前言不搭后语，清朝和明朝搞不清，明朝和宋朝混乱说辞，那是很可笑的，这是书法书写的内容。
第三，书法的文化性在于书写正能量。中国书法是所有艺术当中最干净的艺术，小说、电影、绘画有垃圾的、不堪入目的，唯独书法是最干净的，只写中国精神中对国民有激励作用、对民族有提升作用的文化正能量。书法文化是“文化软实力”的一部分，是中国文化的标杆。
第四，书法的国际性比任何一种艺术都更加重要。我说过，中国的书法曾经影响过东南亚，影响过“汉语文化圈”。如今这些汉字文化圈成员如日本、韩国、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚、新加坡等等，都纷纷背离中国，背叛中国的文化，投向美国。面对这种情况，中国要成为全球大国、强国，我认为邓小平所说的“一手硬、一手软”必须重视。当前仅仅在经济、军事、科技上投入是远远不够的，应该加大在文化艺术和教育上的投入，否则“汉字文化圈”就会变成“花圈”。中国文化的先进性和对全球影响的普世性，就会变成一个乌托邦。
兰：具体的书法教育非常繁复，您具体的教育理念是什么呢？
王：我的教育理念包括以下三个方面：
其一，坚持“以手指月”的教学理念。“守正创新”必须对中国书法传统的三个维度加以洞悉，其一，中国书法帖学传统经典，这是中国书法传统的主流；其二，中国书法碑学传统；其三，中国书法的民间传统。后二者是对书法帖学主流的补充。如果将三者绝对化，或者碑学成为时髦，或者民间书法成为时髦，都存在以偏概全的问题，只有以帖学为主流的多元书法局面，才是创新的前提和保证。在明白技近乎道的规律弄清“道”的方向后，还应对“技”加以厘定。在人们日益热衷的技法问题上，我以为要有扎实的功底，要“取法乎上”。有很多人练书法，不是去临传统的“法书”，而是去练当代书法家的俗字，甚至练自己老师的书法。忘记了书法教育的要义是“以手指月”——学生通过老师的手指（现象）去看到月亮（本体——书法经典），而不是去看老师的手指。月亮就是传统，是历代的法书，就是书法经典。学得越像老师而离书法经典越远。同样的情况也出现在日本。我曾经和日本书法界打交道多年，发现他们在书法上重大的教学失误是，不管是在书法班还是在大学，日本的一些书法老师都要求他们的弟子、学生写得像老师，这是一个天大的误区，可谓“毁人不倦”。中国的书法传统是“以手指月”，就是告诉你一条路，通过这条路走向传统经典，去看历代法书那精深的内核！
其二，坚持书法书写的日常性、自然性，绝不鼓励学员们为参展或展览效应而练书法。制定长远计划，“回归经典”是整个书法史上强调对历代书法经典的整体回归，是对书法史上经典作品的全面重新体认，要求学员通临中国书法史上经典名帖，提升自我的审美趣味脱离庸俗和低级趣味；“走进魏晋”凸显中国书法回归经典中最为重要的是走进文化自觉时期的魏晋情怀、魏晋精神、魏晋风度、魏晋风骨。魏晋是中国书法真正觉醒的时代，优雅的“晋韵”与文化含金量很高的“二王笔法”已然成为中国书法的格高韵深、直观玄远、生命体悟的代表，“使得书法成为人寄情抒怀的精神慰藉和追求高迈的魏晋风骨”的人生理想的文化载体。坚持“守正创新”，我既不赞同对传统书法简单地陈陈相因、亦步亦趋，也不欣赏对现代书法的表象描摹因袭。守正创新要求书法发展方向正。呼唤“正大气象”的书风回归，对当代书法教育提出了很高的审美文化要求，因为当代中国崛起在世界文化语境中必须在正本清源之后有大境界、大气象、大美学。中国书法新世纪复兴需要书法大家，需要具有经典型、严谨性的书法大师。
其三，坚持书法的文化性。“文化书法”的提出具有四个方面的诉求：强调“文化书法”是大学书法教育的纲领，意在恢复传统中有生命力的经典仪式、生活方式和书法感受方式；强调“文化书法”与“书法文化”的紧密关系，强调中西艺术文化整合的创新；强调“文化书法”与传统守成和未来拓展的关系；强调“文化书法”关系到中国文化形象，不能全盘西化，而是要不断拓展成为世界性的艺术，从一个世纪的文化虚无主义中走出来，从主体性的误区——小我一己的狂妄中走出来，进一步坚持书法文化创新而坚持书法的文化高境界。
兰：您既是中国书协理事和教育委员会副主任，又是全国教育书画协会副会长，您怎样看待四十年来书法教育成果？
王：近四十年书法教育成果不容乐观，但也不必悲观，应该实事求是地面对问题，找到问题，开通思路，提升书法品格和教学境界。近三十年来，中国书法复兴运动的审美特征表现为：一、书法观念复兴，每个人通过不同的书法观念和形式表达自己的情感；二、书法作为国粹是一门表现国家文化身份的艺术文化；三、书法具有新时期当代国际交往的属性。在全球化时代，中国与韩国、中国与日本、中国与西方有了书法团体的互相交流访问和展出，包括青少年书法教育、大学书法教育、研究生书法教育、博士和博士后书法教育等，都在逐渐摸索经验，总结理论，指导实践，迎来书法发展的新局面。但是在全盘西化浪潮中，国内书坛也流行过名目繁多的流派，如现代派、后现代派、书法行为派、墨象派、流行书风、新古典主义、书法主义、学院派、新文人书法、艺术书法等，需要认真清理，不能再东施效颦，跟着西方现代后现代后边吹，而要确定书法自觉和书法自信，走在新世纪中国书法的大路上！
兰：书法功能如果不仅仅是技法或者是获奖，它是如何表达自我经验或者中国经验的呢？
王：中国经验是以汉民族为核心的经验。“中国”这个词早在甲骨文、篆书里面就有了，在出土的青铜器铭文上就有这两个字，但最早指的是中央之国——中原，然后扩大到了中原大国，现在是指全中国。中国经验是把兄弟民族的经验都吸纳过来后以汉民族为主的一种中国经验。那么，书法如何去表达中国经验呢？从表面上看好像显得比较玄，其实就是中华民族的汉字书写和审美体验等。写书法是写给人看的，不是做表演的。古人唯美是求，他们写完书法以后，只要自己认为不美或者别人看不明白的，就会撕掉。包括像西方的毕加索、卡夫卡，也经常撕掉自己认为不好的画和文字。
第一，书法要表现中国的“中和美学”经验、中和之美的经验。可以看一下浩瀚的中国书法史，在敦煌写经文献里面，很多字是由民间人抄经书写，写的不入流，达不到艺术水准，但还有些历史文献价值得以保存。历代官方抄经、写经有严格的考试制度，不是随便一笔烂字可以书写的。因此，真正的书法家应该通过刻苦的练习征服自己，达到中国书法的最高境界去表达中国经验。
第二，中国书法应该向世界传达中国优美的国学思想，我主张尤其要传达经史子集中的中国经验。文化书法倡导写经史子集，尤其是经史子集中的中国经验，出经入史，通过书法传承中国文化美丽精神，并送到千家万户乃至国际中去。
第三，把中国气魄、中国品格、中国风格和中国美学的特色向全球表达。中国的青铜器、青花瓷，还有中国的水墨，才是真正的中国风格和气派。中国文化大部分都是水墨，中国应该大量向海外传播中国水墨艺术，尤其是大道至简——黑墨写白纸的书法！努力一步一步可持续地传导中国经验。
兰：国家越来越重视文化身份、文化立场、家国情怀，这些怎样呈现在书法当中呢？
王：汉字书法是最具有中国身份、中国血脉、中国文化DNA的一门艺术，也是最干净的一门艺术。汉字的优美典雅书写牵动14亿国人的心，看到汉字我们就能感受到我们的文化身份、文化地基和家国情怀。文化身份、立场和家国情怀表征在书法以下几个方面：
第一，防止汉字被“虚无化”、减魅化。近代以来，由于汉字从过去的“神性”变成现在的“罪性”，过去懂文化的人都是一些高人精英，近代以来，由于全盘西化，导致了一部分国人急于废除汉字，大搞汉字拼音化、简化化，导致汉字处于危险中——如果汉字被废除，国人开始写拼音，楷书、隶书、篆书、草书将皮之不存，毛将焉附。我们说汉字是方块的魔方，为的是防止中国“汉字文化圈”的分崩离析，防止周边国家慢慢废除汉字，防止由于我们对汉字不珍惜而成为千古罪人，当然应坚持汉字书法，因为书法的“书”字本意就是文字，就是文字的优美书写。
第二，中国古代很少有所谓的职业书法家，王羲之是右将军，颜真卿是大将军，怀素是高僧，张旭是文人，苏、黄、米、蔡都是文豪，没有什么职业性地专门写书法的。当然，唐代冯承素、赵模、诸葛贞、韩道政、汤普澈可称为专职书家或临书家，他们奉旨勾摹王羲之《兰亭序》数本，太宗以赐皇太子诸王。但这些类似工匠的书家没有形成自己书法美学风貌，而且在书坛的地位是很低的。而初唐的褚遂良、欧阳询、虞世南，都是大臣，地位很高。可以说，书法最早是从学者中来的，是精英文化。中国古代的文化和书法关系比较紧密，古话说得好，“技近乎道”，技法要和道相通，毋庸置疑，书法和文化有紧密的本体依存关系。
第三，鉴于当今中国书法市场化、恶俗化、做戏化太多，比如用双手写字、耳朵写字、脚丫子抓着笔写字等都是反文化的。要让那些歪门邪道或者杂耍的书法没有市场。北大书法所严谨求实的书法教学工作，要求“文化书法”以文化为核心展开书法的翅膀，主要的目的是让文化飞得更远。我把书法称之为微言大义——用完美的形式表达出来的精神境界。
第四，书法是全民教育最好的方式。我们知道，在德国人人学钢琴，施坦威钢琴成为德国人艺术身份的骄傲——孩子们必须弹钢琴。德奥出过贝多芬、莫扎特、巴赫等音乐大师，音乐传统源远流长。中国是书法原创国，出过王羲之、颜真卿，苏东坡、米芾、王铎等，是书法文化大国，是全世界绝无仅有的书法原创国和书法传播国。全世界其他国家的书法都是从中国传播过去的，我们应该倍加珍惜书法这一国粹。
第五，书法具有中国文化的外宣功能，是孔子学院在海外教学最重要的工具。外国学生、市民拿起毛笔写中国书法，同时也是在传播中国的汉字和汉字文化，因为写汉字就是写篆书、楷书、隶书、行书、草书。可以说，书法是中国文化全球化的一个重要的工具。我们不仅要把书法当做一种技艺来传播，更要以中国文化做底蕴来传播我们的书法。
第六，书法是青少年修心养性的重要工具。我们知道，小孩写书法很重要，多动症的孩子很多，写书法有助于其安静下来。书法是很神奇的艺术：毛笔，手肘、手腕必须悬空将字写到格子里边，这对一个人的意志力、恒定力、专注性等的培养，都非常重要。中小学学生拿起毛笔，安安静静地坐在书房里听到自己心跳的声音，在万籁俱寂当中学习书法，这对中国的新生代具有调养性情、修身养性的重要功能。孩子们通过书法教育的导入，每天写得都是神圣的词、伟大的词——厚德载物、自强不息、登高行远、更上一层楼等，天天和美好的词语打交道，“近朱者赤”，使得书法成为一把打开民族文化灵魂，教育孩子们的重要钥匙。
第七，和老人的长寿文化有关。全世界那么多人去找长寿之方，最终失败，事实上，一支毛笔就可以让人长寿，何乐而不为呢？唐朝人均寿命40岁，而欧阳询活了85岁，晚唐柳公权活了88岁，颜真卿活了78岁，还是被杀害的。五代的杨凝式活了80多岁，明代的文徴明则享九十高寿。明清两代书画家、高僧和帝王的寿命进行比较的结果是：书画家的平均寿命为79.7岁，高僧为66岁，帝王不足40岁。相比之下书画家最长寿。当代人也如此，中国书协第一届主席舒同93岁，第二任主席启功享高寿93岁。著名学者书法家季羡林享高寿100岁。书法是养生的，更人性，更生态。人类必将走出西方导向的丑怪书画、狂怪音乐，人们会喜欢润物细无声的书法，在八面出锋、阴阳向背中充满了中国哲学意味的书法。当今世界人们大多在消费主义中做加法，导致太多人过劳死。而书法一支毛笔、一张宣纸、一瓶墨水，白纸黑字，损之又损，那就是道——书法之道。
第八，书法收藏具四大效能：书法为贵人所书吉语佳句、家风家训，“乃人之衣冠，家之气象”，有文化兴家之效；书法在家庭文化传承中是聆听“圣贤之言、祖宗之训”，有室雅人，代代传福之效；书法励志自强，修齐治平、提升家境，起兴旺发达之效；“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”：文字可惊天地泣鬼神！家中书法正能量有祈福趋吉镇宅之效。书法收藏传递中国文化密码和新型价值提升。我强调书法的文化属性和书法的文化担当，以及书法人的历史责任感和汉字文化圈认同感。我认为，书法是一种爱的传递，因为人家拿您的书法挂在墙上，要看一辈子，还作为传家宝。
刘熙载说，“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也”，就是说书法与人有根本的关系，书中有其品、有其神、有其境。这意味着，书法的深处有深厚的人文关怀。于右任先生有首学书法的诗：“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”为什么学书法会有“夜夜泪湿枕”之感？为何编集成联颇感辛苦？因为技艺后面有着宽广的对文化精神之挚爱，编集成联需要有深厚的文学修养和审美感悟。进一步说，书法技艺虽是小道，但它的文化土壤是依仁游艺的人生。书法具有的人文关怀的表达形式是“雅”，那种以俗为高、追腐为奇的玩世书法，是难以落入法眼的。
中国自己的文化必须走出文化自卑主义，文化不自信主义。还需看到，西方长期以来坚持“去中国化”思路，将中国文化和艺术边缘化。更严重的是，西方垄断了文化评判权和话语权，所以中国艺术家只有得到西方人认可和热捧，才出口转内销在国内走红。似乎中国文人介绍中国艺术家，没有影响力，中国文化话语旁落和被冷淡，理论家和艺术家被西方边缘化，这种状态必须改变！中国需要一些真正懂文化的理论家、批评家和领导人，要重视真正懂书法、懂文化的人，建立自己的评价体系，发出中国书法的声音！
兰：感谢王教授为大家分享了北大书法教学成果以及高考中有关书法的信息。这次访谈是本报“当代书法教育大家谈”的第一站，近期，我们将对全国其他美术院校进行专访，希望通过系列访谈来呈现当代书法教育现状及成果，已而推动书法教育的健康发展。
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王岳川作品选刊
王岳川 篆书条幅 敬之敬之，天维显思，命不易哉。无曰高高在上，陟降厥士，日监在兹。维予小子，不聪敬止。日就月将，学有缉熙于光明。佛时仔肩，示我显德行。
王岳川 楷书节录《孟子》横幅
王岳川 草书条幅 疑今者，察之古；不知来者，视之往。万事之生也，异趣而同归，古今一也。
王岳川 草书条幅 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。
王岳川 草书中堂 学不师古，如夜行无火。
王岳川 草书条幅 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
王岳川 草书条幅 太史公曰：《诗》有之：“高山仰止，景行行止。”虽不能至，然心向往之。余读孔氏书，想见其为人。适鲁，观仲尼庙堂车服礼器，诸生以时习礼其家，余祗回留之不能去云。天下君王至于贤人众矣，当时则荣，没则已焉。孔子布衣，传十余世，学者宗之。自天子王仡侯，中国言《六艺》者折中于夫子，可谓至圣矣！
END
