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荷兰小画派代表：维米尔一生画作欣赏（上）【高清大图】
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荷兰小画派代表：维米尔（Johannes Vermeer）一生画作欣赏（下）【高清大图】
（接上文）
维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675年）荷兰画家，用类照相机的暗箱技术真实再现中产阶级日常居家生活的风俗画为主，存世作品不足40幅。
20 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿秤的女子 Woman Holding a Balance》，1662-63，Oil on canvas, 42,5x38cm，National Gallery of Art, Washington【1217x1400】
上图：
拿天平的女人 Woman Holding a Balance，1664年，油画，40x36厘米，华盛顿国家美术馆
赏析：安静的室内，女人陷入沉思，手里的天平两边是空托盘，保持左右平衡，桌子上放着金银和砝码，右上墙上挂着一幅画《最后的审判》【见下图特写】，一边是尘世对金钱的追求，一边是宗教精神的永生。
20 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿秤的女子 Woman Holding a Balance》局部1【690x1064】
《称天平的女子》一画中的女子并不忙于称量她的财宝，画家维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
20 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿秤的女子 Woman Holding a Balance》局部2【600x422】
华盛顿国家美术馆（NGA）官网解说（机器翻译的英文）：
《拿天平的女子 Woman Holding a Balance》是约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）精妙的稳定感和节奏感的绝佳典范。一个穿着蓝色外套和皮草装饰的女人在房间角落里的一张桌子上静静地站着。她右手的天平处于平衡状态，表明她的内心状态。房间的后墙上挂着一幅用黑色框住的《最后的审判》的大画。坚固的桌子上放着闪闪发光的蓝色布料，开着的盒子，两串珍珠和一条金链。柔和的光线从窗户进入，照亮了场景。这个女人是如此沉思，以至于观众几乎不愿打扰她安静的沉思时刻。
女人的视觉并置与“最后的审判”通过主题的相似性得以加强：判断就是权衡。该场景具有宗教意味，似乎与洛约拉的圣伊格纳修斯在《精神练习》中的指示有关，信徒在沉思之前首先要检查他们的良心并权衡自己的罪恶，好像面对审判日一样。只有这种内省才能导致人生道路上的良性选择。女人保持平衡从而寓言地敦促我们节制和审慎地生活。这个女人正处在黄金和珍珠的尘世宝藏之间，并在视觉上提醒着她的行动所带来的永恒后果。
维米尔（Vermeer）通过精湛的构图和灯光强调了这一信息。例如，握住天平的那只手直接位于框架暗角的前面，而秤则在裸露的石膏墙上掀起，这是维米尔通过微妙的空间操纵创造的效果。例如，请注意，“最后审判”框架的底部比女人的背后稍高一些，从而为平衡创造了空间。
20 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿秤的女子 Woman Holding a Balance》收藏于华盛顿国家美术馆【1773x2000像素，1.12MB】
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上图详细信息：
拿秤的女子， 1662-63， 布面油画，42.5 x 38厘米，华盛顿国家美术馆 签名：未签名。 出处：这幅画可能与1696年在阿姆斯特丹出售的一幅画完全相同。“一位年轻的女士装在盒子里，重达金币，由代尔夫特的J. van der Meer创作，极富艺术气息，粉刷有力；画册155”。 这幅画直到最近一直被称为“金秤”或“女孩称珍珠”。显微镜分析显示，天平的锅是空的。平底锅上的高光不会用铅锡黄绘制，铅金在画布上的其他地方用来描绘金色。维米尔（Vermeer）代表的珍珠带有薄薄的灰色层和白色亮点。平移高光是单层。另外，桌子上没有散落的珍珠，这表明其他珍珠在等待称重。 关于被称量内容的这种看似微不足道的分析实际上对这项工作的意义至关重要。对于“女人持天平（或秤）”，这显然是寓言。该名女子站在墙上所悬挂沉重的黑框中的《最后的审判》和一张铺有代表物质财产的珠宝的桌子之间。空档强调她正在平衡精神上而不是物质上的考虑。维米尔（Vermeer）的写照并没有给人以紧张或冲突的感觉，而是这位女人散发着宁静。她的自我知识反映在墙上的镜子里。维米尔（Vermeer）的观点是，我们应该在充分理解最后的审判的含义的前提下过节制的生活。
20 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿秤的女子 Woman Holding a Balance》全图【高清大图，1920x2172像素】
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构图旨在将注意力集中在所保持的细微平衡上。女人的手臂像一个框架，右手的小指伸出来，与天平的水平杆呼应。绘画框的底部甚至被更改为比例尺提供了部分底线。框架在女人前面比在女人后面更高。垂直线和水平线，物体和负空间以及光和影之间的复杂相互作用导致了强烈平衡但仍然活跃的构图。比例是平衡的，但动态不对称。1994年的一次清洁工作发现，黑框上以前没有发现过金色的饰边，这为窗帘的黄色和女人的服装提供了色调关联。
20 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿秤的女子 Woman Holding a Balance》有画框的全图【600x799】
维米尔（Vermeer）赋予这幅《女人拿秤》比其他室内场景更为公开的寓言寓意。这样一来，它就失去了一些不太直接的作品的主观解释，如“蓝色读信的女人”。然而，维米尔（Vermeer）精湛的创作和执行力产生了强大而动人的作品。
21 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿水壶的年轻女子 Young Woman with a Water Jug》，1660-62，Oil on canvas, 45,7x40,6cm，Metropolitan Museum of Art, New York【1200x1361】
上图：
拿水壶的年轻女子 Young Woman with a Water Pitcher，1662年，油画，46x41厘米，美国纽约大都会艺术博物馆
赏析：窗框、地图、水壶三点构图，让女人（模特可能是维米尔夫人或长女）成为画面主导，女人打开窗户让清晨的阳光进入房间，望向窗外若有所思，理想化的女人置身理想化的家庭环境，享受安逸自在一天的开始。头巾用于在梳妆时保护发型，奢侈的东方织毯为桌布，放在桌上的水盆和水壶有纯洁的象征，右侧的珠宝盒表明这是富足女人的私人空间，墙上的荷兰地图是常见的家庭装饰。
21 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿水壶的年轻女子 Young Woman with a Water Jug》局部1【1000x1155】
拿水壶的年轻女子，1660-62，布面油画，45.7 x 40.6厘米 ，纽约大都会艺术博物馆
签名：未签名。 出处：这是维米尔（Vermeer）的绘画之一，只是最近才曝光的。布朗克特试图从1838年罗伯特·弗农（Robert Vernon）藏书的一个条目中识别出它，当时的归属是梅祖。此作品随后在1877年的弗农拍卖中再次出售，作为Metsu。绝对不能确定这幅画与伦敦商人科纳吉（Cornaghi）以600几内亚的价格出售给Lord Powerscrout的那幅画是相同的，并于1878年在伦敦皇家艺术学院展出，这是他第一次将这幅画归功于扬·凡代尔夫特的德尔梅尔。然后，它移交给另一位伦敦艺术品经销商Thomas Agnew，最后由巴黎艺术品经销商Ch。皮耶特（Piet de Hooch）于1887年以800美元的价格将它卖给了亨利•马奎恩（Henry G. Marquand）。1888年，马奎因将其交给了博物馆。
21 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿水壶的年轻女子 Young Woman with a Water Jug》局部2【757x1010】
构成很简单：一个年轻女子站在房间的一角，向左转，右手打开一扇窗户，左手握着一个黄铜水壶。将水罐放在一碗相同材质的碗上，与其他用具放在一张用红色东方地毯覆盖的桌子上。
整体表现为黄色和蓝色的交响曲。站在年轻女子戴着的白色头饰和大衣领上。背景为浅色，模仿Carel Fabritius。地图将墙的右角动画化。该模型非常简单和东方的宁静，使该作品成为大师最重要的作品之一。这里有光明，优雅和与众不同，这是抽象化的趋势，体现了主人的成熟。
构图的完美平衡，光线的清澈透明以及蓝色和灰色的银色调相结合，使这种经过仔细研究的内部景观成为维米尔经典作品。这是他早期成熟的特征，可以追溯到1660年代初。
21 维米尔(Johannes Vermeer)-《拿水壶的年轻女子 Young Woman with a Water Jug》全图【高清大图，1920x2183像素】
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22 维米尔(Johannes Vermeer)-《戴珍珠耳环的女孩 Girl with a Pearl Earring》，c.1665，Oil on canvas, 46,5x40cm，Mauritshuis, The Hague【1366x1600】
上图：
戴珍珠耳环的少女 Girl with a Pearl Earring，44.5x39厘米，1665年，油画，荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆
背景：此类型作品被称为“Tronie”（荷兰语中的“脸”），一般指有夸张表情的无名氏半身像，与传统意义的肖像画是不同的。
赏析：纯黑色布景（原来有一层透明绿釉，经时间淡化后只能看见黑色底）衬托出人物的立体效果，戴东方式头巾和礼服的欧洲女孩，配以硕大的梨形珍珠耳环，她面向观众，嘴唇微张，如有所思又目光敏锐；头巾和衣服都用单纯的色彩，相互形成对比，并在光线作用下发生变化。
22 维米尔(Johannes Vermeer)-《戴珍珠耳环的女孩 Girl with a Pearl Earring》局部1【961x830】
戴珍珠耳环的女孩， C。1665， 布面油画，46,5 x 40厘米， Mauritshuis，海牙 签名：在左上方签名。 出处：这幅画的出处不能追溯到很远。Blankert引用的所有早期文档或销售目录纯属猜测。维米尔（Vermeer）似乎画了许多“脑袋”，并且各种被引用的“外星人”（它们被称为）无法进一步确定。我们只能肯定地知道，该作品是在1882年初为海牙的AA des Tombe藏品购得的。2.30在同一城市的销售Braam。des Tombe藏品是公共藏品，于1903年将照片遗赠给了Mauritshuis。 不幸的是，这幅迷人的女孩画像处于非常恶劣的保护状态，并遭受了大量的修复。此外，它还被难看的裂缝图案所破坏。尽管如此，它在重新发现后就闻名于世，并被许多热心的评论家称为“北方的乔康达”。幸运的是，留下了足够多的原始作品，可以品尝到真正杰出且部分具有异国情调的作品。 在中性，深色背景下（几乎是黑色）看到女孩的身影，从而形成了强大的三维效果。从侧面看，那个女孩正转向凝视着我们，嘴唇微微张开，好像她正要和我们说话。这是荷兰艺术中经常采用的幻术方法。她的头微微向一侧倾斜，好像陷入了沉思之中，但凝视却敏锐。 那个女孩穿着一件未经修饰的棕黄色夹克，闪亮的白领与它形成鲜明对比。蓝色的头巾代表了进一步的对比，而柠檬黄色的面纱状布则从峰顶落到了她的肩膀上。维米尔（Vermeer）在这幅画中使用了纯净的纯色，限制了色调的范围。结果，颜色部分的数量很小，并且通过使用相同颜色的清漆赋予它们深度和阴影。 女孩的头饰具有奇异的效果。早在15世纪，头巾就已成为欧洲流行的时尚配饰，正如扬·范·艾克（Jan van Eyck）可能的自画像所表明的那样，如今它在伦敦国家美术馆展出。在与土耳其人的战争中，“基督教世界的敌人”的遥远生活方式和外衣着实令人着迷。维米尔（Vermeer）绘画的一个特别明显的特征是，悬挂在女孩耳朵上的大颗泪状珍珠。它的一部分具有金色的光泽，并且从阴影中的颈部突出。
22 维米尔(Johannes Vermeer)-《戴珍珠耳环的女孩 Girl with a Pearl Earring》局部2【743x920】
神秘的圣弗朗西斯·德·塞勒斯（St Francis De Sales，1567-1622）在1616年以荷兰语译本出版的《虔诚的生活简介（the Devout Life）》（1608年）中写道：“无论现在还是过去，女性都垂悬珍珠，正如古罗马作家普林尼（Pliny）观察到的，他们从摇曳的珍珠触摸它们的感觉中获得乐趣，但我知道上帝的朋友（God's friend）以撒（Isaac）将耳环送给了纯洁的丽贝卡（Rebecca），这是他的爱的第一个标志。珠宝具有精神上的含义，即男人想要的并且女人必须忠实保护的身体的第一部分是耳朵；除了纯洁的甜美的声音外，没有其他词或声音可以进入其中，那就是福音的东方明珠。” 由此可见，维米尔（Vermeer）绘画中的珍珠是贞操的象征。头巾进一步强调了上述摘录中提到的东方方面。提到艾萨克和丽贝卡，这幅画可能是在这位年轻女子结婚之际画的。因此在某种程度上是一幅肖像。
22 维米尔(Johannes Vermeer)-《戴珍珠耳环的女孩 Girl with a Pearl Earring》全图【高清大图，1930x2270像素】
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对于穿着漂亮的灰色连衣裙的女孩头（纽约大都会艺术博物馆）肯定有类似的解释。必须欣赏艺术家的技术，该技术的特点是在并列和熔化过程中使用颜料，避免了精确的线条，因此模糊了不同颜色的轮廓，从而获得了我们看到的这种效果。维米尔（Vermeer）在这两幅肖像中选择的深色背景增强了模型的可塑性。
这个女孩戴着头巾，并以中性深色背景（非常接近黑色）为背景，建立了强大的三维效果-达芬奇（Leonardo da Vinci）建议使用此方法。
22 维米尔(Johannes Vermeer)-《读信的蓝衣女子 Woman in Blue Reading a Letter》收藏于莫里斯宫皇家美术馆（Mauritshuis）【600x876】
23 维米尔(Johannes Vermeer)-《音乐会 The Concert》，1665-66，Oil on canvas, 69x63cm，Isabella Stewart Gardner Museum, Boston【1200x1352】
上图：
音乐会 The Concert，1666年，油画，69x63厘米，波士顿 加德纳博物馆
赏析：一男两女的音乐会，左边坐着的女士弹奏着羽管键琴，琴盖上装饰有阿卡迪亚（田园牧歌式的）风景画，佩戴肩带和剑的男士演奏着鲁特琴，右边的女士手持歌单在演唱，地面上躺放着一把中提琴，地面装饰是奢华的黑白大理石，所有的人物、服饰和环境都展现出他们的贵族身份和艺术修养。
23 维米尔(Johannes Vermeer)-《音乐会 The Concert》局部1【748x1000】
上图：
演唱会，1665-66， 布面油画，69 x 63厘米， 伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，波士顿
签名：未签名。
这幅画表面上类似于维米尔的另一幅画《古钢琴旁的一名女士与一名绅士》（伦敦白金汉宫收藏），其特点是在家庭环境中创作音乐。但是，相似之处就此停止了。《古钢琴旁的女士》结构严谨，修剪到抽象的程度，使观众只能远眺主要场景。在音乐会中，我们再次成为事件的一部分，尽管被桌子所覆盖，桌子上铺满了熟悉的红色东方地毯和地板上的低音提琴。 但是，三人组中的音乐制作三人组非常接近我们的视线，以使观看者共享人物的认真专注。这幅画的略微去除的部分在细节上特别丰富，几乎包含了所有图片。
23 维米尔(Johannes Vermeer)-《音乐会 The Concert》局部2【781x960】
在右侧最远的墙上，我们找到了Baburen的Procuress，这是Vermeer作为艺术品经销商的标志符号的一部分。左边是雅各布·范·鲁伊斯达尔（Jacob van Ruisdael）风格的风景。两者通过克拉维奇凸起的封面上的风景联系在一起，这种风景以当时的意大利化荷兰风景画家（例如扬·博特）的时尚风格完成。 对于维米尔（Vermeer）来说，如此多的装饰元素非常少见，因此鼓励批评家尝试对场景的含义进行各种解释。他们的范围从称它为妓院（de Mirimonde）到家庭场景，右边的女士是节制的人格化（IL Moreno）！无论如何，追求纯粹美学乐趣的业余爱好者会在构图的完美，人物的细腻手法以及随身物品以及精巧地使用将演员包围的漫射光中找到乐趣。在这部作品中，维米尔（Vermeer）在和谐，宏伟和艺术技巧方面远高于他的同时代de Hooch，Jan Steen，Metsu和其他许多人。
23 维米尔(Johannes Vermeer)-《音乐会 The Concert》全图【高清大图，1920x2152像素】
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24 维米尔(Johannes Vermeer)-《Portrait of a Young Woman》，1666-67，Oil on canvas, 44,5x40cm，Metropolitan Museum of Art, New York【1033x1200】
一个年轻女子的画像 1666-67 布面油画，44.5 x 40厘米 ，纽约大都会艺术博物馆 签名：未签名。 出处：1696年在阿姆斯特丹举行的拍卖会目录中列举了三种可能与这幅画完全相同或不同的不同样式（一种被描述为古董）。这个年轻女人，或者在Mauritshuis戴着珍珠耳环的女孩，都没有穿着古董服装。十七世纪的人们充分意识到东方人，例如土耳其人，以免误认为头巾是古董服装。布兰克特（Blankert）于1816年在鹿特丹（Rotterdam）拍卖中获得成功的可能性更大。Certitude仅从这幅画出现在1829年布鲁塞尔的奥古斯特·德阿伦贝格亲王的收藏中开始。在第一次世界大战期间被隐藏（d'Arenbergs在比利时拥有庞大的地产，但一直保留着德国国籍。因此，他们的所有财产在那里在1918年之后被作为“敌人的财产”没收并出售。 这幅画与《戴珍珠耳环的女孩》相对，保存得很好，使我们能够从所有方面判断维米尔的技术和概念。虽然更谨慎，但这张照片中还有另一只珍珠耳环。构图也与其他绘画有关。我们再一次从侧面看到这个女人，看着她的肩膀，尽管她的脸朝着我们。她的黑发从额头上严重地梳理回去，并与她的（新娘？）面纱合在一起。另一个变体是她的左臂的位置，该臂弯曲成靠在栏杆上。维米尔（Vermeer）遵循提香（Titian）的阿里奥斯托（Ariosto）引入的肖像风格。我们这里当然没有肖像，但是再一次，就像戴珍珠耳环的女孩一样，一种泛化的类型，几乎像在发呆时一样与精神世界进行通信。这幅画的这一部分精美地执行，而年轻人所穿的浅蓝色长袍或宽松的斗篷则得到了更广泛，更清晰的处理。 有趣的是，这幅画肯定是激发华盛顿国家美术馆的戴红帽子的女孩的原型（据一些评论家说，这幅画不是由维米尔（Vermeer）创作，而是后来的讽刺作品。） 维米尔（Vermeer）的这幅画并没有《北方的乔孔达》（Gioconda of North）那样受欢迎，尽管从许多方面来看，它是一幅更好的画。
24 维米尔(Johannes Vermeer)-《年轻女子的肖像 Portrait of a Young Woman》，1666-67，Oil on canvas, 44,5x40cm，Metropolitan Museum of Art, New York【1033x1200】
上图： 一名年轻女子的画像， 1666-67，布面油画，44.5 x 40厘米 ，纽约大都会艺术博物馆 签名：未签名。 出处：1696年在阿姆斯特丹举行的拍卖会目录中列举了三种可能与这幅画完全相同或不同的不同样式（一种被描述为古董）。这个年轻女人，或者在Mauritshuis戴着珍珠耳环的女孩，都没有穿着古董服装。十七世纪的人们充分意识到东方人，例如土耳其人，以免误认为头巾是古董服装。布兰克特（Blankert）于1816年在鹿特丹（Rotterdam）拍卖中获得成功的可能性更大。Certitude仅从这幅画出现在1829年布鲁塞尔的奥古斯特·德阿伦贝格亲王的收藏中开始。在第一次世界大战期间被隐藏（d'Arenbergs在比利时拥有庞大的地产，但一直保留着德国国籍。因此，他们的所有财产在那里在1918年之后被作为“敌人的财产”没收并出售。
这幅画与《戴珍珠耳环的女孩》相对，保存得很好，使我们能够从所有方面判断维米尔的技术和概念。虽然更谨慎，但这张照片中还有另一只珍珠耳环。构图也与其他绘画有关。我们再一次从侧面看到这个女人，看着她的肩膀，尽管她的脸朝着我们。她的黑发从额头上严重地梳理回去，并与她的（新娘？）面纱合在一起。另一个变体是她的左臂的位置，该臂弯曲成靠在栏杆上。维米尔（Vermeer）遵循提香（Titian）的阿里奥斯托（Ariosto）引入的肖像风格。我们这里当然没有肖像，但是再一次，就像戴珍珠耳环的女孩一样，一种泛化的类型，几乎像在发呆时一样与精神世界进行通信。这幅画的这一部分精美地执行，而年轻人所穿的浅蓝色长袍或宽松的斗篷则得到了更广泛，更清晰的处理。 有趣的是，这幅画肯定是激发华盛顿国家美术馆的戴红帽子的女孩的原型（据一些评论家说，这幅画不是由维米尔（Vermeer）创作，而是后来的讽刺作品。） 维米尔（Vermeer）的这幅画并没有《北方的蒙娜丽莎》（Gioconda of North）那样受欢迎，尽管从许多方面来看，它是一幅更好的画。
24 维米尔(Johannes Vermeer)-《年轻女子的肖像 Portrait of a Young Woman》全图【高清大图，1920x2135像素】
（▲提醒：上图为高清超大图，看大图的方法是——点开图片之后，稍等一会，再点击右键“在新标签页中打开图片”，通过这种方式可查看——原始尺寸的最大图。）
25 维米尔(Johannes Vermeer)-《绘画艺术 The Art of Painting》，1665-67，Oil on canvas, 120x100cm，Kunsthistorisches Museum, Vienna【1033x1235】
上图：
绘画艺术 The Art of Painting，1668年，油画，130x110厘米，维也纳艺术史博物馆
背景：维米尔的非卖品，挂在画室作为广告样板，被认为是结构最复杂、寓意最深远的杰作。他死后被强制没收，拍卖抵债，被冠以他人名字（维米尔默默无闻，销售商要借他人名义哄抬市价）几经转手成为希特勒的私藏，经历二战炮火幸存下来。
赏析：作品以暗箱原理，如同相机使用的对焦功能，通过左侧拉开的落地幕帘将焦点集中在远景窗边的女子脸上，她手上的书、喇叭和头顶的冠可判断是历史女神（Clio，Muse of History），墙上是荷兰地图，左侧桌子放的不是画家的用品，而是面具、布料，画家背对观众，穿着当时流行的衣服（条纹越多越时尚）。光线在物件上造成的折射效果非常精确，让作品看起来更像是照片。
25 维米尔(Johannes Vermeer)-《绘画艺术 The Art of Painting》局部1【995x770】
维米尔（Vermeer）清楚地表明，他在工作室的寓言中表现出了他在窗帘上的突出感，而窗帘在左边被拉开了，仿佛在展现一个舞台。标题几乎肯定是维米尔（Vermeer）自己拟定的。在他死后的存货中，画家的遗嘱将这张画称为De Schilderkonst，“绘画艺术”。
左边的厚重的窗帘使观众可以欣赏场景，绝对具有戏剧意义。艺术家所描绘的年轻女孩也是如此，她的月桂树冠很容易将她识别为“成名”的象征，她拿着喇叭和一本修昔底德书，可以判断她扮演的神话角色是——掌管历史的缪斯女神克里奥（Clio，Muse of History）。
25 维米尔(Johannes Vermeer)-《绘画艺术 The Art of Painting》局部2【745x1030】
从后面看到这位艺术家，坐在他的画架上，绘画着一个打扮成历史缪斯（Clio）的模特。在切萨雷·里帕（Cesare Ripa）的手册《圣像》中，维米尔（Vermeer）于1644年出版了荷兰语译本，克里奥被描述为一个拥有月桂树冠的女孩，象征着名望，手持小号和大量的希腊历史学家修昔底德，象征着历史。这位画家穿着故意过时的“历史”服装。维米尔（Vermeer）的意思是“历史”应该是艺术家的灵感。绘在艺术家模型后面的墙上，并以非凡的精确度和精美度进行了绘制，上面是美国各省的地图。投影是现代地图的南北投影，而不是东西向的投影：在边界是主要城镇的风景。画家维米尔（Vermeer）说，不仅会给他的国家带来名声，还会给他的城市带来名声。就维米尔（Vermeer）而言，他将为代尔夫特（Delft）带来名气。
25 维米尔(Johannes Vermeer)-《绘画艺术 The Art of Painting》局部3【745x1050】
画家背对观众，穿着当时流行的衣服（条纹越多越时尚）。
25 维米尔(Johannes Vermeer)-《绘画艺术 The Art of Painting》局部4【747x1030】
墙上是荷兰地图。光线在物件上造成的折射效果非常精确，让作品看起来更像是照片。
25 维米尔(Johannes Vermeer)-《绘画艺术 The Art of Painting》局部5【829x920】
上图详细信息：
绘画艺术，1665-67 布面油画，120 x 100厘米 维也纳艺术史博物馆
签名：在女孩右边的地图上签名。
出处：维米尔（Vermeer）的遗嘱在1676年签署的一项行为中提到了这幅画，并将其传达给了她的母亲。在1677年被母亲接受。这当然不是不：3在阿姆斯特丹出售1696年。说明不一致。Johann Rudolf Count Czernin在1813年通过马鞍制造商从Gottfried van Swieten的庄园购买。策尔宁伯爵为此支付了50奥地利盾。然后，这幅画归因于彼得·胡克（Pieter de Hooch）。1860年，这幅画被Waagen认可为维米尔（Vermeer）。1938年后由阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）拥有，并吊于他在贝希特斯加登（Berchtesgaden）的住所。1946年被博物馆收购。
长期以来，这幅画在他的工作室中被称为艺术家，我们实际上可以假定从后面看到的艺术家是他本人。但是，在这里代表寓言的意图比其他所有维米尔（Vermeer）作品都强烈。左边的厚重的窗帘使观众可以欣赏场景，绝对具有戏剧意义。艺术家所描绘的年轻女孩也是如此，她的月桂树冠很容易将她识别为成名。还与历史的缪斯女神克里奥有联系。她拿着喇叭和一本修昔底德书。
整个构图是绘画艺术的基础。设置在典雅的房间中，吊灯，椅子，郁郁葱葱的窗帘和后墙上的大地图，显示了荷兰的北部和南部，并指出了艺术家声誉可以传播的区域，其总体含义着重在追求艺术成就以及成为家乡的“四等”公民中获得成名，造福于人类。
仅从图片角度考虑，这幅罕见的大画颇具装饰性。只有它的含义才引起人们特别的兴趣。反复的修复可能有助于作品的叙事而非绘画上的卓越。就像它现在所呈现的那样，不能不惊讶它以前是归因于Pieter de Hooch的。
25 维米尔(Johannes Vermeer)-《绘画艺术 The Art of Painting》全图【高清大图，1920x2263像素】
（▲提醒：上图为高清超大图，看大图的方法是——点开图片之后，稍等一会，再点击右键“在新标签页中打开图片”，通过这种方式可查看——原始尺寸的最大图。）
26 维米尔(Johannes Vermeer)-《女士与拿着一封信的女仆 Lady with Her Maidservant Holding a Letter》，c.1667，Oil on canvas, 89,5x78,1cm，Frick Collection, New York【1200x1337】
上图： 女士与拿着一封信的女仆， C。1667， 布面油画，89,5 x 78,1 cm， 纽约Frick系列 签名：未签名。 出处：这幅画的出处充满不确定性，这主要是因为维米尔（Vermeer）曾多次对待一位女士在女佣在场时收信或写信的主题。因此，没有。1696年阿姆斯特丹拍卖会上的第7张书中写道：“一位年轻的女士正由女佣，同上同人带来一封信；第70页。” 它可能适用于这幅画，或阿姆斯特丹国立博物馆的情书。因此，较早的出处参差不齐。 女主人坐在桌子旁向左转，穿着与夫人写信一样的带有黄貂鱼边框的黄色外套。女佣打断她的写作，并给她一封信。这两幅图都靠近前景，强烈照亮，并且在黑暗的背景下显得与众不同，缺乏进一步的装饰，并且不确定。 对于维米尔（Vermeer），这是一个非常大的构图，着重于互动和间断的时刻，而不是沉静和内向的沉思。这种新方法增强了场景的纪念性。
26 维米尔(Johannes Vermeer)-《女士与拿着一封信的女仆 Lady with Her Maidservant Holding a Letter》局部1【801x950】
女主人坐在桌子旁向左转，穿着与另一幅《写信的女士》一样的带有黄貂鱼边缘的黄色外套。
这里的一个新元素是女仆，她从黑暗中走出来，给刚刚写了几行的女主人写信。显然她是被秘密递给情书的。
26 维米尔(Johannes Vermeer)-《女士与拿着一封信的女仆 Lady with Her Maidservant Holding a Letter》局部2【791x950】
26 维米尔(Johannes Vermeer)-《女士与拿着一封信的女仆 Lady with Her Maidservant Holding a Letter》局部3【825x920】
26 维米尔(Johannes Vermeer)-《女士与拿着一封信的女仆 Lady with Her Maidservant Holding a Letter》全图【高清大图，1920x2193像素】
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28 维米尔(Johannes Vermeer)-《天文学家 The Astronomer》，c.1668，Oil on canvas, 50x45cm，Musée du Louvre, Paris【1100x1256】
上图：
天文学家 The Astronomer，1668年，油画，51x45厘米，卢浮宫收藏
赏析：时间定格在17世纪的一个瞬间，学者独自一人在室内窗边，阳光透过窗格照亮他的脸和天球仪（约道库斯·洪第乌斯1600年绘制版），面前一本1632年版天文学著作，翻开章节是关于从上帝那里寻求灵感；右侧墙上挂着“找到摩西”主题的画，因摩西带领希伯来人出埃及而被视为第一个地理学家及智者。学者身穿长袍是荷兰商人造访日本之后带回的流行款式，常居室内的学者特别喜好，17世纪中叶开始采用从中国及印度进口的丝质面料缝制。
28 维米尔(Johannes Vermeer)-《天文学家 The Astronomer》局部1【762x1020】
事实证明，可以确定这本神秘的天文学家面前的书。它是由阿德里亚恩·梅蒂乌斯（Adriaen Metius）创作的，被称为《星星的探索与观察》。地球仪由Jodocus Hondius制造。
28 维米尔(Johannes Vermeer)-《天文学家 The Astronomer》局部2【900x1112】
28 维米尔(Johannes Vermeer)-《天文学家 The Astronomer》全图【1256x1400】
上图详细信息：
天文学家，C。1668，布面油画 ，50 x 45厘米，巴黎卢浮宫收藏
签名：在橱柜上签名并注明日期668（伪造的，以后添加的）。
出处：尽管这幅画和地理学家（法兰克福的StädelschesKunstinstitut）都可能是同伴作品，但事实上画中人物在两者中都是向左看的。在1778年之前，他们具有相同的出处。阿姆斯特丹拍卖，1720年；出售阿姆斯特丹，1729年；阿姆斯特丹，1778年出售。珍·埃蒂安·菲索（Jean-Etienne Fiseau）收藏；巴黎勒布朗艺术经销商；1785年带到巴黎；阿姆斯特丹，1797年出售；阿姆斯特丹出售，1800; 1881年巴黎拍卖；1888年，巴黎阿尔索斯·罗斯柴尔德（Alphonse de Rothschild）收藏；爱德华·罗斯柴尔德收藏。在第二次世界大战期间被希特勒绑架。1945年恢复为所有者。1983年被巴黎卢浮宫博物馆收购。
28 维米尔(Johannes Vermeer)-《天文学家 The Astronomer》全图【高清大图，1920x2200像素】
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考虑到《天文学家》【上图】和《地理学家》【见下图】很可能是一对，并且是维米尔（Vermeer）作品中唯一代表男性从事学术活动的作品，我们将它们联合赏析。直到1778年，他们一直在一起。两幅画上的签名和日期都值得商,但肯定在1660年代末执行。 这些画作均未出现在1696年的拍卖会中，因此是由对天文学或天文学特别感兴趣的赞助人委托创作的。在这两幅画中，书，科学仪器的参考文献，以及Jodocus Hondius绘制的天文学家的天体，都被准确地描绘出来。 画的后壁上有一幅代表摩西发现场景的照片，这被解释为与天意的建议有关（对于天文学家而言），以寻求精神上的指导。 地理学家墙上的海图，令人联想到宗教与科学的关联。必须记住的是，在新成立的莱登大学和笛卡尔等哲学家的推动下，当时对科学研究的兴趣上升，其目的是探索宇宙，同时在征服遥远的土地的同时进一步促进荷兰的航行。 这两幅画都带有学术工作室和科学用具的内饰，使科学家们陷入了一种神秘的气氛中，这种气氛将他们的职业提升到了精神领域。
29 维米尔(Johannes Vermeer)-《地理学家 The Geographer》，c. 1668，Oil on canvas, 53x46,6cm，Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt【1200x1348】
上图：
地理学家 The Geographer，1669年，油画，52x46厘米，法兰克福 施泰德艺术馆
赏析：与上图相似的作品，可能是同一模特，同一个房间。穿日式长袍的学者面部稍微模糊，有动态之感，眼睛因阳光照射微眯，左侧卷起的窗帘和桌上的土耳其手工毯——寓意学者灵光乍现。
29 维米尔(Johannes Vermeer)-《地理学家 The Geographer》局部【793x970】
在《地理学家》中，维米尔（Vermeer）在室内呈现了另一个人。不过，与其他构图的沉思女性相比，这个男性人物拥有极大的精力。从左到右的光流激活了画布。左侧物体的聚集使流量在组成上更加突出。光线有力地洒入右侧的开放区域，投射出一系列强烈的对角阴影。维米尔（Vermeer）调整了他对该人物的最初描绘，以提供更积极的姿态。对画布的详细研究表明，地理学家最初低头看着桌子，他的分隔物也朝下。调整构图以使人的脸部和分隔线与光流对齐，从而为跨画布的运动提供了更多能量。
29 维米尔(Johannes Vermeer)-《地理学家 The Geographer》全图【1257x1400】
这幅画准确地绘制了表达主题的制图对象：海图，地球仪，分隔线，正方形和用于测量太阳和星星仰角的十字员工。维米尔（Vermeer）对这些仪器的复杂介绍很可能是由于他与著名科学家安东尼·范·列文虎克（Anthony Van Leeuwenhoek）的联系而得到的。尽管没有连接这两者的文件，但他们都在同一年出生于代尔夫特。Leeuwenhoek的当代肖像非常类似于维米尔（Vermeer）的地理学家中的人物，并且Leewenhoek很有可能成为模型。
29 维米尔(Johannes Vermeer)-《地理学家 The Geographer》全图【高清大图，1920x2171像素】
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维米尔（Vermeer）的另一幅《天文学家》通常被认为是《地理学家》的配对。其中，描绘了同一模型，这次是天文学研究的工具。这两幅画都极大地传达了学术研究和发现的兴奋。将这些作品视为一对提供了寓言寓意：天文学家——天堂的学生寻求精神指导；地理学家——地球的学生，为时空生活绘制了正确的路线。
30 维米尔(Johannes Vermeer)-《花边缝纫者 The Lacemaker》，1669-70，Oil on canvas transferred to panel, 23.9x20.5cm，Musée du Louvre, Paris【1000x1209】
上图：
花边缝纫者 The Lacemaker，1670年，油画，25x21厘米，巴黎卢浮宫收藏
赏析：一个穿黄色披肩的年轻女子，正在缝制靠垫梭织花边。白色背景墙让观赏者毫无干扰的将注意力都聚焦在前景的人和物上 ：女孩工作中的手、卷曲的头发、眼睛与鼻子形成的T形十字架，半成品的靠垫以及从内牵出的红色与白色的用于制作蕾丝花边丝线等。
30 维米尔(Johannes Vermeer)-《花边缝纫者 The Lacemaker》局部1【1000x1152】
这项引人入胜的小作品使我们不仅可以目睹复杂的制花边工艺，还可以见证这位年轻女子在她的工作中的应用。维米尔（Vermeer）再次使用倒立的伽利略望远镜进行投射，并将构图分为两个主要部分。在前景中，我们看到缝纫垫和不同颜色的线从缝纫垫上掉下来。由于使用了已经提到的光学设备，我们拥有红色和白色的着色效果，几乎使我们震惊。然后是制鞋匠本人，向中间地面退去，在没有任何装饰的情况下靠在统一的轻质墙壁上。组成减少到必需品，与前景鲜明的色调相比，描绘这位年轻女子的配色方案-夹克的黄色以及头部和头发的执行力-仍然柔和。后来增加了一些“改进”，例如女孩的卷发。
30 维米尔(Johannes Vermeer)-《花边缝纫者 The Lacemaker》局部2【837x880】
在前景中，我们看到缝纫垫和不同颜色的线从缝纫垫上掉下来。由于使用了已经提到的光学设备，我们拥有红色和白色的着色效果，几乎使我们震惊。
上图详细信息：
花边制作者， 1669-70， 布面油画转移到面板画，23.9 x 20.5厘米，卢浮宫博物馆，巴黎 签名：在右上方签名。 出处：我们这里有一幅画作出现在1696年的阿姆斯特丹拍卖会上，编号为1。12：“一位年轻的女士，同样做针线活； fl28。” 然后，1778年，阿姆斯特丹；1792年出售阿姆斯特丹；阿姆斯特丹拍卖，1813年；巴黎1817年拍卖；Nagell van Ampsen男爵，海牙，1819-23年；出售此收藏，海牙，1851年；鹿特丹Blokhuyzen藏品，1860年；出售此收藏，巴黎，1870年；由Ferral以7,500帧的价格转售给卢浮宫。至少已知四本旧书，其中两本是扬·斯托克（Jan Stolker，1724-85年）。其他的则是从18世纪的两次密切追踪中得知的。
这幅画， 亲密感因小规模，个人主题和自然构成而更加突出。花边制作者对自己工作的全神贯注通过她的局限性姿势表明。黄色是一种动态的，心理上强烈的色调，可增强人们的努力意识。形式的对比有助于使图像动起来。例如，她的发型表达了她的本质——紧紧地束缚着自己，并且在她左肩后面的宽松小波浪发丝中有节奏地流动。她握紧的线与前景中流畅流动的红色和白色线之间存在另一个强烈的对比。她的工作所要求的视觉的精确度和清晰度是通过照亮她的额头和手指的浅色来表达的。
30 维米尔(Johannes Vermeer)-《花边缝纫者 The Lacemaker》局部3【1000x1152】
前景对象（尤其是线）的散布视觉效果肯定是来自摄像机般的模糊图像。维米尔（Vermeer）使用摄像机暗箱所建议的非正式，紧密构图构图，以突显绘画的逼真的，即时的影响。荷兰当时绘画将勤劳刻画为一种寓意家庭美德的寓言，尽管将祈祷书纳入其中是对这一主题的不忠，但它却是对制花边手工艺品描绘的次要关注点，从最高意义上说，它是创造性行为本身。维米尔（Vermeer）再次成功地将短暂的形象转变成永恒的真理之一。
30 维米尔(Johannes Vermeer)-《花边缝纫者 The Lacemaker》全图【高清大图，1920x2258像素】
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《花边缝纫者》是一幅小型绘画，与其令人印象深刻的木制画框【见下图】几乎相形见绌。与维米尔（Vermeer）作品中更具沉思性的人物不同，这里的主题非常活跃，非常关注手艺活动。与全图构图相反，在这种构图中，家具和帷幔起到了促进或改变观看者视觉效果的作用，这幅画将主题显着地置于了前台。结果，观看者被吸引到与作品的强烈情感互动中。尽管构图很浅，但是有不同的景深将观看者吸引到画布中。离眼睛最近的形式没有集中注意力，这鼓励观看者转到更明确定义的中间地带。
30 维米尔(Johannes Vermeer)-《花边缝纫者 The Lacemaker》全图+画框，收藏于卢浮宫【550x550】
31 维米尔(Johannes Vermeer)-《情书 The Love Letter》，1667-68，Oil on canvas, 44x38,5cm，Rijksmuseum, Amsterdam【801x950】
上图：
The Love Letter 情书，1668年，油画，44x39厘米，阿姆斯特丹 国立博物馆
赏析：幕帘拉开，向观赏者展示室内的隐私空间，壁炉有复古的爱奥尼亚柱装饰，墙上挂着风景画，显示出经济富足的中产阶级家庭的生活品味。女主人戴着珍珠项链和耳环，穿皮草镶边的外套（家里有矿），停下弹奏西特琴（琴身背面为扁平设计，接近现代的吉他，另有一种琴身背部为弧形的鲁特琴，在荷兰风俗画中都有情爱的寓意），从女仆手中接过刚到的一封信。墙上风景画对信件内容有所提示：上面为一个孤独的旅者走在荒凉的道路上，说明写这封信的情郎正在外奔波；下面是一艘船正在经历海上风暴，示意轰轰烈烈的爱情。
31 维米尔(Johannes Vermeer)-《情书 The Love Letter》局部1【789x970】
女佣在维米尔（Vermeer）的几幅画中都有特殊的作用。她能够充当女主人的秘密使者，女主人无法独自离开这已委托她照顾的房子。在17世纪的论文中，发送爱情信件被认为是该名妇女出轨的标志。
31 维米尔(Johannes Vermeer)-《情书 The Love Letter》局部2【736x740】
上图详细信息：
情书， 1667-68， 布面油画，44 x 38,5 cm， 阿姆斯特丹国立博物馆 签名：在墙壁上签名，在仆人的左边。 出处：无。1696年阿姆斯特丹拍卖会中的第7件可以应用于这幅画，以及适用于拿着封信的女仆的夫人（纽约弗里克收藏）。收藏品Pieter van Lennep和他的妻子Margaretha Cornelis Kops，然后是女儿Margaretha Catharina van Lennep和她的丈夫Jan Messchert van Vollenhoven。他的拍卖行，1892年在阿姆斯特丹。自1893年以来在博物馆中。 在这幅画中，毫无疑问，倒伽利略望远镜的使用是显而易见的。我们通过门口看主要场景。前景增强，黑暗并且在左墙上的地图中缺乏精度。 相同的地图在《军官与一个面带笑容的女孩》（纽约弗里克收藏）中清晰呈现。离观看者最近的其他对象也被静音并且几乎模糊。另一方面，尽管女主人和她的女佣，以及他们所处的房间，尽管都已退缩到空间中，但都被很好地定义了。 尽管这两个人物没有个性化，但她们的吸引力和装饰性很强。这种浅浅的部分原因可能是由于盗窃和随后对绘画的赎金所造成的损害，后者发生在1971年的布鲁塞尔展览上。照片遭受的损失远远超过后来承认的，而且修复者无论多么熟练，都无法与之匹敌。
31 维米尔(Johannes Vermeer)-《情书 The Love Letter》全图【高清大图，1920x2226像素】
（▲提醒：上图为高清超大图，看大图的方法是——点开图片之后，稍等一会，再点击右键“在新标签页中打开图片”，通过这种方式可查看——原始尺寸的最大图。）
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》，c.1670，Oil on canvas, 72,2x59,7cm，National Gallery of Ireland, Dublin【1200x1458】
上图：
写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with her Maid， 1671年，油画，72x60厘米，爱尔兰国家画廊
赏析：前景的幕帘、左后侧的窗帘、右侧的板凳，架构出室内空间，墙上挂着《发现摩西》的装饰画，背景色彩柔和暗淡，衬托室内隐蔽安静的氛围。中产阶级家庭的女主人忙着埋头写情书，女佣处于画面中央，双手交叉望向窗外，等着出门去送信，两个女人虽然共享空间，但没有肢体或眼神交流，都沉浸于自己的精神世界。作品在20世纪晚期曾2次被盗，几经周转被爱尔兰警方缴获。
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》局部1【784x950】
上图：
写信的女士与女仆， 1670年，布面油画，72.2 x 59.7厘米 ，爱尔兰国家美术馆，都柏林 这幅画体现了维米尔（Vermeer）的基本主题，即揭示平凡领域内的普世性。通过避免轶事，通过不将动作与特定情况相关联，他在工作中获得了永恒的感觉。通过消除偶然的物体并通过对光线，色彩和视角的微妙操纵，实现了普遍真理的表示。 画布呈现出看似简单的构图。柔和的场景和柔和的颜色暗示没有活动或中断的迹象。构图中强大的垂直和水平方向，特别是背景绘画的黑色粗框，建立了一个限制背景，有助于保持情绪低落。 两个图形之间的强烈对比激发了构图。雕像般的女仆的立定姿势，抵消了活泼的女主人写信的意图。女仆的重心由她在作品中的中心地位来强调。相框的左立柱将她固定在适当的位置，而衣服的规则褶皱将效果保持到地板。相反，女主人在她的左前臂上动态倾斜。她的构图位置使她紧贴画布右侧的压缩空间。强光在阴影墙上勾勒出书写臂的轮廓，在女主人衬衫的倾斜平面中反射，与女仆服装的褶皱形成鲜明对比。女主人被描绘得笔触精确、细致，与描绘女佣的画笔的粗放手法相反。 这些人物尽管是截然不同的个人，但都是通过观点而结合在一起的。来自上，下窗框的线穿过折叠的臂和女仆的额头，延伸到女主人左眼的消失点。观看者的眼睛首先引向女佣，然后引向女主人作为绘画的焦点。 维米尔（Vermeer）避免使用直接的叙事内容，而是提供暗示和典故，以避免传闻。正确前景中地板上的皱巴巴的信件是女主人正在写信的线索。仅在1974年的一次清洁中才重新发现的红色蜡封表明收到了皱巴巴的信，而不是现在正被丢弃的信的草稿。自从17世纪以来人们就珍视信件，一定是因为愤怒而抛弃了信件。这解释了用于响应组成的强烈能量。大型背景画《摩西的发现》中提供了另一个提示。 当代对这个故事的解释等同于上帝调解对立派别的能力。这些典故使批评家将维米尔（Vermeer）的主题解释为需要通过个人的努力和对上帝神圣计划的信仰来实现和解。这种精神上的和解将导致女仆形象中人性化的平静。
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》局部2【801x983】
在这部作品中，我们看到了维米尔（Vermeer）后期风格的特征，作品中的人物似乎不再具有紧凑的亲密关系，而是人物具有纪念意义。
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》局部3【790x771】
维米尔（Vermeer）在后期作品中代表现实的手段的经济性在当前作品中已达到最高点。观察到的世界已被清除多余的细节，以仅使核心主题和构成清晰可见。通过最大程度地利用每个元素的图像重量，观众可以潜移默化地认为，他目睹了重要的事件，而不是个人生活中的小事。
窗口的引线在设计上似乎与早期的“ 音乐课”中 的引线相同，但在当前图片中，中心设计已上色。没有人能够辨认出图案的象征意义，也许不是观察到的现实的结果，而是对空白玻璃进行了着色，以便将相对较空的绘画与绘画的左边粘合在一起。
当女主人坐在一张桌子旁，面向观察者书写时，女仆往半开着的窗户里看。甚至最左边的窗帘也以最严格的方式进行处理，即雕塑而不是绘画。
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》局部4【图解】
这种透明的悬挂式窗帘增强了安静的氛围，也许在维米尔（Vermeer）的任何多图作品中都没有这么强烈地出现。尽管有意忽略了偶然的细节，但通过注意音调变化，却可以异常准确地唤起物料的悬挂和透明性。
从构图的角度来看，帷幕建立了三条强烈的对角线之一，这对构图提供了能量，并减轻了构图的严格的直线设计。
这种绿色的窗帘起着熟悉的绘画工具repoussoir的作用。术语repoussoir从法国得到的动词，意思是要推回。Repoussoir是通过将大人物或物体放置在绘画构图的紧邻前景中来实现（即，强制）空间对比度和深度的方法。Repoussoir图案为画作注入了戏剧性的色彩，并增强了观众对比例的认识。卡拉瓦乔因以普通人甚至是宗教人物的绘画而闻名。在克劳德·洛林的经典景观repoussoir元素通常是放在左侧前景中的一棵大而光线暗淡的树。乌得勒支卡拉瓦格学派经常用人物作为代表。
在维米尔（Vermeer）的许多室内设计中，前景中也都放置了repoussoir窗帘，它们位于艺术家工作室的第一扇和第二扇窗户之间。它们或多或少地向左推动，并在底部稍稍聚集，给人留下舞台回弹的感觉。这产生了一种暂时的悬念感，其中观看者必须被迫参与其中。
该repoussoir帷幕高贵的出身与任何受过教育的荷兰画家本来熟悉。Zeuxis和他当代的Parrhasius（以弗所和后来的雅典）在《老人的普林尼》的《自然 史》中报道说，他们已经进行了一场竞赛，以确定两者中哪一个是更大的艺术家。当Zeuxis揭开他的葡萄画时，它们显得如此甜美诱人，以至于鸟类从天上飞下来，啄着它们。然后，宙斯要求帕拉西尤斯把画中的窗帘拉开，只是为了让帕拉西尤斯揭开窗帘本身就是一幅画，宙斯才被迫认输。有传言说宙西斯曾说过：“我欺骗了鸟类，但帕拉西尤斯欺骗了宙斯。”
“发现摩西”的一幅大画为后壁设置了背景：
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》局部5【608x1142】
后墙上挂的巨大的乌木框里的画，代表彼得·莱利（Peter Lely）的《摩西的发现》（Finding of Moses），彼得·莱利在哈勒姆接受彼得·格里伯（Pieter de Grebber）的训练，并以类似的方式绘画宗教作品。
维米尔（Vermeer）版本中的人物已按照艺术家在其他作品中使用的图片内画的相同示例的相同技术进行了强烈地图解。奇怪的是，同样的摩西出现在维米尔另一幅《天文学家》，但规模大幅减少。这应该警告现代观察者，当他看着维米尔（Vermeer）时，不是在观看17世纪生活的“快照”，而是将视觉事实与虚构结合在一起的精心设计的“ 场景”。
圣经中的场景通常被寓言化，旨在提供对上帝神圣计划本质的洞见。这一集（出埃及记2：1 – 10）代表了埃及法老王的女儿和女仆在沼泽地里的篮子里发现一个希伯来婴儿的那一刻。为了躲避法老王关于将所有希伯来男婴都处死的法令，孩子被母亲藏起来了了。法老的女儿救了孩子，并给他起名叫摩西。这个故事通常被解释为神圣天意的证据，也是上帝安慰敌对派系的能力。
毫无疑问，《发现摩西》与画中帘幕旁边的两位荷兰妇女所扮演的角色有很大关系，尽管批评家们对维米尔的意图并不一致。
彼得·萨顿（Peter Sutton）指出，这本圣经主题是由弗拉维乌斯·约瑟夫斯（Flavius Josephus）在其广为阅读的《犹太古卷》中扩展的，为荷兰历史画家提供了灵感来源。
艺术史学家丽莎·维加拉（Lisa Vergara）看到圣经中的女性形象与维米尔（Vermeer）的图片在主题上保持一致。“法老王的女儿以善意，贵族，同情心和独立性而闻名，在某种程度上通过类比来表征现代荷兰妇女。站立女仆的哨兵式姿态与圣经场景中唯一的站立人物倒立相呼应，可以识别为摩西。 ““姐妹”，是一位女性亲戚，被送去跟着孩子。” 因此，目标受众将“显然自从摩西的姐姐充当使者的角色以来，就抓住了主题的联系，这也是作家女仆的预期角色”。
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》局部6【690x222】
上图：
这个较小的细节巧妙地给场景添加了动画，并巧妙地增强了其含义。它包含一件信，一根蜡封条，一个鲜红色的印章和一个被解释为小书的物体，或者更有可能是包装被弄皱的信件。如果是一封信，则可能是该女士收到的一封信或不满意的汇票。如果这封信不是她自己写的，那么它已被扔到地板上的事实表明它的内容令人不安。
信件被认为是17世纪荷兰的珍贵物品。它们有时被包裹在布或纸中（我们知道它在17世纪还没有使用过），但通常被折叠，用蜡封住，定址并有时用麻线固定。无论哪种情况，信件和邮政工具都被浇铸在本来无可挑剔的内部地板上，这暗示着某种激动的状态掩盖了内部的平静气氛。
32 维米尔(Johannes Vermeer)-《写信的女士与女仆 Lady Writing a Letter with Her Maid》全图【高清大图，1920x2414像素】
（▲提醒：上图为高清超大图，看大图的方法是——点开图片之后，稍等一会，再点击右键“在新标签页中打开图片”，通过这种方式可查看——原始尺寸的最大图。）
上图信息：
写信的女士与女仆， 1670年，布面油画，72.2 x 59.7厘米 ，爱尔兰国家美术馆，都柏林
签名：在桌上，在女士书写的左臂下方签名。
出处：在过去的25年中，这部杰作不仅被盗了一次，但被盗了两次。业主是英国国会议员，是爱尔兰共和军的目标，爱尔兰共和军于1974年闯入他的庄园，共拍摄了19幅画。一周后恢复，仅遭受了轻微的损坏。1986年，都柏林黑社会偷了这幅画。经过七年多的秘密谈判和国际侦探工作，这幅画才得以恢复。这是第二部作品，与吉他演奏家（Iveagh Bequest，肯伍德，伦敦）一起作为第二张作品，由维米尔（Vermeer）的遗嘱于1676年1月27日向面包师范布顿（Viety Baker van）支付了617斐济元的债务。
【4】维米尔1670年以后的绘画
Paintings after 1670
33 维米尔(Johannes Vermeer)-《天主教信仰的寓言 The Allegory of the Catholic Faith》1671-74，Oil on canvas, 114x89cm，Metropolitan Museum of Art, New York【1252x1600】
上图：
天主教信仰的寓言，又名：信仰的寓言 The Allegory of Faith，1672年，油画，114x89厘米，美国纽约大都会艺术博物馆
赏析：维米尔仅有的两幅寓言作品之一，此为他在婚后转信天主教时期创作。“寓言”在艺术创作中是一种拟人手法，将抽象的概念转化为人物，人物的形象设计及物件（象征物）搭配通常遵循传统，有比较固定的设置。此作构图及与宗教寓意相关的静物大多借鉴了切萨雷·里帕在16世纪末出版的《寓言肖像大全》，穿白色（光明、纯洁）与蓝色（天堂）裙装，望着屋顶用蓝色丝带悬挂的玻璃球（玻璃球反射出的世界犹如人心灵中对上帝的信仰），右手放在胸口的手象征美德在心中，地球在她脚下，桌上放着耶稣受难十字架和圣杯（天主教弥撒），经书下面压着神父的披肩，上面放着荆棘冠。前景左侧是一块有耶稣像的墓碑，碑下面压着口吐鲜血的蛇（魔鬼），苹果（亚当与夏娃的原罪）掉落一旁，意为救世主的牺牲让人类获得救赎。
33 维米尔(Johannes Vermeer)-《天主教信仰的寓言 The Allegory of the Catholic Faith》局部1【795x970】
上图详细信息： 天主教信仰寓言， 1671-74， 布面油画，114 x 89厘米 ，纽约大都会艺术博物馆 签名：未签名。 这是维米尔（Vermeer）的一块异常大的画布，这是维米尔（Vermeer）的两幅已知的具有寓言内容的画作之一。维米尔（Vermeer）结婚时皈依了天主教，这项工作可能是由天主教机构委托进行的。 维米尔（Vermeer）在另一幅《绘画艺术》（收藏于维也纳艺术史博物馆）中，尽管创作了肖像材料，但他还是创作了一种传达了一种心理态度并参与艺术执行的构图。即便如此，它还没有像其他作品那样成功地暗示了沉思或冥想。 信仰寓言中充斥着明显的细节，这些细节由精神父亲（可能是耶稣会士，虽然这幅画的第一个已知所有者是新教徒）构成，但与维米尔所能表达的艺术形象不符。 学者认为，维米尔画中题材取自塞萨里·里帕（Cesare Ripa）的著作《圣像》中的主要内容，并在后墙上加上了雅各布·约丹斯的大钉在十字架上的背景。因此，“新约”的寓言表达可以作为对天主教信仰某些方面的教义介绍。
33 维米尔(Johannes Vermeer)-《天主教信仰的寓言 The Allegory of the Catholic Faith》局部2【779x950】
悬挂在天花板上的玻璃球是由维米尔（Vermeer）新郎威廉•海因西斯（Willem Heinsius）的徽记书所借的。它在那里被描述为人类理性力量的象征。后墙上的大钉十字架是雅各布•乔丹斯（Jacob Jordaens）创作的。
北方天主教信仰的寓言仅限于特定的肖像。这里的女人是信仰的化身。前景中被压碎的蛇代表了对罪恶的胜利。信仰所穿的颜色，白色和蓝色，可能代表着纯正和真理的美德。尽管有主题，但维米尔（Vermeer）仍然关注物体，空间和光线的描绘。这幅画中光线的简化是画家后期风格的特征。图中的地球仪是1618年洪都士（Hondius）设计的。
33 维米尔(Johannes Vermeer)-《天主教信仰的寓言 The Allegory of the Catholic Faith》局部3【1123x1400】
维米尔（Vermeer）评论家现在认为，当代插图书籍，耶稣会著作和有关罗马天主教派往荷兰的主要资料表明，维米尔（Vermeer）描绘了一个流派场景，该场景被用作家庭教堂环境，以庆祝圣体圣事化的奇迹。
该地球仪与1618年雅各布·洪都斯（Jacob Hondius）制作的维米尔（Vermeer）地理学家中描述的地球仪相同。在当前的绘画中，信念的寓言人物将脚踏在亚洲大陆上。许多学者认为，维米尔（Vermeer）似乎遵循塞萨里·里帕（Cesare Ripa）对信仰的描述，因为信仰包括地球在内，“在脚下拥有世界”。
在对信仰寓言 的天主教背景进行的细致深入研究中，瓦莱丽·赫奎斯特（Valerie Hedquist）提供了令人信服的图片和图像证据，支持更具体地将富裕的女人识别为虔诚的圣玛丽·抹大拉的马头，代表信仰的象征。她指出，维米尔（Vermeer）可能已经想到扬·范·比耶勒（Jan van Bijlert 的it悔抹大拉的抹大拉的马格达琳 Magdalene 。
从两个艺术家的作品详细信息显示在从1646会徽的Het 掩蔽 VAND wereldt afgetrocken，由耶稣会教士迪恩Poirters。在这本书的第十二版中，前景中的世俗女人在镜子中欣赏自己的倒影，而在背景中，一个被标识为玛丽·抹大拉的人凝视着基督的形象，上面刻满了荆棘。在此描绘中，抹大拉的马利亚（Mary Magdalene）的左手握着耶稣受难像，并将脚放在地球仪上。威猛（Vermeer）的绘画中再次出现了与玛丽·玛格达琳（Mary Magdalen）的徽记相关联的地球，耶稣受难像和荆棘的冠冕。
Het Masker于1646年首次发行时被认为是标志性的杰作。考虑到它的众多版本以及维米尔（Vermeer）与代尔夫特的耶稣会士社区的紧密联系，他会很容易地熟悉它。
因此，维米尔（Vermeer）的抹大拉的玛利亚站在被她头顶的蓝丝带所悬挂的天球（象征着天堂）和她脚下的地球仪（象征着地球）之间。
上图：J. C. Jegher，after Erasmus Quellinus - Capit Quod Non Capit，from Willem Hesius,Emblemata sacra de fide, spe, charitate，Antwerp, 1636，National Gallery of Art, Washington
天花板上悬挂的玻璃球，是这幅画中最引人入胜的段落之一，其含义尤其使学者感到困惑。荷兰肖像画学派的创始人埃迪·德·琼（Eddy De Jongh）认为，这是强调这幅画的耶稣会内容的原因，因为它是从耶稣会作家威廉·赫休斯（Willem Hesius）的会徽书上雕刻而成的，该书代表有翅膀的男孩抱着一个能反映头顶上方的球体太阳和附近的耶稣受难像。随附的诗将球体反映宇宙的能力与人相信上帝的能力进行了比较。
细心观察，地球发现，威猛（Vermeer）用灵巧的彩色油漆代表了部分关闭的窗户和他自己工作室的地板上的光线。
33 维米尔(Johannes Vermeer)-《天主教信仰的寓言 The Allegory of the Catholic Faith》局部4【854x1039】
后墙上的画是雅各布·乔丹斯（Jacob Jordaens）的《受难日》的简化版本，该版本在安特卫普尚存。威猛（Vermeer）省略了梯子上的那个人和基督脚下的抹大拉的马利亚。他的岳母玛丽亚·蒂林斯（Maria Thins）可能拥有约旦（Jordaens）或它的副本，因为1676年的收藏中包括“代表十字架上的基督的大画”。
上图： 十字架上的基督，雅各布·乔丹斯绘制，1620年代初期，私人收藏，安特卫普
现代评论家一直都在关注代表天主教信仰的人物保留的修辞手法和谦虚技巧。但是，要理解维米尔（Vermeer）的构想，我们必须检查维米尔（Vermeer）作品的另一部分：雅各布·乔丹斯（Jacob Jordaens）的《钉十字架》，该图显着地隐藏在背景中。
根据艺术史学家瓦莱丽·赫德奎斯特（Valerie Hedquist）的说法，“维米尔（Vermeer）以两种重要方式改变了乔登斯（Jordaens）的原始构图：首先，他在乔登斯（Jordaens）的作品背景中消除了梯子上的人物，其次，他删除或掩盖了抹大拉的玛丽亚（Mary Magdalene）哀悼的人物。维米尔（Jerdaens）的构图是基督与圣约翰之间十字架的最底端。维米尔（Vermeer）的信仰形象承担了就坐的抹大拉的玛丽亚（Mary Magdalene）在背景画中的位置，并成为维米尔（Vermeer）家庭教堂内部的忏悔圣人。
意大利和法国的艺术作品提供了数十幅合适的图像，这些图像可能激发了维米尔（Vermeer）的灵感，尽管他自己可能没有看过这些作品。遍及欧洲的重要艺术品的彩绘和版画作品在欧洲流传，许多画家将版画作为必要书籍，以了解解剖学和手势。
下图细节：
在为庆祝圣弥撒而建造的即兴私人天主教堂的环境中，不可能没有耶稣受难像。此外，威猛（Vermeer）还包括一本大型的打开书，上面有金扣，类似于当代的遗赠，为牧师提供了完整的宗教仪式。维米尔（Vermeer）除了在桌子描绘出一件立着的小型十字架，还通过在敞开的书页上放置真正的荆棘王冠来指出基督的受难。
在像祭坛的桌子上放着圣杯，荆棘冠冕，耶稣受难像和一本敞开的圣经。耶稣受难像，很可能是维米尔（Vermeer）死后在其住宅中绘制的可移动物品清单中列出的“乌木十字架”。耶稣受难像几乎是在罗马天主教家庭或隐藏的教堂中发现的。在荷兰宗教改革的文化中，很少展示和崇敬耶稣受难像。
圣杯的上部显示了艺术家如何尝试通过一系列断断续续的斑点，点和虚线来合成纹理，以唤起其精心设计的浮雕设计的反射。
根据艺术史学家瓦莱丽·赫奎斯特（Valerie Hedquist）的说法，桌子变成了一个祭坛，在很多方面都与当代罗马天主教有关该祭坛及其礼仪用品的记载相符。因此，维米尔（Vermeer）可能希望代表当代罗马天主教堂。
尽管这项作品在维米尔（Vermeer）的发烧友中几乎不受重视，但《信仰寓言 》 从图像和技术的角度为仔细观察的人留下了许多惊喜。与维米尔（Vermeer）的其他后期作品一样，其特点是越来越趋向于简化和抽象形式，以及生动活泼但可控制的笔触，与他1660年代的画作相异。
蛇象征撒旦，地狱和死亡，将鲜血喷在地板上。它被一块大理石平板压碎，大理石平板代表基督命令彼得（别名西蒙）建立自己的教会并找到罗马教廷的石头。
下图：
左上：挂毯的上部出现了一位绅士，他戴着帽子，他牵着马或骆驼。挂毯模糊图像的明显迹象，也就是沿着表面散布着称为圆点的浅色调油漆的完美圆形高光，让人联想起挂毯的粗糙编织。
33 维米尔(Johannes Vermeer)-《天主教信仰的寓言 The Allegory of the Catholic Faith》全图【1100x1420】
维米尔（Vermeer）作品中的其他挂毯也许没有像这幅画那样受到关注。靠背的靠背图案通常被用来为画作添加戏剧性的入口，并提高场景展现的重要性。实际上，挂毯挂在许多天主教的礼拜堂中，这一事实间接支持了这一观点，即这幅画代表了所谓的“隐藏”天主教堂（schuilkerk）。
这种挂毯类似于16世纪下半叶比利时制造的Oudenaarde风格的示例。所有Oudenaarde挂毯都是手工制作的，有时最多五个织布机在水平织机上相对于法国垂直织机并排放置。在工作过程中，织布工仅将织锦的一部分看得见，因为织法是基于纸箱设计的。仅当挂毯结束时，其结果才能令人赞叹。
编织完整的挂毯花了很长时间。一个普通的织布工一天就能织出一块和壮汉一样大的挂毯。最初，只使用了有限的颜色，主要是绿色，因此使用了典型的名称Verdures（法语为“绿化”）。
挂毯的上部出现了一位绅士，他戴着帽子，他牵着马或骆驼。挂毯模糊图像的明显迹象，也就是沿着表面散布着称为圆点的浅色调油漆的完美圆形高光，让人联想起挂毯的粗糙编织。
33 维米尔(Johannes Vermeer)-《天主教信仰的寓言 The Allegory of the Catholic Faith》全图【高清大图，1920x2460像素】
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34 维米尔(Johannes Vermeer)-《吉他弹奏者 The Guitar Player》，c.1672，Oil on canvas, 53x46,3cm，Iveagh Bequest, Kenwood House, London【817x950】
上图： 吉他手， C。1672， 布面油画，53 x 46,3 cm， Iveagh Bequest ，建伍大厦，伦敦 签名：在窗帘下部边缘的右侧签名。
背景中的田园风光和吉他都是爱的标志。
34 维米尔(Johannes Vermeer)-《吉他弹奏者 The Guitar Player》局部【756x1010】
上图详细信息： 出处： 1676年被提为维米尔（Vermeer）的遗嘱，并由她作为担保人送给面包车范布顿（Bon Buyten）以及夫人与女佣写信（Beit Art Collection，爱尔兰Blessington，爱尔兰），共欠债务fl 617。拍卖阿姆斯特丹，1696年，编号。4：“一位年轻的女士弹吉他，非常好，同等； fl70。” Collection 2d子爵帕默斯顿；W. Cowper-Temple在Broadland的收藏，后来的男爵Mount-Temple，1871年；美术馆 1888年，伦敦阿格纽姆（Agnew）。1889年被伯爵伊维雅（Earl Iveagh）收购。 费城艺术博物馆里有一张48,7 x 41,2厘米的旧版画布。将此副本与伦敦Kenwood版本分开的唯一区别是吉他手的发型，其风格指向1700年。将这幅画清理干净，并可能用X射线检查原始的发型是否仍然存在并在以后的日期上进行了粉刷，这将是很有意思的。否则，就画质而言，两幅画几乎相等。 这幅画与《花边缝纫工》（巴黎卢浮宫）一起构成了维米尔（Vermeer）最好的成就之一，无疑是他后期成熟的一个非凡成就。到现在为止，艺术家已经掌握了灯光和色彩，并且完全可以通过较宽松的笔触自由地进行技术表达，而这些笔触不再局限于纹理或材料的特定特征。该模型不是向内绘制的，而是以充分的交流和光彩照耀的目光投向外界，仅仅是为了制作音乐。维米尔（Vermeer）从未比现在更能从各种束缚中解放出来，并以更精湛的方式传达他的艺术观点。后墙上的风景似乎以Hackaert的风格绘制。
34 维米尔(Johannes Vermeer)-《吉他弹奏者 The Guitar Player》全图【高清大图，1920x2198像素】
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35 维米尔(Johannes Vermeer)-《坐在古钢琴旁的年轻女子 Young Woman Seated at the Virginals》，c.1670，Oil on canvas, 25x20cm，Private collection【893x1144】
上图：
坐在古钢琴旁的年轻女子，C。1670，布面油画，25 x 20 cm，私人收藏除了通过旧照片以外，学者们无法接近，多年来，这张照片要么被完全消除，要么被完全忽略，但是，经过最近的广泛检查和分析以及一些轻微的清洁和修复之后，该图像的真实性如今已不再受到任何著名学者的质疑。 这幅画代表了维米尔（Vermeer）几幅较大的绘画中熟悉的音乐主题，尤其是伦敦国家美术馆中的两幅。它显示了一个四分之三侧面的年轻女子，坐在椅子上的蓝色天鹅绒绒上，双手伸向古钢琴的键盘，这是收藏于国家美术馆的维米尔一幅画中所用的相同乐器的一种变体。她穿着白色绸缎连衣裙或裙子上的黄色羊毛披肩，脖子上有珍珠，头发上排列着红色和白色的丝带。与维米尔（Vermeer）的其他小画布一样，人物和乐器也靠在平整的墙上，没有任何其他构图元素，例如窗户，窗帘或背景画。尽管如此，这位艺术家还是对空间和深度产生了令人信服的大气印象。
35 维米尔(Johannes Vermeer)-《坐在古钢琴旁的女士 Lady Seated at a Virginal》，c. 1673，Oil on canvas, 51,5x45,5cm，National Gallery, London【1145x1350】
上图：
坐在古钢琴旁的女士， C。1673， 布面油画，51.5 x 45.5厘米 ，伦敦国家美术馆 签名：在头部右侧的墙上签名。 沐浴在光线下，而这种假定的陪伴作品则具有柔和的氛围。此处绘制阴影，尽管我们可以在清晰的灯光下辨认出每个细节，但悬挂在后墙上的Baburen的Procuress提供了主要的对比。奇怪的是，当无生命的物体-克拉维琴，左前景的低音提琴和乐器的装饰品-都非常细致，而弹奏音乐的女士则没有表情，身体有些部位被错误地描绘（例如，她的手臂画得很短）。
35 维米尔(Johannes Vermeer)-《坐在古钢琴旁的女士 Lady Seated at a Virginal》局部【758x1010】
35 维米尔(Johannes Vermeer)-《坐在古钢琴旁的女士 Lady Seated at a Virginal》全图【高清大图，1920x2152像素】
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36 维米尔(Johannes Vermeer)-《站在古钢琴旁的女士 Lady Standing at a Virginal》，c. 1670，Oil on canvas, 51,7x45,2cm，National Gallery, London【1100x1290】
上图：
站在古钢琴旁的女士 Lady Standing at a Virginal，1670年，油画，52x45厘米，伦敦国家美术馆
赏析：墙上装饰有几幅油画，左边是风景画，右边是爱神丘比特，地上白蓝相间的瓷砖是当地代夫特所产的，古钢琴是一种流行于巴洛克时期的键盘乐器，穿着华丽精致的女士站立其前做演奏状，以此展现自己在艺术方面的修养；墙上右手拿弓、左手高举情书的丘比特与古钢琴有暗示传统上爱情与音乐的密切联系，女士望向观赏者也是邀请大家去猜画中有关知识或道德的隐喻，属于静物肖像画的特征之一。
36 维米尔(Johannes Vermeer)-《站在古钢琴旁的女士 Lady Standing at a Virginal》局部1【742x1040】
上图详细信息：
站在古钢琴旁的女士，1670那年，布面油画，51.7 x 45.2厘米 ，伦敦国家美术馆
签名：在仪器上签名。
出处：早期文献没有区分站立或坐在clavecin上的女士。因此，不确定是1682年安特卫普的迭戈·杜阿尔特收藏的一部分还是此人还是坐在古钢琴旁的女士（伦敦国家美术馆）。在1696年的阿姆斯特丹拍卖会中排名第37；以及在1714年阿姆斯特丹拍卖会上记录的作品。直到1797年阿姆斯特丹拍卖会以来，这位女士才被确认为站立，因此指的是这幅画。伦敦，E。Solly收藏；出售佳士得伦敦爱德华湖，1845年；托雷·伯格（Thoré-Bürger）收藏，1866年；1892年在巴黎出售Thoré-Bürger；伦敦劳里美术馆。在同一个月（12月）被博物馆收购。
现在，这幅画与《古钢琴旁的女士》一起挂在伦敦的国家美术馆。不能确定两者是同伴，但显然它们与主题密切相关。该技术在维米尔（Vermeer）的两种情况下都得到了体现。 正如我们可能会怀有志向的艺术家所怀疑的那样，维米尔（Vermeer）甚至在他的室内装饰中都注入了叙事或寓言意义。这位年轻女子抚摸着古钢琴的琴键（大键琴的较小版本），但看上去却与图片不符。我们记得音乐是“爱的食物”，空荡荡的椅子让人想起不在场的保姆，也许是在壁画和处女的盖子所描绘的群山之间出国旅行。丘比特举起平板与一个恋人的忠诚象征有关，正如一本流行的荷兰当代徽记书中所说明的那样，图像在随附的座右铭和文字中进行了解释。
图中，凉爽的日光从左边的窗户进来。灰色光线的大理石和白色和蓝色的代尔夫特瓷砖的纹理，镀金的框架和粉刷的墙壁，蓝色的天鹅绒和塔夫绸，白色的缎子，猩红色的蝴蝶结的质地，通过这种光的作用在最细微的特殊性上有所区别。特定的光泽。显露体积，投射阴影并创建空间。然而，这幅画真正的吸引力在于，这一切并没有耗尽光。足够多的空间仍然存在，整个房间散布着明显的影像，可以超越我们的画框。
36 维米尔(Johannes Vermeer)-《站在古钢琴旁的女士 Lady Standing at a Virginal》局部2【759x1010】
墙上的图片描绘了群山。
36 维米尔(Johannes Vermeer)-《站在古钢琴旁的女士 Lady Standing at a Virginal》局部3【763x1010】
我们再次在后墙上碰到高举起的丘比特，我们在纽约大都会博物馆的桌上熟睡的女孩熟识了。现在，人们相当有说服力地将这幅画归因于凯撒·范·埃弗丁根。左侧的景观属于Jan Wynants或他的随行人员。
“ Amor docet musicam”-爱教一个人演奏音乐。艺术家很可能会参考符号文学中已知的这种格言。在准备扮演已经开放的处女的年轻女子的头顶上方，我们清楚地看到一张卷曲的金发爱神（Amor）的照片，右手系蝴蝶结，左手高举着一封情书。“画中画”为该静物画提供了教学内容。这种有目的性解释了女孩的某种不自然的态度。她在开始弹奏之前先看着观众：但是，这不是摆姿势，而是邀请观众寻找隐藏的含义。这是静物画的特征之一，其中有一个道德课，其中一个人物从照片中瞥了一眼，
维米尔（Vermeer）色彩鲜艳明亮的同伴画也表达了音乐与爱之间的联系。在这张照片中，女孩正坐在古钢琴旁，在她身后的墙上，观看者看到了典型的乌得勒支博德洛场景，一个女人在吹琵琶，被一个戴着羽毛的帽子的男人拥抱着。
《年轻的爱神》也出现在其他维米尔（Vermeer）画作的背景中，还使用了音乐团体的形象，在每种情况下都带有爱的含义（《音乐课》，纽约，弗里克收藏；《音乐会》，波士顿博物馆）。
36 维米尔(Johannes Vermeer)-《站在古钢琴旁的女士 Lady Standing at a Virginal》全图【高清大图】0064
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画家简介：
约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer, 1632-1675)的一生中，他的名声仅仅局限于他的故乡代尔夫特和一小群赞助人。
以下我们将特别分享来自画家、艺术史学家乔纳森·詹森 (Jonathan Janson) 讲述的关于维米尔的诸多精彩轶事。
维米尔一共创作了多少幅画？
维米尔的存世油画作品有 36 幅，据估计他创作的油画总共不超过 60 幅，按照 17 世纪的标准来说太少了。相比之下，与他同时代的伦勃朗 (Rembrandt) 创作了数百幅油画和数不尽的版画及素描。 此外，维米尔的大部分画作尺寸都很小。假如将维米尔的所有作品组合在一起，其总体尺寸也比伦勃朗的《夜巡》（3.63 x 4.37 米）大不了太多，而伦勃朗完成这个尺寸的画作只需要数月。
从哪里获得了绘画启蒙？
维米尔的父亲雷尼尔·扬茨 (Reinier Jansz) 是个勤奋的人。他经营一种叫做锦缎 (caffa) 的丝绸面料，还开了一家大旅馆，距离代尔夫特城内熙熙攘攘的市场只有一箭之隔。雷尼尔一家就住在旅馆的楼上。旅馆是荷兰城市生活中的重要活动场所，市民们在这个舒适的地方聚会、喝啤酒、闲聊和谈生意。像许多其他旅馆老板一样，雷尼尔也在旅馆墙上悬挂画作来出售。人们认为，青少年时期的维米尔受到了这些画作的启蒙，并且与来旅馆中谈生意的画家有接触。
不同寻常的婚姻
21 岁时，维米尔与卡特琳娜·博尔内斯 (Catharina Bolnes) 结婚。早前卡特琳娜·博尔内斯曾与她的母亲玛丽亚·廷斯 (Maria Thins) 居住在附近的高达，后来搬到了代尔夫特。玛丽亚的家境很殷实，还是极为虔诚的天主教徒，显然她认为这位年轻的画家还算配得上自己的女儿，但前提条件是他要皈依天主教。荷兰当时盛行新教，社会可以容忍皈依天主教，但却不提倡这样做，所以维米尔此举需要勇气。
玛丽亚在代尔夫特的天主教区拥有宽敞的大房子，维米尔和卡特琳娜搬进了玛丽亚家中，他在楼上一间明亮的画室内作画。卡特琳娜生育了 15 个孩子（其中有四个孩子还没受洗就夭折了），维米尔的一些孩子取了天主教名字。
笔下女性题材
他画过 42 位女性，相比之下，画过的男性只有 13 位，这个比例约为同时代欧洲绘画作品中女性与男性平均比例的 4 倍。维米尔从未在他的画作中指明任何一位女性的名字。他曾在四幅画作中描绘过同一位特别美丽的女子，评论家认为，由于在其中的两幅画里她都看似怀有身孕，因此可能是维米尔的妻子卡特琳娜。
奢侈的色彩
与大多数荷兰画家不同，维米尔近乎奢侈地使用一种名为天然群青的颜料，群青是最鲜艳的蓝色颜料，备受画家推崇。群青颜料通过如下方法制成：将一种叫做青金石的半宝石捣碎，然后将其与核桃油混合研磨，形成黏稠的膏体。那时青金石原石的开采地在阿富汗山区。当时青金石是最昂贵的颜料原料，比黄金还贵重。
对科学颇有兴趣
维米尔可能特别关注科学和技术的发展。他创作了两幅描绘科学家工作的画作，还使用各种技术工具来辅助绘画，例如利用圆规来画酒壶和地球仪的圆形轮廓。最重要的工具是一种叫做暗箱的简单光学仪器。暗箱是一个装有镜头的箱子，它可以将画家要画的对象投影到透明幕布、纸张或画布上。暗箱有助于画家研究色彩、光线和阴影方面最难以捉摸的效果。技术纯熟的画家还可以利用暗箱来描绘绘画对象，一些艺术专家就认为维米尔采用过这种做法，但此观点仍存在争议。
透过一间荷兰画室看世界
尽管维米尔画作中的室内场景普遍呈现出一种绝对隐私的氛围，但这些场景揭示了画家与外部世界的联系以及全球化初现的端倪。他描绘了从土耳其进口的昂贵地毯、德国的优质陶器以及意大利和中国的珍贵瓷器。出现在其四幅画作中的弦乐器出产于安特卫普。一些画作中的男性人物所戴的硬毡帽是由北美捕兽者提供的优质海狸皮制作而成。还有一幅作品中隐约可见一袋烟草，同样让人联想起北美大陆。
被遗忘的画家
维米尔生活在一个没有照片、绚丽艺术杂志或时尚画廊的时代，那时画家的声望取决于能否产出大量画作，以及能否将这些画作卖给文化大都市中富有影响力的艺术品收藏家。维米尔没有追随者或弟子来传播他的风格，更糟糕的是，他作画的速度很慢，并且很多作品都只卖给了代尔夫特小镇上的一位收藏家。因此，在他去世后不久，他的名字便被人们遗忘，只有一些荷兰艺术专家记得他。后来，为了提升市值，他的一些顶级精品还签上了其他荷兰画家的名字。
老主顾彼得·凡·鲁蒂汶
在竞争激烈的艺术市场中，绝大多数荷兰画家要不断努力维持生计，而不同于这些画家，维米尔是一个特例。在维米尔的职业生涯之初，他似乎就与富裕的代尔夫特居民彼得·凡·鲁蒂汶 (Pieter van Ruijven) 建立了某种经济合作关系。凡·鲁蒂汶最终购买了他的 20 幅上乘之作，这在维米尔产出的作品中占据相当大的比例。在好几年的时间里，这种协议关系为维米尔提供了一定的经济保障和安心绘画的空间。
凄凉的晚年
维米尔在人生的最后几年里过得穷困潦倒。维米尔的遗孀在面对债权人时据理力争，她说由于“荷兰与法国之间发生的这场灾难性战争，他不仅卖不出自己的任何作品，连他所经营的其他大师的画作也无人问津，使他遭受了巨大损失。结果，由于他自己没有生计来源，无力承担抚养孩子的沉重负担，因而陷入萎靡颓废，在极度的苦闷之下，他仿佛陷入谵妄，好端端的人在一天半之内就去世了。”为避免丈夫的倾力之作《绘画艺术》落入债权人之手，卡特琳娜竭力想留住这幅画，但没能如愿。
“走遍全球”的维米尔
人们在 19 世纪重新发现维米尔的艺术价值后，全球各地已举办超过 250 场维米尔个人作品专场画展。维米尔作品的足迹行程已超过 100 万公里，仅《写信的女子》走过的累计行程就达 25 万公里，相当于绕地球五圈，或地月距离的一半。然而，维米尔本人的生活却与此大相径庭。据我们所知，他一直在代尔夫特过着平静的生活，仅去过一次阿姆斯特丹，两地的距离约相当于现在 109 公里的公交车程。
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（本文是下篇，上篇的链接如下：）
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本文大多数图文资源，来自以下网址：
VERMEER, Johannes
【提供一个极好的网站：】
里面对维米尔所有画作，都做了交互式、分解式的详解：
（英文网页，可以用浏览器上的“自动翻译”功能将整个网页一键转换成中文）
Complete Catalogue of the Painting of Johannes Vermeer
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【延伸阅读：】
意大利文艺复兴时期大师作品：
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