利基经典 - 五部最时尚的僵尸电影
今年是韩国僵尸片的大年。之前《王朝》第二季火爆全球，随后《釜山行：半岛》更是勾起了人们的胃口。再加上刘亚仁的《活着》，韩国丧尸的热度和关注度一直在线。
僵尸片的类型界限不明确，往往夹杂着恐怖、灾难、科幻等题材，有时与喜剧片、文学片产生化学反应，堪称全能片。
无论怎么混搭，“僵尸”始终是影片中最抢眼的元素。僵尸片在多年的发展中也形成了一些经典模式。比如主情节不超过3个点：
1 僵尸的起源与破解
2 逃跑途中的战斗
3 末世的环境与人性的异化
僵尸电影的创始人是独立电影大师乔治·罗梅罗。1968年拍摄《活死人之夜》，1978年拍摄《活死人黎明》，1985年拍摄《活死人之日》，通过《僵尸三部曲》一举奠定僵尸电影的基础swoop - 像僵尸的运行规则、感染逻辑、对抗僵尸的经典章节等。
2002年上映的《生化危机》开启了僵尸片大片时代。好莱坞一线演员、顶级团队制作、经久不衰的六部系列剧，加上同名游戏的广泛传播，让丧尸电影在全球范围内保持了足够持续的热度。
温暖幽默的《僵尸肖恩》、票房高的《僵尸大战》、开启美剧时代的《行尸走肉》相继上映，让僵尸片迎来第二波全球繁荣。
2016年上映的《釜山行》标志着亚洲僵尸大片时代的开始。日本随后上映《谁是英雄》，韩国古装僵尸剧《王朝》系列掀起僵尸片新浪潮。
“僵尸”的形象够噱头，不需太多成本就能带来强烈的感官刺激，导致僵尸片越来越同质化，情节相似、缺乏新意的作品比比皆是。
《釜山行2》高清版还没有出来（抢版的不要看），《活着》的表现一般。在等待的过程中，小编从众多低成本僵尸片中挑选了5部充满新奇和特色的作品。
这些电影虽然没有好莱坞的大制作那么大，但小巧玲珑，亮点突出。僵尸电影爱好者一定不要错过他们。
一：“美味”——美容诊所+僵尸
这是一部新片，虽然片名清新脱俗，但内容血腥厚重，充满了东欧人特有的黑暗、幽默和恶趣味。
影片开场抢先，火葬场里的丧尸立马把气氛推向高潮……
故事主要讲述：一位被巨乳困扰的美女，在男友和妈妈的陪伴下，到东欧一家整容医院做缩胸手术，却意外引发丧尸危机。
全片围绕“整形医院”的封闭空间展开，完美融合了上文提到的三个经典情节（丧尸的起源与破解、逃亡途中的打斗与杀戮、末世的环境、人性的异化）和“整形医院”。
电影充分利用了整容医院的空间。主角一行人在医疗区、实验区、天台、地下通道之间忽隐忽现，一路狂奔。
在逃生过程中，医疗区主要负责恶心人。试想一下，在整容、整容、验孕、抽脂等手术过程中突然进入一群丧尸是什么滋味……要么直接吃掉，要么身体和尖锐的器械和高强度的亲密接触酸溶液。
这一段最恶心，有血有肉，重口味爱好者必看。
实验区主要负责解释丧尸的起源，引发内讧，因为涉及到疫苗。这一段最好笑的是僵尸怪物（长得像青蛙），既恐怖又可爱，追着他，看起来很凶猛，却意外死去，很开心……
人性的异化也很有趣。院长和医生对彼此都很感兴趣。腹黑的工作人员因为女主的美貌而陷害男主。
影片节奏欢快，气氛扣人心弦，内容血腥爆笑，结局也有深意。
二：“群殴”——帮派+僵尸
《群殴》是一部用僵尸元素解构的警匪片。
电影并没有讲述丧尸是如何爆发的，只是说当警察和歹徒在废弃的建筑里串通一气时，整个城市都被丧尸占领了。
面对更大的危机，两个死敌被迫合作，在封闭的建筑中逃跑……
整部电影其实是在讲人的情绪和信任如何在极端环境下保持“脆弱的平衡”。
故事一开始，一名警察被暗杀，他的朋友、爱人、妻子都出现在了葬礼上。
这个对峙的场景拍得很好。女警是死者的情人，因在葬礼上过于伤心而被船长训斥。死者的妻子显然也知道这件事。她是个狠角色，几句话就挡住了船长的后背，逼着他为死者报仇。船长是死者的领袖、朋友和知情人。自然，他感到内疚。他想作长远打算，却被死者的妻子告知不能下来，只好硬着头皮报仇。
仅仅一个场景，就充分说明了人物的关系和性格，也为后续的成果打下了基础。开头的设计真的很棒。
警队为了感情和信任，拼命寻找歹徒。后来，当他们与歹徒合作时，他们没有任何情绪，充满了不信任。正是因为相互仇恨，双方才开始死去。
从一个极端到另一个极端，心理拉动继续加剧。
在丧尸的不断威胁下，警察和黑帮不得不建立起脆弱的平衡，因为只有放开裂痕，齐心协力，才能逃脱。
两波死敌能否在互助中产生革命友谊？每个人的选择都令人深思。
这部电影中的警察和歹徒都是凶猛的人。无论是对战还是与丧尸搏斗，都非常过瘾，值得推荐。
三：《霸王》——二战+僵尸
这部电影叫《霸王》，其实与历史上的“霸王行动”不谋而合。
盟军在诺曼底登陆前夕，主角小队奉命摧毁一座德国飞机信号塔，以减轻盟军登陆的压力。在突袭德国基地的过程中，主角小队意外发现了一个令人震惊的秘密……
整部电影节奏缓慢，僵尸直到40分钟才出现。既然是二战片，僵尸的起源自然是纳粹疯狂的人体实验。
纳粹实验也为许多电影提供了灵感。虽然这部电影的构思并不新鲜，但是情节曲折，拍的很细腻，气氛营造的很好。
导演在主角团队和纳粹军官之间加入了一个漂亮又野蛮的女孩角色。打僵尸不再是重点。
这部片子虽然投资小，但是制作非常好，画面很有质感。开头的空战场景不亚于好莱坞大片，也是一部没有丧尸部分的非常精彩的战争片。
尤其是电影开头，当主角团队在飞行中被袭击被迫跳伞时，震耳欲聋的枪声，鲜花盛开的场景，飞机分崩离析的状态，主角从空中坠落的眩晕天空。感觉……视觉效果和代入感太强了，整部电影最好看，值得再看一遍。
四：《僵尸胡安》——古巴社会主义+僵尸
这部电影的海报，切格瓦拉的僵尸照片在当时风靡一时。后来因为忌讳被禁了，现在已经很难找了。
电影的故事情节也很荒诞：古巴突然爆发丧尸危机，很多人不知道如何处理变成丧尸的亲人。主角胡安抓住了商机。他和他最好的朋友开了一家僵尸战斗公司，为别人解决问题。
一生一事无成的胡安，不仅迎来了事业的巅峰，还治愈了与女儿破碎的感情……
乍一看标题和介绍，很多人会认为这是政治讽刺，讽刺卡斯特罗治下的古巴病入膏肓，自相残杀。
电影中的讽刺确实很多，其中让我印象深刻的有两处：
1 对古巴停滞不前的医疗现状的讽刺
一名瘫痪多年的老者，在被丧尸病毒感染后，突然站起来攻击了主角胡安。旁边的老太太先是喜出望外，说老天保佑，老爷子没事，然后走过去打架，告诉娟，我老公一辈子都是个卑微的人，从来没有打过架。他肯定是在医院里吃太多过期药了，别生气……
2 讽刺古巴兄弟姐妹的遗产
主角在片中接到了一个神秘的电话。原来，革命领袖卡斯特罗变了。卡斯特罗的兄弟让胡安去对付他的兄弟。胡安听后大喊：这是你兄弟的事。和我无关……
影片拍摄于2011年，当时老牌还活着，可见古巴人民对高层权力斗争并不在意……
虽然影片中有很多讽刺，但这部电影绝不是政治讽刺。它的内容要深刻得多。在影片中，胡安曾说过这样一句话：
我是一个幸存者，我在安哥拉的马里尔、特殊时期和后来的灾难中成功地生存了下来。这次我也可以。也许有人会看到我并与我并肩作战。我在这里很好，我很喜欢这里。
这句话是影片的核心表达。
胡安代表着最传统的古巴人，晒着太阳钓鱼，慵懒而乐观。而马里尔和安哥拉等术语则是古巴政权发展的浓缩史（与美国对抗、向国外输出革命、苏联解体后的崩溃危机）。
胡安是古巴历史的参与者和见证者。他曾相信过、付出过，也曾面临过各种危机。他一直过着糟糕的生活。身边很多人都向往外面的世界和美国，但他从来没有想过逃避。
他爱的是这片土地，这个家乡，没有别的。
五：《惩戒之地》——文学+僵尸
这部电影是吸血鬼电影，但里面的吸血鬼完全是以丧尸的方式拍摄的，故事情节更贴合丧尸片。
自称“先生”的猎人。从吸血鬼危机中救出少年马丁，两人启程前往传说中的新伊甸园。
当时，美国正逐渐陷入吸血鬼的攻击之下。旅途中，两人不仅要面对吸血鬼和暴徒的袭击，还要面对主张末日拯救的极端宗教组织——兄弟会。
《柱子之地》不是一部追求血腥刺激的B级片，而是一部充满文艺气息的末世公路片，讲述的是少年的成长。
文艺忧郁的马丁与勇敢的老泡儿“先生”，一老一少，一文一武，组成末日CP。
在末日之旅中，年轻的马丁接受了先生的格斗训练，同时遇到了各种各样的角色——仁慈迂腐的修女、歌声甜美的孕妇、残暴邪恶的士兵……
青春的悸动，爱情的情愫，对世界的认知，信念的坚定，对得失的把握，在一系列的冲突中磨练出来，“先生”。一直在他身边，指引着他，守护着他。
影片节奏轻松，气氛渲染得很好，镜头抓拍非常准确。在BGM的背景下，青年人心理的细微变化表现得十分细腻。
先生这个角色超级有魅力。他和马丁就像一对父子，在末日时代传承着人性的温暖和文明的希望。
在故事的最后，年轻的马丁在酒吧遇到了那个女孩。丈夫盯着镜子里的自己，沉思了一夜。是时候放手了。如果丈夫不离开马丁，马丁就永远不会成为丈夫。
他把象征勇气的骷髅项链留给了马丁，回到了寂寞的荒野。男孩鼓起丈夫的勇气，带着女孩往前跑。
他们的路可能很长，但爱在心中，希望在前方！
