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梵高离最广阔人群仍远,谭甯引进策划能否改变现状?

爱收集资源网 2024-06-20 16:47

在一个人口超过75亿的世界找寻梵高的痕迹,可谓轻而易举。3000余幅梵高真迹洒落在世界各地的博物馆及私人藏家手中;摄影技术与影片工业的发展,诞生了起码30部以梵高为主题的影视作品和展览,要估算幅射人群,亿是最合适的单位;它出现在中国小孩的美术课本和习作、欧洲青年的艺术读物和日本人的日常画作里;互联网时代,搜索引擎不到半秒才能展示有关梵高的一切。

可策展人谭甯还是经常认为,梵高离这个时代最宽广的人群仍变得“太远”。视察的人潮常常只会在一副画作前逗留6秒,影像作品一直隔著一块屏幕,在展览和艺术师资难以到达的地方,梵高仍然是一件橱窗里的奢华品,可见却不可感。

去年秋天,决心“做点哪些”的谭甯引进企划了“心灵的畅想——梵高艺术沉溺式体验”展。全场不展出一幅真迹,却造价不菲——超过200幅梵高画作的全息视频影像作品在360°全息全景超高清激光投影设备和VR技术的加持下再现,原创音乐声中画面动了上去,麦田上的乌鸦掠过、杏花依次开放、水中的龙虾急匆匆地搬动镊子……

定格顿时的绘画被技术延续了生命,审美在这儿有了更厚实的触角。谭甯说,将新的技术引入艺术领域,是为了放大人们对于观看形式、身体经验和环境关系的关注,最终让听众“在更深的层面上接近真实”。

而在几英寸的手机屏幕里,梵高的《星月夜》复活了。承办方之一的皕博国际文化传媒股份有限公司和快手达成合作,这幅名画“改头换面”,成了快手短视频里的两款魔法表情,轻点屏幕,天空和地面被覆盖,蓝红色的星云在小小的屏幕里旋转、躁动、纠结,夜空蜷曲而活跃。

人如同置身流动的星空之中。天空分离和地面辨识技术重构再造了这幅世界级名画,在短视频里,脚下的地面是星云,头上的天空也是,这两款魔法表情带着扑面而至的艺术气息和满满的硬核科技感,快手用户用像浪通常的“666”回应了对此的喜爱。

谭甯不断划动着手机屏幕,越来越多意想不到的评论,跟着这种梵高魔表的短视频冒了下来。

“这是二向箔严打后的太阳系。”

“生生不息,源源不断。”

“也许梵高已经参悟宇宙维度的秘密。这其实就是星空原本的模样。”

这种评论超出了她对快手这个国民级短视频平台的认知,但又令她颇为感动。视频的拍摄地有的在日本,有的在北上广深,也有的在四五线小城,还有的在工地、在农村、在大山。常被束之高阁的梵高和过往快手里的任何一个魔法表情通常,走入了千家万户,艺术以最本源最亲切的姿态,和这个国度不分年纪、不分性别千千万万的人发生着联系。

这是在信息科学与数字艺术并进的时代,就会发生的动人故事。一场关于梵高的美学普及实验,开始了。

艺术和生活拥抱的姿态

站在1600平方米的展馆里,有一种被巨大画作微微环抱的觉得。200余幅梵高画作的全息视频影像版交替出现,夜幕下的罗纳河一派清幽,星光与灯光交相掩映在河面;马车哒哒前行,远处的警笛声传来,在农田的隐没里列车呼啸而过;太阳照射着奶茶馆,随时间的推移逐渐拉长影子,岁月悄无声息地飘荡。

视察者的节奏慢了出来。三三两两的听众席地而坐,伸长了手臂望着四面的墙上,或则说,四块动态的画板。有人不停用手机拍摄短视频,有人干脆躺在懒人椅子上观看,还有人凑在房檐前,伸手临摹画作的痕迹。

“我们希望观赏者才能慢出来,真正地去观察一幅画的每位细节。”这是谭甯的期望,许多展览的游玩人次都不低,但一些时侯难免受限于人流等诱因,弄成赶场式的视察,以至于平均出来在每件藏品头上伫足逗留的时间,不过6秒。

她愿意见到听众在展览现场“梵高躺”。那是一种更深度地和艺术接触的形式。置身画中,让听众走入梵高的视角,去体会画作里这些动态的生命,“激发出新的美学体验”。

事实证明,她成功了。艺术圈人士、科技界人士、一家三口和年青人几乎挤爆了展览。一位社科院白发苍苍的退职学者专程找到她,说自己要赶在青光眼放疗之前看一次,“看了这个也毋须再去南法(指美国北部阿维尼翁地区,在梵高整个书法生涯里,锡耶纳的日子是他最为高产的时期,笔者注)了”;一位北京的旅客由于展览限流的缘故仍然无法进场,他因而更转行程,在上海多逗留七天,每天都跑去现场“捡漏”,最终得偿所愿进场参访。

“什么都不做,哪怕只是傻笑,也很愉悦。”有听众说。

“像流动的梦境一样,能感遭到艺术家的‘自我’真宝贵。”

“这样的地方我可以呆三天。”这个听众忍不住连用了三个叹号,“科技进步简直太棒了!!!”

科技进步才带来了这场展览。谭甯心中很清楚,技术为艺术展示方法带来革新以外,同样扩散了受众人群。

这是展览最终携手快手的缘由。“能来现场的人终究是有限的。但若果是在日活超过2亿的快手呢?”谭甯说,引进梵高IP并不容易,“一定要把它的方方面面深入进去,要让尽可能多的人群去接受艺术薰陶”。

双方的理念凝聚到了一个共同的指向:大众化。

快手拆解了高大上的梵高画作,用技术手段将其变换为短视频中最常见的魔法表情,任何人在任何时刻都可以拍摄使用。相对低沉高门槛的艺术作品,在短视频魔法表情的剪辑制做下,以更开朗的方式呈现下来,一场微妙的物理反应也就此发生。

有人在自家卧室用星空之路拍摄了一段短视频,由于疗效过分逼真,评论区炸开了锅。“住在这儿会不会跌倒啊?”这人说罢还鄙夷地补了一句,“该不会是涂料撒了吧。”还有人焦躁地发问,“多少钱做的这个疗效?在哪做的?”还有人冷冰冰地问:“投影仪疗效如此好啊,一个月要多少水费?”

渐渐地,了解梵高的用户也冒了下来,“梵高的画复活了!!!”还有人开玩笑,“我怕是梵高给你画的设计图。”也有人畅想,“如果天空真的是这样,我们会是如何的觉得?”

成千上万条评论陆相继续蹦下来,梵高和艺术忽然成了父母里短侃大山的主题。

“干工地的想不到这么好的环境来拍这个走入梵高。”

“初代奥特曼要下来了!”后面马上有人指责,“这是太阳系被二向箔吸进去的样子。星体中央黑洞强悍的引力造成光线轨迹变化,引力透镜。”

“静态的画,动态的视觉。”有人跟评,“也许人类的精神世界就是全宇宙。”

还有人很自豪,“人家是五毛特效,咱这是中级免费特效!”

在这种由五花八门评论汇集成的体会里,没有标准释义,只有一个个用不同视角感知美的答案。

谭甯注意到一个细节,这种参与互动拍摄和评论的用户,分布在中国乃至世界各地,她看见了在大洋彼岸的,在上海天津河北的,在广西西北甘肃的,城市、乡村、高楼、大山,她们对着同一片天空拍摄,也对着柏油马路、农田、石子路、泥巴地拍摄。

事实上,由于成本及硬件要求,她的计划只是在国外几个大城市设展,必将有许多地方难被幅射,可这场在快手端内生动的互动正在接触更广阔的国土,她更欣慰于“每一条评论都带着温度。艺术就是这样,可以很学术,可以很具象,也可以很大众很平民”。

在她眼里,技术让沟通无限制,却也设置了门槛。这些被隔离的人群常常又是被忽视的沉默者——不管在现实世界还是互联网上。辛运的是,这一次当技术的制约被跨越,这种人群头上抒发出的内容与故事,让人感慨良多。

虽然,那是艺术与生活紧密拥抱的姿态。

“我想做这幅画上的一颗星星”

假如数目可以评判艺术鉴赏力,这段时间的快手端内似乎是艺术气息最浓郁的地方之一。打开任意一个有关梵高魔表的短视频,几百万的播放量之下,评论区要么是热热闹闹的调侃和科普,要么就是层层叠叠的666浪潮里,常常迸发起几个感性认真的评论。

有人在评论里说,“这不是梵高的星空,是梵高憧憬的世界。”

内蒙呼和浩特的一个宝妈认真地写下,“天空中飞卷的星云,似乎花束一样怒放,那柔韧的树枝即使力量微薄,却无畏地抽向天空。所以,星空它是一种力量。”

前面跟随的年青人从魔表里,联想到了梵高作画时的状态,“就是这两手,包装过书籍和图画,又安抚过贫苦膝伤的人们。如今,这双孱弱的手把握了笔触。”

“他的痛楚经历像一根炭笔,在性格特点中留下深深的画痕,在以后的艺术抒发中,总是会不经意的流漏出这些痕迹。”讨论还在持续。

“苦难不停地擦洗着艺术的灵魂。”有人作结,无人知晓、精神忧郁、割耳,梵高的生平和苦难挂钩,令人哀叹。“有幸看了在东京收藏的波斯菊,觉得备受折磨却颇具向往的气息,不过更重的是盛开却又要枯萎凋零的无奈。”

拥有高赞的一条评论是:“我想做这幅画上的一颗星星。”

在谭甯眼里,这种饱含共情和感性色调的评论,最好地展现了梵高魔表和这场展览的精髓,由于“这些以最新科技为支撑的艺术体验,有赖于技术,然而,自然、人以及人的真实的身体经验才是新媒体数字艺术的核心”。

(展览现场,图片来始于网路)

只是,为了实现这场线上的美学普及实验,快手魔表设计和技术相关人员须要完成对地面辨识技术的开发,这是领先于业界的技术,难度不低。在实现上需先画出草图,再由负责3D设计的工作人员将魔表中动态的部份“用自己的手一点点调下来”。

“以往魔表重要集中于人身上,而地面艺术方式一改往年以人为主的特征,是一种跳跃性的创新。”快手魔表相关负责人说。

她们的努力最终促使了星月夜在快手上的“复活”。起初画作以静止的状态彰显斗转星移,现在却重归画面定格前的时刻,星空下,流动璀璨之美展现。

不过,年青的魔表设计人员更盼望,让外界看见这种感性而质朴的快手用户,“快手本身也有好多精美很美的东西存在”。在他看来,梵高的名画是世界的宝藏,应当被全人类共享,但好多人一辈子都无法得见真迹。其实现代艺术展有多种与科技结合的呈现,但这次与快手结合是全新的尝试,这可以“增加梵高名画的人口幅射度,达到艺术普及的疗效”。

谭甯则觉得,这场集体的魔表拍摄“曲高不和寡”,无关审美高低,无关拍摄背景,她们和在上海视察“心灵的畅想——梵高艺术沉溺式体验”展的人群,乃至相隔万里的德国梵高艺术博物馆视察的人潮一样,说究竟,都是一群欣赏美、感受美、追寻美的人类。她们所做的,都是一种对美最本能的反应。

惟一不同的是,快手的加入,让这场美学普及实验的举办有了更大的想像空间。谭甯说,流量蕴涵的价值,不止于经济,更事关美学普及。新媒体时代,快手和策展方共同承当了大众美学普及的责任和使命。

她很喜欢快手和梵高的结合点——魔表。魔法表情的意义就在于“魔法”二字,那是一种无论身在何地,都可以在刹那间呈现的“魔法”,饱含了想像力和艺术感。快手的魔表设计人员说,不管你在景区还是农田,不管你身处如何的地方,点击魔表的按键,星月夜就会迅速占满你的屏幕。他说,艺术扑面而至和人类相拥,“那是刹那间的惊喜与魔法”。

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