文|令狐伯光
上一篇写日本影片本身发展的问题，这篇就写写日本影片产业，也是整个流行文化产业发展面临的问题吧，结合上一篇文章观看就更容易理解。
写这两篇稿子缘由是见到了两个关于日本连续剧的新闻。一个是改编中国影片《风声》的日本谍战片《幽灵》播出，结果口碑和收视大跳水，国内某平台评分才4.7。这片1月8日就在日本播出了，只是近来才在网路上线。
2023年这样的日本连续剧还有黄政民，玄彬的《交涉》，某平台5.8分。网飞投资，《釜山行》编剧的科幻片《贞伊》，同样收视口碑双扑街，非常的糟糕。
二是国外某美国影片博主发了一个美国编剧谈美国影片的视频，这位美国大导演对于日本影片的未来很消极，认为日本影片都到了生死存亡的时刻。
这位美国编剧尹济均不是无名之辈，代表作有《色即是空》《海云台》《共助》《国际市场》等。他为什么对于日本影片这么消极，这个下边会结合视频的内容一起讲。
要知道日本影片在中国人气极高，什么可以改变国家，近年《寄生虫》《鱿鱼游戏》《分手的决心》在全世界大放异彩，连带汤唯在日本拿奖，网友都扭头讽刺一波中国女星，以及中国影片。
我相信这两件事赶超不少国外网友的认知，特别是第二件，毕竟第一件嘛那个国家不连续拍几部烂片，这里就大致剖析一下吧。
韩国影片火遍世界，为何却“扑街”？我们看中国影片就晓得了
对于文化产业最重要的是哪些？经济、人口、市场，内容其实重要但没你想像的重要。经济发展影响人们的消费水平，人口数目决定听众消费能力，观众消费能力决定市场空间，它们才是支撑一个国家地区文化产业发展的上限。
繁荣的文化商品能够支撑编剧、编剧、演员和创作者等整个行业有钱赚。才能决定各个领域青年人才步入行业，更好的发展。
去年由于“疫情”等诱因很困难，特别是春节档前后网上一片抨击，我似乎比较看好2023年回春，但也没料到2023年春节档就迎来了一波爆发，又养起一票影视公司和创作团队。
我们再回到美国影片的话题上，韩国就在于没办法和中国，美国这些大市场比较。
韩国人口2022年约5200万，去年美国婴儿跌破—2.4的新闻不少人看过。根据数据来看，韩国人口下降颠峰也是8090后，电影主要消费人群就是中学生，10年后，韩国的消费力就不容乐观。
此时肯定会有人说中国生育率怎样，中国90后约2.19亿人，90后约1.88亿人，00后约1.47亿人，下降很明显，20后升高会愈加显著。但总量还是比韩国好太多（养老负担和经济挂钩就很复杂）。
韩国经济发展还不错，虽然未来在芯片半导体、汽车、造船、钢铁支柱产业遭到中国的竞争，未来发展也不容乐观。
不过，我觉得日本经济问题与人口问题一样。只要没有大的外部风波冲击，它没落也是个平缓的过程，并不会一步到位。目前主要问题是日本文化市场早就发展到了颠峰，到了天花板，无法突破空间窘境。
去年8部过损，今年目前全扑？韩国影片如何忽然“痿了”
韩国本土收视排行榜第一的《鸣梁海战》2014年，《极限职业》2019年。相信我，韩国本土收视排行榜都在2012年到2019年之间，这也是日本影片颠峰时期。
这两年日本影视剧其实在国际上大放异彩，但本土市场巨亏很严重，特别是2022年本土市场很惨，2022年只有8部过损，数据是本土连续剧收视占比约53%，观影人次是2021年的1.86倍，但仅是2019年的49%。
2023年迄今为止《交涉》《幽灵》《英雄》全扑了。这里再回到视频里日本大导演尹济均的担心，我看了下总结也就这样几点。
一是韩国电影公司不投了，比如CJ、盒子、乐天、NEW Megabox等。他们投资一部影片给全体制做费20%-30%，最多就是30%。
我相信都明白这是哪些意思，主要拍影片的公司不乐意主投，那剩下70%-80%如何办？说是众筹或则创业投资公司出，这是不是挺荒谬的。
二是直至今年上半年、还有一些值得播出的“疫情”期间拍摄的影片，但是去年开始直至现今，韩国上面投资影片的投资者们几乎早已没有了。
也就是说，2024年上半年都还有“疫情”时期投资的影片，但2024年下半年可能就没有哪些影片了，因为2023年没有哪些投资，那2025年如何办？
最后他给的意见是中国放开电影票还涨价，他们至少也应当（我持保留意见）。哎，我晓得此时有些中国网友想说哪些，一是肯定有“疫情”的影响嘛，过了就好了。二是人家日本影片早就迈向全世界，国足还有脸斥责巴西足球韩国有一部电影谈生意需要性贿赂，呵呵。
戛纳，奥斯卡，艾美奖？走向世界的韩流真的“赢了吗”
我先不说“韩流”海外数据还不如一个《原神》这事，“韩流”走向了世界确实是好事，毕竟你走出去了嘛，用现今的话说“文化输出”了，但这个产业发展是多方面的，它起码造成了3个问题。
1、Netflix美剧在世界卖得再好，但资本、平台和市场都是他人的，人家是自己的文化产业链，不是你的，不会替你培养人才。
我不知道你们发觉没有，从2018年《王国》的成功开始，网飞投资的日本影视剧全是美国顶尖阵容。
《王国》是《隧道》编剧，主演朱智勋裴斗娜。《鱿鱼游戏》是《熔炉》《南汉山城》编剧，主演是顶尖电影演员李政宰朴海秀。
《苏里南》是《特工》编剧，主演是河正宇黄政民；最新的《黑暗荣耀》倒是电视剧编剧，但出演宋慧乔不是无名之辈对吧。
这当中也有些新人作品像《僵尸校园》，但数目不多，都是美国顶尖影视创作团队。
2、这引起Netflix对于美国创作者形成“虹吸效应”，问题是本土市场原本下降头晕。此时应当做的是培养新生人才，再更新换代，但这些经济效应又很难制止。
韩国创作者也不乐意拍本土作品，因为本土的钱太少，哪怕火了只是美国顶尖，Netflix的作品火了是世界级，哪怕你当时当网红都能赚得盆满钵满。
Netflix只负责摘桃子挣钱，它会想保护你日本本土文化产业？他会替你培养新人和找寻文化产业发展方向吗？不会！
韩国大导演，知名艺人全去拍Netflix影视剧了，这些又叠加疫情的影响，最后搞得日本本土影片存货少，已经没有资本乐意投资了，这就是下一个问题了。虽然有“疫情”的影响，但为什么美国影片在本土市场也越来越不行？
3、韩国创作者为了顺应国际市场，“偷”得自己文化特色都快失去了，导致本土听众都开始不再买账。
大多数中国网友就会忽视这个问题，还以为这是成功的“文化输出”。实际上外国听众文化审美终究和你不同。他们喜欢看你哪些内容，韩国创作者就越会去取悦。这个大家结合我上一篇文章看，最终会发觉一个未能破局的现象。
韩国古时影视剧疯狂“偷”中国传统文化，结果搞得像《还魂》等剧太像中国电视剧，连美国听众都在骂韩国有一部电影谈生意需要性贿赂，投诉。
这三年的美国影片我上一篇文章就归纳过，除了《犯罪都市》和少数拿奖的文艺片。其它题材全都是抄国外的丧尸、驱魔、超能力、科幻片，人性黑深残，与血清肉体拿来冲击眼珠的片子。
创作者为了挣钱疯狂的裁缝，迎合娱乐化，连成熟的影视工业都包不住“答辩”了。
2023年目前以来为什么全扑，除了《英雄》好点。你看科幻片《贞伊》是裁缝英国英国悬疑，原本欧洲第一的影视工业，不巧中国出了《流浪地球2》被突显成了答辩。
《交涉》又是抄国外同类型的片子，又太过商业化和娱乐化，答辩。
《幽灵》重拍中国影片《风声》，为了挣钱娱乐化的抗战，又成了答辩。2023年美国重拍中国的影片还有《七月与安生》《不能说的秘密》《后来的我们》等，创意越来越短缺。
韩国创作者也急，资本不乐意投资——人才流失严重——作品创意短缺——疯狂裁缝娱乐化——本土听众不买账——资本不乐意投资——
事实证明，2002年台湾连续剧衰败？20年后，轮到了日本影片
2023年的日本连续剧，和90年代末的台湾连续剧有些相像，当然也有不相像之处。
相似的是同样的投资困局，外国人才虹吸效应，本土文化产业衰退显著。不同是港台市场加上去只有3000多万人口（还有地理间隔），韩国好歹5200万人，有七大支柱产业；这肯定比只做金融贸易，结果在98年前腰斩的台湾更有硬度。
我觉得未来不碰到大的现实冲击像战争、地缘政治冲突、强烈的金融危机等——
韩流的没落还是一个较长过程，像美国经济世界第二，人口1亿多，流行文化产业一度世界第二，积累这么深厚“衰落的30年”，2010年后影视产业才显著不行，40年到2020年后才只剩下动画和游戏等产业。
港台音乐和电视剧等只撑了10年，2010年后就不行了。香港影片有大陆市场，所以又多撑了10年，2020年后还吹台湾连续剧的人是——
韩流，一定比不上台湾，我觉得也可能会像港台的十来年（韧性决于现实大的反馈），虽然有那么多相像和不相像之处，但有两点吧。
一是“韩流”巅峰时期，文学和影片还没有港台在世界的影响力；音乐和美剧好些，但都只是过分商业化、娱乐化的成功，这种过度娱乐流行的内容，一定是快速更新换代的。
二是港台没落后由于庞大的大陆市场，14亿人口支撑文化内容在平缓衰退。我们的流行文化崛起则一定会和“韩流”竞争，这和美国流行文化一样，因为有东亚文化审美定义的历史宿怨。
比如中国听众对于古装剧的服化道要求越来越严格，这是在角逐东亚传统文化审美的定义权，古装影视剧倘若能爆发一波，韩剧肯定是打不过的。
比如你们瞧不起的中国流媒体，因为中国经济，人口和市场能够蕴育出爱优腾。这些平台目前海外先走到了马来西亚市场，所以在马来西亚市场国产影视剧和网飞的日本影视剧早已打得有些难舍难分，而这种中国流媒体2019年才开始出走海外，还有两年“疫情”影响。
因为经济，人口和市场没有这类流媒体的韩流，它从来就不是中国流行文化的对手，美国的流行文化才是。
