若果不能，差别在哪
开年第一个工作周，B站上发出了一条影片人采访视频，发布后24小时，仅单一视频就有近65万点击，6000余条弹幕，1.7万投币和8000余次收藏。
对话的双方来自两个看似迥然不同、但内核似乎又相通的圈层：一方是近些年来在短视频圈子里崭露头角的张策；另一方则是影片编剧中的代表贾樟柯。
近些年来，短视频更加轰动，甚至对长视频的市场也构成了挤压。虽然后者总爱把自己的作品称之为“微影片”，好多著名大编剧也开始用手机拍摄短片，但二者之间虽然总有些说不清道不明的成见，无法在真正意义上实现互通。
这场对话时长很短，不到20分钟，看上去只是短视频行业的又一次讨巧之作，但却在无意中折射出了更多的东西。
跨界对话
一听张策的名子，好多人都反应不过来，但如果看到他一手构筑出的IP：“朱一旦”，立即便有了认知。
“朱一旦”可谓是2019、2020年最红的短视频IP。这是一个从某三线城市小公司老总视角的展开的系列故事，经常从社会热点新闻入手，对更深层次的社会及文化矛盾作重构，颇有讥讽性和娱乐性。因为质量上佳，该系列迅速出圈爆火，全网积累了千万粉丝，其中诸如“内命理”、“劳力士”、“送去美洲”等元素，也成了全网听众喜闻乐见的梗。
随着该系列的迅速走红出圈，作为背后主要操盘手的张策也收获了声誉。但由于各类各样的缘故，他总算在2020年选择了离开。离开之际，正是这个IP处于最高峰的时侯。
张策离开朱一旦团队的举动，在当初被好多人觉得是一次“双输”。甚至相比公司，张策丧失的估计还要更多些：于他本人而言，丧失了一个多年构建出的IP及其连带的现金流分红，再加上视频创作不光要考虑才气，还得考虑到“天时地利人和”，日后还能够生产出同等水平的作品实在不好说；而对于原东家，即使创作之路肯定不会如之前那般顺畅，但只要IP和大部份原班艺人还在，再雇个导演和配音，将这个系列延续下去也并不是哪些难事。
但是随着时间推移，张策一手构筑的《广场旧事》《妇仇者联盟》等新IP渐渐出圈，B站上“导演小策”的粉丝渐趋于近300万，这些论调渐渐就弱了下去。而另一边，朱一旦团队的光景虽然相当低迷：B站上，今年8月起就停更了；抖音等其它平台上似乎还在更新内容，但频度显著增加，成了二月两次，甚至四月一次。
《妇仇者联盟》
其实仍在坚持，播放量之类的数据看上去也还不坏，但点进评论区一看，排在前几条的总是些“教做人”的内容。有的质疑配音不行，有的质疑内容没有批判性、缺乏思想深度……观众已经不复当初对“朱一旦”的热捧，反而更热衷于把张策离开后和离开前的作品进行质量对比，而后对现任团队进行一番挑衅。总而言之，种种征兆看来，“编导的作用远小于艺人和资本”这一规律，无形中又被证明了一次。
作为一个经过市场考验，连续崛起数次的创作者，张策无疑对短视频这一行具有独特的理解。但如果想要将这一份理解化为跨入影片圈的套票，却好像总变得有些后继无力。尤其是在面对贾樟柯这样功成名就的大师的时侯，这些无力感就很清晰地突显了下来。
孰高孰低？
按理来说，小辈接见大师，多少总要以谦卑的姿态面对，对话的确也是如此开启的。
面对高手，张策直言：作为成长在流量时代的创作者，不得不每时每刻思索怎么把片子拍得更容易传播。为此他必须关注弹幕、评论，观察用户喜欢看哪些，如何设计标题和封面能够把用户捉住，在这个基础之上再想办法展示更高维度的人文关爱和思想——这既是短视频创作者活出来的基本准则，也是比影片互动感更强，更灵活的所在。
对此，贾樟柯评价道：相比集编剧、制片人、编剧为一体的短视频创作者，影片编剧比较辛运的地方是处在一个高度分工的行业，流量、宣传、资金的问题都有专人来考虑，编剧因而可以愈加集中注意力在创作上。只要作品有好的质量，虽然收视不太理想，甚至最终都没能播出，但只要能够得到投资方等人的欣赏，并不影响有人继续支持。
由于有了这种优越条件加持，编剧的心理活动常常会比短视频创作者愈发“任性”一些：既然花费如此大的资源跟精力，我就要把我自己的内心世界比较完整地抒发下来。
总而言之，在对话的前半段，张策一方面企图显摆自己对于流量和大众情绪驾驭的心得，另一方面又渴望得到对方的认可。而贾樟柯则如同武林中的高手前辈通常，完全从技术角度对各门各派的武功发表着自己的评价和看法，至于情绪则没有展露分毫。
但很快，随着张策问出一个问题，讨论就渐渐出现了火药味：所以，我们是把“观众喜欢”放在第一位，大家是把“自己喜欢”和个性化抒发置于第一位？但面对这个显著不太友好的问题，贾樟柯甚至连表情都没起多大变化，反倒用学术语言聊起了影片的发端和起源：
“电影可以往东也可以往西。没有影片编剧会完全不关注听众的反应。虽然影片作为一门大众化艺术，虽然最冷门的影片也动不动有几十万听众基础。编剧顶多不在意听众的人次，但很难不在意听众的反应。学术点讲可以分为精英化探求艺术和大众化路线，后者的目标听众群是冷门知识分子，前者则更多是为了受大众欢迎，收获商业上的回报。”
事实上，影片最初的形态就是短视频，最初的《火车检票》是单镜头，到后来的《水浇园丁》有了情节，就很像昨天up主拍的vlog。再到后来的《火车大血案》才渐渐显得复杂，开始一场戏一个镜头，几十个镜头才组成一部镜头，就能承当更复杂的叙事功能。正是随着一步步的发展，影片才渐渐从一种“杂耍”变成了一种艺术。
《火车检票》
这个回答，看似是在抒发“师出同门”的观点，但毕竟悄无声息地将影片定位成了短视频的鼻祖，而短视频不过是影片幼儿形态的一次重现，辈分立马分了先后高下。
对此，张策虽然有些不服气。他列举了姜文的影片《让炮弹飞》为例：会不会有三天，中国每一个拿手机的短视频创作者，手机就会弄成张麻子的枪，发出属于自己的“子弹”，渐渐把影片的市场吞噬掉？
假如说之前的问题还包裹着一层“讨教”的体面壳体，这个问题就彻底有了某种“图穷匕见”的意味。虽然它的敌意实在过分显著：迟早有三天，代表人民群众审美取向的短视频，会对掌控影片圈，脱离群众审美，并自称精英的“黄四郎”们来一次彻底的革命。
对此，贾樟柯的回答很简单，影片带来的聚众效应让听众不孤单，此类典礼感，短视频永远没法代替。
语调是轻柔的，姿态是学习和了解的。但对话进行至此，胜负早已分明，在往前都只能止步于技术的浅层阐述了。
“本质上，还是贾樟柯能对影片有系统性的认识，能进行系统化的论述，而张对短视频的艺术价值都仍未完全摸清，只能简单描绘一下流量和方式所能带来的可能性，双方的水平压根就不在一个维度上，非要强行扯到阶层对立属实是没必要。”有人一针见血地评价道。
创作苦恼
相比“导演小策”发布的其余作品，这条视频因为内容偏专业，播放量相对较低，却吸引了相当多的从业者和专业高校的中学生参与讨论。这些讨论不光涉及对话双方的身分、地位、语气、更是从视频内容本身不断延展开去，步入了行业现况甚至人文美学的范畴。
在这条对话视频的下方，不少人据此质疑张策“飘了”、“膨胀了”：刚火上去还没站稳，就开始不知天高地厚地对高手进行嘲讽；也有人觉得这是为了节目疗效、制造争议性的正常操作——毕竟，这个采访本身也是一个短视频，也须要流量啊。
但无论节目疗效也好，制造争议也好，这段视频都彰显了短视频创作者对于自身状态的一种天然苦恼：一方面，很盼望自己能否像真正的大编剧一样，有朝一日才能掏出一部成熟的、饱含着自己的个人经验和思想情感的长片；另一方面，却又很难难舍掉对流量的追逐。
“我认为他跟贾导的对话，更像是在给自己寻求一个答案，一个让自己也能决心拍长片的答案，甚至是通过这个视频，让评论和弹幕的反应，给他一个答案。”弹幕中，有听众这么对张策内心的窘境进行推测。
但其实，这个问题就是没有答案。
受限于体裁，短视频创作者虽然创作水平和天分再高，也不可能完全脱离流量时代对创作者的枷锁。看似收获了诸多网民的爱与崇敬，但本质上，却仍然受限于网民权利凌驾于创作者之上的结构性矛盾。看似自由度相当大，却仍然有一种“按需订制”的气味，创作者不得不被迫揣测大众喜好，活脱脱追逐月球磁场的候鸟，相比影片编剧反倒有着更多无形的窘境。
据悉，平台算法营造下来的信息茧房也进一步加深了这些限制。听众审美认知的产生，到底是自主的，还是被决定的过程，现在早已成了一个鸡生蛋蛋生鸡的嵌套命题，不过对于创作者而言，这无疑又是另一层难以规避的桎梏。
固然，在诸多粗俗堆砌段子、追逐热点流量、抄袭模仿同行的短视频创作者中，张策显著具有更大的野心、更大的主动性和才气，为短视频开掘出了更多的可能性，但却仍然未能甩掉体裁带来的天然限制。
更毕竟，服气也好，不服气也罢，在专业高校体系中，“鄙视链”尽管无形，却仍然客观存在着：目前影片工业的主流就是长片，所有的资本、讨论都跟随着长片走，各方面互相作用，生成了一个已经成熟的生产和商业模式。反观短片，无论在中学还是在影片节，其要么是编剧拍摄长片前的练手之作，要么是长片的预告片，要么干脆就是广告，在整个行业中处于附庸的地位。这样的大背景下，鲜有编剧专门研究短片的技法和传播规律，大多数时侯虽然拍摄短片，也只是在资源制约下的不得然则为之之举。
“说究竟，张策还没有真正成为大众化创作者，而贾樟柯却是一名货真价实的精英编剧。”有网友这么评价道。
不过，技术进步终究是让电影的拍摄剪辑门槛大大增加了，视频创作者的基数也急剧爆发式下降，不再是电视台、影视大学等科班出身人员的专利。传播工具的进步，必然带来传播方式的改变，贾樟柯在对话中提及的“电影之后肯定也会从短视频吸取创作经验”，其实并不只是单纯的礼貌而已。
《水浇园丁》
再说，本就不是每一处长片都无可挑剔。近些年来，越来越多的电影面临了口碑与市场的双重坍塌。刚才播出的《黑客帝国4》收获嘘声一片，无疑也说明影片并不都是高雅的。如果编剧决心偷懒，躺在功劳簿上敛财，虽然是以前高不可攀的精典也有三天会弄成彻底的笑话。
近来，又有媒体报导，近些年来国外三父母视频背部平台在六年间早已烧光1000多万元人民币，可目前为止仍然看不到赢利预期，这其中，也的确或多或少有“张麻子”们的一份功劳。
长视频仍然具有一个短视频永远都承当不了的功能：以娱乐为载体，融入艺术思索，从而建构社会的文化属性，从而影响到每一个大众的心智和共识。成为中国的“迪士尼”——这既是每一个大鳄都想要完成的战略目标，也是每一个创作者都想要前往的彼岸。
视频最后的道别中，张策对贾樟柯表示：“我们都会再会的”，可这句话却显著有些胆气不足。另一边的贾樟柯，留下了一句“看看影片”的礼貌道别，便离开了。只剩张策一人在影展上行走凄凉。
