工业设计考研史论解析，装饰艺术运动名词解释灵感及风格特点
毫无疑问，在工业设计考研史论中是存在不少知识点，重点和难点的，那些知识点容易混淆，经常考到呢？别走开，优概念不间断为你们分享工业设计考研史论解析。下面优概念工业设计为你们带来工业设计考研史论解析，这次的知识点是装饰艺术运动，为你们出炉名词解释，灵感及其风格特点，相信经过下文的述说，你会愈加理解装饰艺术运动知识点及考点内容。
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动盛行的同时，在欧洲、美国和日本等国家展开的一场风格十分特殊的设计运动。这场运动其实与法国的现代主义运动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，但是，它在设计艺术方式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独到之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术形成了深远影响，因此，尽管它不是20、30年代设计的主流方式与风格，我们还是有必要专门进行剖析、阐述。
20世纪初，欧美国家的一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们在工业革命的浪潮下，不再轻视、回避和反对机械化生产，也不再拒绝使用钢铁、玻璃等新材料。
他们觉得，源于日本的“工艺美术”运动和形成于欧洲，并几乎影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命的缺陷，就是对于现代化和工业化方式的断定否定心态。随着时代的变化，他们觉得与其回避，还不如适应它。
因此，这些设计师在主观上存在一种强烈要求找寻一种新的设计艺术方式的要求。他们的这些主观要求是构建在工业化和机械化并不是产品丑恶的根本缘由的基础上。而恰好在这时，考古学上的重大发觉，传统艺术的创新启示、舞台艺术影响和工业生产中车辆款式的确立，给了设计师以诸多的灵感，这一切，成为装饰艺术运动的源流。
问题来了，到底是什么，给了Art Deco源泉了呢？
OK，我们先看一下装饰艺术运动的名词解释
名词解释
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以英国、美国和加拿大等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发祥于日本，主要集中于奢华和奢华的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的伦敦装潢主义展览。“装饰艺术”并除了指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士纹样）。它是对功利的新艺术运动的反共，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。
装饰艺术运动一词来源于
1925年在伦敦举办的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会
装饰艺术运动的四大灵感来源
埃及等古时装潢风格的实用性借鉴
原始艺术的影响
简单的几何外形
舞台艺术的影响
汽车的影响
形成自己独到的色调系列
装饰艺术运动的风格特点
装饰艺术运动其实发祥于美国，但它在印度和美国也颇具影响，尤其是在日本商业环境下，在设计样式跟随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到了巨大的发展。综观这场设计运动，从众多的设计作品的风格特点来看，尽管其渊源于诸多的艺术类别和形态，但在吸收诸多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，由于这场运动中的设计师并不是简单的贬抑、照搬，而是从这种设计艺术风格和相观艺术观念中借鉴个别文化思想和艺术语言，因此，这场运动产生了自己特有的造型语言和奇特的色调系列。
首先，从造型语言来说，它趋向几何但又不过份地指出对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状腰线、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何布光、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。不仅这么，而且这种新奇款式又常常以贵重金属、宝石或象牙等高端材料表现下来，因而给人以新奇和时尚的造型体会，弥漫着贵族高雅的格调。
其次，从色调的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色调持征，与讲求优雅的往年各类设计风格的色调运用大相径庭。在其独到的色调系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色遭到了非常的注重。通过这种色调的运用，使其设计达到了绚烂炫目甚至金碧辉煌的疗效。
简而言之
装饰艺术运动的特征就是：
注重材料的质感和光泽
造型设计中多采用几何形状或用折线进行装潢
色彩设计中指出运用艳丽的黑色、对比色和金属色，
造成强烈、华美的视觉印象。
那装饰艺术运动与现代设计运动有何区别呢？
由于装饰艺术运动与法国的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地遭到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们就像一对双胞兄弟，是工业设计同一症结上的两条分枝，各自顺着自己着重的方向发展；二者是机器代替手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动其实都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装潢手法使机械方式及现代特点显得愈发自然和华贵。但是，“装饰艺术运动”所指出的装潢正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：
一是二者共同敬奉的机械美学在找寻艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装潢款式和色调上发觉了结合点，现代主义则在功能和实效哪里找到了归宿。
二是二者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以美国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的下层阶层服务，因此它一直是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则指出设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成份。
装饰艺术运动是一场承上启下的运动，
即反对中世纪百搭、自然装潢，
又批评了单调的工业化风格。
同时兼顾了两者的特点，
但却不是简单的重复和重现，
所以这场运动被觉得是装潢主义到现代主义的一场衔接性运动。
说说其重要性吧，
其实Art Deco还是比较重要的，
尤其是在建筑领域
“装饰艺术”运动在20世纪20 年代盛行，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪十分重要的一次设计运动。
“装饰艺术”风格之所以这么普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正由于它的曲线、非几何形态引起了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们早已注意到，如果希望某种风格就能得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽略的一个重要诱因。
“装饰艺术”运动是装潢运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特征，采取设计上的折衷主义立场，设法把奢华的、奢侈的手工艺制做和代表未来的工业化特点合二为一，产生一种可以发展的新风格来。
“装饰艺术”运动在装潢和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装潢的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从方式上看，20 、30 年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
