舞蹈表现力是学习舞蹈的必要内容，是高校舞蹈教学的重要组成部分，舞蹈表现力的培养也是高校舞蹈课程教学的目标之一。在高等院校的舞蹈课程中，对于舞蹈表现力的培养越来越重视。高校的舞蹈教学可以提高学生的艺术气质，对大学生的身心发展也有非常大的好处。在舞蹈教学新课程改革的要求中，不但强调了对学生基本舞蹈技能的培训，还要注重对其舞蹈表现力的加强，二者内外结合，方能有效地提高舞蹈教学的质量。尤其是随着生活水平的提高，人们对于各种艺术形式的展现水平也有了较高的要求。在此背景下，注重舞台表现力的提高是舞蹈教学展现舞蹈技术的本质行为。
一、提升舞蹈表现力的意义
舞蹈表现力是舞蹈演员在舞台表演中对外在形式和内在文化元素的形象表现，具体可分为两种形式：第一是动作的表现力，第二是情感的表现力。他们互为补充，相辅相成，共同展现了所表达的内容和意境。所以说，舞蹈教学也应该同步推进，提高整体的教学质量。如果舞蹈教学单纯地注重技巧的锻炼，而缺乏表现力，那么对于情感的表现则会显得不足。即使有外在美，也无法让观众体会到相应的情感，这样的舞蹈会失去吸引力。
从艺术的角度来看，舞蹈是个人情感和生活的结合。舞蹈作品的质量主要看其能否在精神上使观众产生共鸣，这种共鸣的形成取决于舞蹈表现力。所以说，舞蹈表现力是吸引观众、展示舞蹈魅力的关键所在。同一个作品，由不同的人表演，收获的效果千差万别，其原因就在于舞蹈表现力的不同。好的舞蹈表现力能将观众带入真切的舞蹈情境中，使他们在观赏的过程中能够产生强烈的情感体验，在内心产生共鸣，从而准确地把握舞蹈的精神特质和其中蕴含的文化内涵。
二、提升舞蹈表现力的途径（一）加强基础教育，巩固舞蹈基础
规范的动作、熟练的技巧是舞蹈表演的基础，是舞蹈表现力的支撑。因此，为了提高学生的舞蹈水平，培养学生的舞感，应该加强最基本的舞蹈动作教学，让学生的身体形成对舞蹈的敏感度和协调性。舞蹈表现力的判断通常是基于对手指、脚趾的伸展力、旋转和弯曲方向、四肢伸展等动作点、线与面的准确分析。表演者的舞蹈能力主要包括身体力量、技巧控制、协调能力。所谓台上十分钟，台下十年功，这些能力的获得都需要舞蹈专业学生大量的练习才能得以实现。所以说，教师必须注意对学生基本技能的训练，让学生了解基本功的重要性，熟记每个舞蹈动作。只有这样，才能让学生更好地展现舞蹈的魅力。
（二）加强舞蹈和音乐的结合
在舞蹈表演过程中，音乐的作用非常大。在高校舞蹈教学中，教师要让学生多体会音乐的节奏和情感表达，了解不同的音乐风格和其具有的不同含义。舞蹈的最高境界就是用表演者的情感去感受音乐的魅力，从而产生不同的动作和表情。乐感较好的学生，往往对舞蹈的情感表达和动作展示领悟得比较快，这类学生能快速地学会舞蹈动作，并根据音乐的节奏将其流畅地展示出来。因此，音乐学也是高校舞蹈教学的重点内容之一。教师通过对音乐的不同节奏、流派、类型，甚至是不同弹奏乐器的分类进行讲解，能让学生系统地掌握不同音乐的区别，了解其表达的情感内容。然后在此基础上，赋予不同音符以不同的肢体语言，从而让舞蹈的表现力更为充沛。
（三）在生活中丰富舞者的情感体验
舞蹈是一种艺术，而艺术来源于生活。生活中的舞蹈元素，无论是舞蹈动作还是音乐都来源于生活。要想增强舞蹈表现力，就要让舞者多体验生活，从生活中体验舞蹈的情感，然后把情感融入舞蹈动作中。教师要引导学生体会生活中的点点滴滴，注重观察，把舞蹈学习和学生的实际生活体验结合起来，鼓励学生基于生活体验进行深层次的思考，从而提高他们的舞台表现力。
在高校舞蹈教学过程中，教师要充分培养学生的舞台表现力，这会大大提高学生的舞蹈水平，也是提升高校舞蹈教学质量的主要途径。因此，我国高校应该探索一系列有助于提高舞台表现力、增强学生艺术修养的有效途径，为国家培育出更多的艺术人才。
