在音乐领域，有一位挑战者来了，这位挑战者不按常规出牌。它不只是让你刷视频，还在暗暗改变音乐玩法。
平台角色转变
曾经，TikTok被视作给音乐平台引流的工具，热门歌曲以及艺人最终前往传统唱片公司或者流媒体，然而现在,它不肯只作跳板，开始直接整合音乐发行功能，2022年，TikTok接入UnitedMasters，音乐人能够在应用之中直接将作品发到Spotify等平台，借此减少中间环节。
这种转变的出现，源于平台对音乐人资源的争夺，只有留住创作者，才能够构建自有内容生态，不然一味只为他人做嫁衣，TikTok正依据从引流到留量的状况，对自身在音乐产业链里的位置进行重新定位 。
音乐人自主权提升
如今，在传统唱片公司里，有负责发掘新人的 A&R 部门，其权力正转移至音乐人自己手中，在 TikTok 上，音乐人能直接发布作品，以此测试市场反应，还能依靠用户互动来决定创作方向，美国歌手 Gayle 的《abcdefu》在 TikTok 走红后登上了公告牌榜单。
这样的模式，致使行业门槛被降低了，可是，却又导致了不确定性的增加，音乐人需要在同一时刻兼顾创作，音乐人需要在同一时刻兼顾运营，音乐人要随时留意数据的变化情形，在自主权得以提升的状况下，对于音乐人的综合能力的要求就变得更高了。
粉丝互动新模式
短视频改变了音乐消费采用的方式，听歌时用户出现了改变，用户不再被动倾听，而是借助二创、合拍等形式投身音乐传播之中，一首歌在TikTok上拥有的生命力常常取决于能否激发用户参与，这样的互动性促使音乐从听觉产品转变成互动素材。
处于这种模式之中，音乐人存在着持续维护和粉丝之间关系的需求，印度歌手Armaan Malik每天会花费数小时去回应评论，通过参与直播和粉丝保持联系，高强度互动虽然增加了工作量，然而却建立起更稳固的粉丝关系。
收入结构变化
现时，多数投身音乐创作之人，最主要的收入获取途径，至今仍是经由流媒体播放，TikTok针对此情形，展开了变革举措，推出如直播打赏、视频广告分成等可实现变现目的的渠道，然而，除少数顶尖艺人外，多数音乐人依靠这些全新渠道，维持自身生活生存状态，仍存在较大困难。
英国独立音乐人Nija透露收入情况，称她源于TikTok所获收入未达总收入百分之十五，其主要依赖Spotify及巡演，TikTok要构建更完备变现体系，才能切实吸引音乐人在平台扎根 。
版权战略布局
TikTok近些年来加快了布局，在音乐版权方面，和各大唱片公司续签了授权协议，并且培育了平台原生音乐内容，其战略是借助控制更多的音乐版权，降低对传统唱片公司的依赖，而这需要持续的资金投入以及内容运营。
版权争夺，这不是仅围绕资金实力进行的较量，更是要衡量生态建设能力，对TikTok而言，要给出证明，它自身不仅有能力打造出爆款，甚至还能实现持续培育具备商业价值的music producer这样一个成果 。
行业格局重构
有TikTok参与其中，它正对音乐行业权力架构予以重新塑造，传统唱片公司界限逐渐变得模糊，流媒体平台界限逐渐变得模糊，短视频平台界限逐渐变得模糊，三方围绕对音乐人和音乐版权的掌控权展开竞争，这种竞争会决定未来音乐产业的走向。
对音乐人资源展开争夺，这是这场变革的关键所在，究竟是谁能够为音乐人给予更全方位的支持，那么谁就必定会在接下来的一轮行业洗牌之际占据主动地位，TikTok凭借其规模巨大的用户基础以及互动特点，正在这个赛道加快速度奔跑。
在TikTok之上，对过往进行探寻之后，大火起来的新人歌手，你有没有找到呢？关于其成名的路径，同那些经由传统渠道推出的音乐人相比较，存在着怎样明显的不同之处呢？欢迎在评论区分享你所观察到的情形！
