5月18日晚，来自全省、甚至海外的近十万网友，又一夜一度地集聚在广东潜山市浠水话剧团的抖音直播间里，欣赏一众花旦、正生的表演，两个多小时的时间内，就吸引了近40万人次的双击。
在直播间的评论区，许多戏曲拥趸都为昨晚的主角“麻姐”喝彩，反馈“麻姐威武！”、“我要把明天的七位仙女都娶走……”直播间的打赏也随着戏曲气氛的更加浓郁而数据激增至了扬州（广德为扬州下辖的市级市）本地的第5名。
对于这种戏迷们来说，之所以在抖音围观剧团的表演，是由于疫情的反复，早已使线下表演停滞了数月之久，她们只能将对戏曲的热爱暂时寄寓在线上。
而与线上热捧产生鲜明对比的，是按下暂停键的线下表演行业。
在过去很长的一段时间里，传统表演行业，早已身陷下降窘境，而疫情更是减缓了这一影响。
以杨丽萍为灵魂人物、作为民族舞典范的《云南映象》舞蹈团队，在4月29日这个名为“世界街舞日”的特殊日子，也是在团队创立的第19个生日里，宣布与听众挥别。
同一日告别听众的，还有一个具有国际影响力的中国现代舞团——陶身体，她们在过去的14年里，曾在全球40余个国家奔忙。
但离开的不仅仅是广东印象和陶身体，在过去的一年里，表演行业步履维艰。
据中国表演行业商会实时检测，国庆长假4月30日-5月4日期间，全省表演场次（含旅游演艺）总计约5900场，与今年春节长假环比增长53％；表演收视收入约1.43万元，环比增长79％；观演人次200余万，环比增长67％。
不过，比起没能捱度夏日的《云南映象》和陶身体剧团，还有一些表演行业的从业者，仍然在困局中坚守。
广德浠水话剧团的所有演职人员，就是从“五一”开始，将戏台子搬到了抖音直播间的。她们每晚晚上拍短视频、晚上做3个小时直播，不舍昼夜。“线下表演停滞的这近半年间，我们本来要演150场戏，如今总得做点别的哪些。”该剧团的艺人戢东对燃财经表示。
还在固守的也包括坐落疫情稍为缓和些的上海生白剧场，创始人钟向霖晚上都在带着艺人彩排。虽然一些表演的时间一推再推，消耗了艺人的不少激情，但对舞台的热爱，成为扎在她们心底的锚，继续燃起着她们的演出梦想。因为许多艺人是兼职人员，她们晚上的彩排常常持续到凌晨。
坐落广州的沉溺式话剧青麓幽鸣创始人欧阳凌翔则仍然和编剧一起研究着剧本该怎么提高，服化道如何去改进。
上海国营剧场的表演企划璐璐，则将精力用在蓄能本月正式首发的一场音乐会，同时也在和朋友们阐述怎样在抖音、快手等社交平台上提高合作剧团的爆光量。
对于这种剧场和剧团的工作人员来说，疫情黑天鹅的映照是难以改变的现实。她们能做的，惟有储备精品内容，提高作品的传播力度，吸引更多潜在的戏曲爱好者，以待线下表演市场重返夏季。
话剧人的新机遇
对于湖北崇阳人而言，广德浠水话剧团并不陌生，这家浠水话剧团创建于1953年，有着近70年的历史。
不过，让她们预料不到的是，话剧团在社交平台上迸发了第二春。在抖音，话剧团有着18万粉丝，不到30个作品，有着77万的双击量。每次直播，全省甚至海外的粉丝纷纷在直播间与艺人互动，双击并打赏。
戢东所在的湖口浠水话剧团在抖音上来自全省IP的粉丝评论，成为了短视频与直播推广话剧成效的一个注脚。
在潜山市浠水话剧团，戢东有着艺人、抖音营运和表演企划三重身分。虽然才营运抖音半个多月的时间，直播+视频的推广剧团的模式，对于她们而言早已十分成熟了。
每晚早晨，广德浠水话剧团的二十多位演职人员，要赶着6点半就开始动工，打算拍摄晚上的短视频。“他们先化装两个多小时，之后我们会拍摄一整个晚上。我们有3-4位统筹，4-5位企划，大伙一起筹办、制作；听众听到的一条几十秒的视频，可能要过十几遍。”
视频拍摄之后，对于这同一拨演职人员来说，又要紧赶着参与下午7点半开始的3个小时直播。“我们的节目单每天都在更新，《天仙配》、《女驸马》之类的精典戏目会多一些，别的会视直播间听众的反馈来增减。”戢东表示。
燃财经发觉，在剧团发布的视频中，除了有穿着戏服的艺人，同时还有当代的“群演”，颇具打破话剧舞台第四面墙的吸引力；据悉，视频上方的字幕也可见团队有意构筑精品化的内容。
图/潜山市浠水话剧团抖音短视频作品集和抖音直播内容
来源/抖音燃财经截图
也正是由于此，该剧团每天在抖音直播间观看的粉丝量达8万上下。更喜人的是，先前剧团成员在丧失了表演上场费后仅存下月薪的薪水，在直播打赏的加持下，得到了些许提高。
更早之前，明年年初，广东省的另一个浠水话剧团——有着66年悠久历史的广德县浠水话剧团，在2015年收入每况愈下以后，同样通过短视频平台迸发了新生。现在，该剧团的粉丝数目超71万，累计获赞近400多万次。
不仅仅是广德浠水话剧团和广德浠水话剧团，“五一”期间，知名话剧编剧赖声川领衔的上剧场，组织艺人线上朗读了他编剧的《幺幺洞捌》的故事剧本。
而此前，北京的各大表演机构已推出了众多的“云剧场”。线上流媒体品牌《巡演零号站》从3月末至4月初，在19个渠道同步上映了芭蕾话剧《睡美人》、音乐剧《过去三年》等。
事实上，将原先线下局限在剧场中的内容，通过社交平台更广泛地传播出去，早已是疫情之下全省许多剧团共通的文化普及方法，同时，越来越多的青年艺人也通过线上的形式在社交平台传播传统文化。
如青年戏曲艺人果菁，在抖音是一位百万粉丝的博主，她的作品，以轻松的形式诠释戏曲，吸引了近两百万粉丝，作品双击量近3000万，其中一条作品的双击量近200万。
欧阳凌翔她们也看见了这一趋势，他准备做一些线上内容解释，来补充听众对剧情的苦恼。“我们会相继将一些戏曲中比较无法理解的内容，置于公众号上，例如关键的道具解释，难被注意到的细节等，虽然沉溺式话剧的平行结构，想要完整地去吃透着实不易。”
璐璐近来也会尽可能去帮助还在固守的艺术团体，去探求镜头艺术与现场艺术的结合，企图做一些音乐剧、戏剧的内容直播。“重要的是通过抖音、快手、微博等社交平台，提高作品和剧团的影响力。”
话剧人御寒
在业内看来，以线下为主的表演行业，之所以会转战线上，一方面，与互联网时代的传播形式密不可分，另一方面，也因当前疫情影响，表演行业早已步履维艰。
在过去的很长一段时期里，传统戏曲业限入下降窘境。
以广德县浠水话剧团为例。这家有着66年历史的老牌剧团，从上世纪末开始，就与大多数国外的传统戏剧团体一样，面临着青年人关注度增加而带来的弘扬困局。
在经历了2010年的转制转企后，广德县浠水话剧团更是产值压力剧增，艺人青黄不接，渐渐式微。
而近两年疫情更是减缓了表演行业的困局。2020年以来，广德县浠水话剧团的表演机会大幅度降低，产值再度锐减。
实际上，不仅仅是传统曲艺团，近一年来，一些新话剧团的日子也不好过。
前两个月，在杭州全市的剧场取缔之前，买票走入坐落广州市朝阳区德外大道青麓幽鸣剧场的听众，更加少了。
青麓幽鸣有着与《不眠之夜》类似的戏曲方式，1500平米的偌大演艺空间，听众可以作为体验者，去体会九条支线剧情中的任意几条，获得剧中人的爽感。
今年夏季之交，这儿每周五、六、日各一场的浸入式话剧，以前吸引了大量年青人参与。“那时侯，每一条支线的体验听众都有6-8人，一场戏有80位听众，艺人投入地诠释故事的剧情，时常还和听众互动，那是浸入式话剧最理想的样子。”欧阳凌翔表示。
上个月的青麓幽鸣，则冷清了许多。好多听众由于疫情缘由，退了戏票；另一些则是从外省专程赶来的，遇见了隔离新政的一些阻挠。每一场退款数目达到了5-10人，这对于先前收入早已杯水车薪的剧场而言，更是雪上加霜。根据青麓幽鸣一场戏400元估算，5-10人的退款，便意味着丧失2000-4000元的收视。
生白剧场的现况也不是很豁达。
生白剧场的名子起自于典故《庄子·人世间》，意思是“一个房间打扫干净了，之后阳光才能照射进来”。钟向霖正是希望剧团的每一位艺人也能有这样的状态——清除掉心里的妄念，装上纯净的内容，呈现给听众。
这个团队有过高光时刻。最火热的时侯，生白剧场一个80-100人的小剧场，可以达到满座的程度，每每艺人见到熙熙攘攘的听众，总会认为演出热情激增。每年，生白剧场会踏遍全省，出席上海南山话剧节、艺穗节，以及同里、杭州等在内的各大话剧节，其中一部份话剧节可以获得创作补助，另一部份也能提高剧团的著名度。那是剧团富有生命活力的日子。
现今，对于整个剧团而言，想要获得那一份“纯粹”，不仅要对抗繁华都市的喧闹响声，还有柴米油盐的生存之艰。而剧团的持续经营，也全靠“硬撑”。
“挑战在于，由于疫情的缘由，我们几个月停演，剧团几乎失去了收入来源，而且剧场的租金一分没少，艺人的工资还要照发。”钟向霖对燃财经表示。
疫情变化影响到了话剧节和商演。话剧节大规模的取消，削减了剧团的创作收入；据悉，全省和上海本地的商演收入，也显得微乎其微；赔钱的还有教戏曲爱好者演出的工作坊，春节期间，有三人因疫情的不可抗力诱因而退款，使本来也勉强够收支平衡的工坊搭上了成本……
一方面是收入的微薄，另一方面，生白剧场却要承当着不少开支。剧团彩排的香蕉剧场方圆30平方米，每月租金倒是不足2000元。“但是，停演的时侯，我还须要给艺人持续交底薪和医保，因而活下去真的很难，我经常徘徊在固守与舍弃之间。”钟向霖哀叹。
国营剧场的情形也遭到了一定的影响。
前些年，在疫情还未降临的时侯，璐璐依托国营剧场的资源，塑造了不少演艺艺术周、爵士音乐节、星期音乐会、杂技剧团等内容。“那时侯，我们会引进好多剧团，跟进一些节展内容中的舞美、布景和基调特色，去塑造属于节展的特殊知性。”她对燃财经表示。
去年情人节前夕，当艺术家早已被局限在了本地和部份非疫区之时，璐璐和朋友们依旧成功企划了烛光音乐会，将巴黎甜蜜的音乐会方式，迁往了上海，也获得了不错的收视。
现在，在疫情又起的情形之下，会堂的线下表演，早已彻底按下了暂停键。“目前我们的收入其实还没有遭到影响，但一些活动处于暂停状态。”璐璐告知燃财经。
等夏季
不过，正如多位戏曲从业者对燃财经表示，戏曲终究是听众和舞台在现场的呼吸与共振，须要走入剧场；近来的线上直播，更多只是权宜之计，或则是在未来处于常年辅助线下内容推广的位置。
当下，虽然广德浠水话剧团的艺人们每日都辗转于剧场和山间旷野，在短视频平台上做着“网红”，戢东也有着年末将号做到100万的“小目标”，但他表示，话剧团做抖音号的初心，只是推广传统戏剧，希望获得更多年青人的喜爱。
“等到剧场开放的这天，我们一定要回到线下。我们可能会继续拍摄短视频，但由于现场演出排期，应当不会有时间再做线上直播了。这个抖音号，也主要是起到一个文化惠民的作用。”戢东透漏。
在欧阳凌翔看来，戏曲终究还是一个线下文化娱乐产业，“戏剧原本就是一个追求体验感的东西，假如迁往线上的话，体验感才会很弱了。尤其是我们这类沉溺式剧场，线下是得到充裕体验感的必要保证。”
不同于通常的歌剧，沉溺式话剧由于剧情的复杂与多元，会有更高的复购率和更长的复购周期，通常长至3-5年。为此，最近欧阳凌翔团队对内容的升级与更新，会在线下剧场回归以后，收获常年的硕果。
钟向霖也认为，哪怕是疫情反复消磨了大众对观戏的积极性以后，一旦它恢复上去，整个行业——传统的线下剧场行业，在这些艰辛时刻，还是才能起到蛮医治你们的功效的。
事实上，对于戏迷而言，无论戏曲的暂停键按下多久，听众确实仍然乐意回去。
按照北京市表演行业商会的数据显示，2021年度，北京剧场及表演场所的总表演场次达到24681场，恢复到了疫情前的表演场次水平。专业剧场的总场次已基本与2019年持平，整体表演数据较2020年有强势复苏——场次降低了76％，人次降低了61％，收入降低了125％。
舞台给听众带去的打动，在这个特殊时期甚至有增无减。
去年，对于95后的天津曲艺拥趸Emma来说，尽管疫情早已让她在4月订购的两部话剧作品泡汤了，她在短期内也由于疫情反复而不会再买票了，但她仍然清晰地记得4月看的最后一部戏《回廊亭杀人风波》。剧中阿加莎暴风雪式推理的构架、紧张的剧情形成的张力，还有结尾现场艺人与困于北京的艺人连线一齐退场的温馨场景，都让她终身难忘。“这是只属于现场的感动。”
“我希望还能对文化产业的从业人员做些补助，让她们趁近来多做些创作，还能坚持得更久一些。”Emma表示。
可见，尽管剧场当下仍然困于黎明前的黑暗之中，但对舞台的热爱和戏迷们的支持，促使戏曲从业者们一直憧憬并相信着未来。
在这段休整的时间里，曲艺工作者们不约而同在做的，是加紧彩排、打磨内容。
钟向霖所在的北京，目前疫情状况相对缓和。虽然5月15日上演的《飞鱼2》已经延后了两次，但他和艺人们在表演到来前，仍然抱有着对戏曲原初的期盼，紧锣密鼓地彩排，现在已顺利完成了表演。据悉，5月末的嘉年华活动和6月4日生白剧场的大剧场首秀，也都在筹办之中。
4月末开始，璐璐在做的也是储蓄能量，趁机而发。“如果疫情缓和，我们准备5月举行一个音乐节，约请国外顶级的外籍艺术家参与，她们可以在巡回巴士上跳舞，就是类似于彩车巡游的那个。”
从2021年6月剧团首场表演以来，欧阳凌翔也仍然在加强话剧的内容品质提高。社交平台上用户对戏曲的评价，编剧团队总是会定期去更新。当二刷、三刷的听众去观看时，她们经常会肯定戏曲中的改动，这总是会让欧阳凌翔很知足。
日前，趁表演停摆，欧阳凌翔与团队里的三位编剧又开始集中精力提高产品了。“我们正企图让这个中国古风故事变得愈发丰腴，人物愈发立体和形象，另外，在这个重视沉溺式体验疗效的剧场中，我们也对灯光音乐方面做了调整。”
其实，对于剧团和演职人员来说，当务之急想要活下去，更重要的是资金。
欧阳凌翔近来思索的是，假如线下剧场短期内不能开放，其实会去寻求球员。
生白剧场的形式，是帮助职工通过副业求存。虽然十几位伙伴中，五六位成员都是全职职工，而且钟向霖却并没有限制她们去找寻兼职。
“虽然她们在我这儿交了公积金，拿了月薪，但我却未能给她们像往常一样的表演费用，也就不会要求艺人坐班，每晚完成了彩排任务以后，她们也可以去‘讨生活’。”
之所以钟向霖这么理解那些艺人的境况，由于那也是他的以前。“大家都是这样过来的，戏曲行业，尤其是实验话剧行业，平日里你们想要维持生计都不容易，更即便如今。”在彩排的空闲时间，那位老总甚至就会把自己课外合作的中学、少年宫的教学资源，介绍给剧团的其他艺人。
这一切都是由于，钟向霖希望自己的艺人们就能在戏曲舞台上固守下去。
其实，正如赖声川在上剧场大堂的墙壁上写下的那句话通常：“剧场的绝对魅力，在于它的现场性。它的甜蜜在于，它是生命，短暂与无常的注脚。”
而这种曲艺人，则在沉寂中等待属于她们热血复燃的春天。
参考资料：
《“活上去”也“火上去”66岁的“她”实力出圈……》，潇湘时报
*文中璐璐、Emma为化名
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