从90年代初我学院结业到2000年初的六年工作经历中我了解到一个从90年代初我学院结业到2000年初的六年工作经历中，我了解到一个事实-这个世界根本不缺少就能设计出潮流的、优雅的、性感的、漂亮的时装的设计师，但卻特别缺少真正的服装设计师。在我的字典里，时装和服饰两个词的涵义有天壤之别。事实上，在世界各大都市的高端购物商场或名店街都参杂着各型各式的漂亮外套，这些变化莫测的时装把我们的都市生活打扮得绚丽多彩，充分满足了人们各种各样的欲望，并几乎让我们相信：你可以买到你能想到的一切。但随着年纪与阅历渐长，艺术的吸引力对我有增无减。艺术世界在我眼前展开的动人心魄的精神图景带给我优厚的精神食粮和与隔世知音相遇的幸福感，我的旅行越发深入偏僻的与城市迥异的乡野，这些带给我对生命价值更深层次的思索和探求。我不满足于服饰在生活中的实用性及装饰性的功能，更不可能把获得名誉与利益作为支撑我的工作目标，我盼望服饰之于我就像油彩之于作家、石头之于雕塑家一样，拥有作为一种单纯的艺术创作语言的奇特抒发，让人们不逗留于对其表面形态的观赏，而迈向内心世界最深处的交流与思索。我对于人的心灵生活和灵魂世界具有天生的强烈的探究心愿，通过这些深深感动我的艺术作品，我坚信最伟大最高尚的创作动机应当是出于“关心人”爱数谁说容灾难普及，对“人”本身的终极关怀-关心人的情感、关心人的精神世界。
这种关心包含了爱，但比爱更为宽广、更无条件。我觉得好的艺术应当才能探及人们的情感与精神世界里最深刻最强烈的这些部份，只有这样的作品能够成为历史的记忆，把这些以前存在于人类生命中的珍稀情感和价值永远地保留出来，帮助我们了解我们是谁。我不满足于通常表像世界对于服饰仅仅出于视觉上的赏心悦目或一般人出于实际功能性的订购，我坚信服饰作为一种奇特的创作语言，具备观念传播、精神交流的无限可能性，甚至还能引起深思从而改变行为。我追求的精神价值和目前的流行时尚完全相反，事实上，恰好是人类历史所经历的这些朴素时代深深吸引着我，那时的人们怀着对大自然深深的崇敬和对事物最初始的认识，过着一种最为本质的质朴生活。那些来源于生活而非出于名家大师名下的纯真之作具有强烈的时间穿透力，没有一丝的矫揉造作和对功名利禄的私欲，横跨了千百年撞击着现今的心灵。这就是我的追求，让服饰回到它原先的质朴魅力中，让人们被过份剌激的感官恢复对细微末节的敏感。今天的时代中真正的潮流不再是时尚推进的空洞漂亮的包装，而应当是回归平凡中再看到的非凡，我相信真正的豪华不在其价钱，而应在其代表的精神。在经历了阶段性的演化后，我对设计师的身分的认识归纳为：社会责任的主动承担者、世界的先知先觉者、时代道德的引领者。
我们目前处于一个如何的时代背景下呢？人类在经历了数千年的农耕文明后于18世纪末期步入了肆虐全球的工业时代，这200年来人类的生活嬗变甚至超过了过往历史的总和，人类的物质生活得到了极大的丰富，但商业的空前繁荣使人们孳生的各类欲望却越发无法满足。这是一个贫富分化非常严重，战争不断的无法安宁的世界。而到了21世纪的开端，全球人类更不得不同时面对过去200年工业急速发展中的短视与激进带来的严峻的环境问题，网络的普及让这个月球显得越来越小，难以负荷人类不断膨胀的欲望和索需无度。全球经济令人类在过去漫长的几千年里蕴育的多样性的文化差别被迅速地同化，传统手艺弄成只能胆怯到博物馆的玻璃柜里的东西，却在我们的生活中销声匿迹，我的正在经历嬗变的祖国更有很多人为追赶未来而抛弃传统，实在令人心碎。面对一个这样的世界，设计师难以继续往年以追求经济发展、最大效率为原则的工业时代的身分，爱因斯坦曾说：“要度过危机，无法依赖导致此危机的思索形式。”在二十一世纪，设计师不应当再是一味只为展示自我个性，创造短时间的流行的消费促进者，我们所面对的危机不再是区域性、国家性的范畴，环境问题只是作为问题的表像存在爱数谁说容灾难普及，而更深层次却反映出人性的弱点带给这个世界的灾难-我们难以逃避的人类过往的短视、自私、贪婪、狭隘所累积的后果。
环境问题带来的惟一的正面价值就是：这是历史上首次须要全人类共同去面对、去解决的问题，在这个危机面前，人人有责、人人平等、无一例外，这危机让全世界的人们沉痛地意识到：我们是一体的，无论发达还是发展中国家，无论贫穷还是富裕，无论大都市还是小乡村，我们彼此相互依存，不能代替。我们生活环境的创造者-设计师们，不能再关上设计室的门沉迷于最新的音乐里自我陶醉地发豪华之梦了，如果你亲眼目睹过一个真实的世界，就会对这个时代真正须要设计师承当的责任有了全新的认识。个性时代已即将结束，共生共荣的共性时代正式开始，这一半出于人类的生存之必需，另一半出于人性的不断赶超之必需。我对设计师的责任作出以下归纳：a，生态责任（对于未来的责任）设计师有责任考虑其设计的产品在制做的整个过程里对月球生态导致的负面影响，拒绝做单纯追求商业利益而破坏环境的产品，而且尽可能有节制地使用自然资源，一旦采用则从一开始设计便要考虑产品的常年使用及循环借助，而不是做短命产品和一次性产品。b，道德责任（对于现今的责任）设计师的敏感度和创造力除了反映于专业的掌握上，更应当彰显在对社会先知与良知的角色承当上。设计师必须是一个有心态的人而非一味投客户所好的匠人，设计师出于个人的立场不应无条件地满足客户的要求。
设计师有责任不做过度的设计，仅恰如其分地抒发，不过份的剌激人们的感官欲望而试图引起更多的盲目消费，以期更大的商业利益。设计师在社会上承当社会良知的角色，首要必备的素养是：诚实正直，不为利益名誉出卖灵魂。c，文化弘扬责任（对于过去的责任）我们生活在一个饱含着前人的智慧和创造的世界上，这些文化的底蕴使我们受益匪浅，我们有责任对于这种财富加以保护、传承和发展，留给未来的人类，而不是在我们的时代中断。最好的弘扬不应仅仅在博物馆，而应当是贯串于我们的生活中，在现实生活中通过创造力令这种传统迸发新的生命力。综上所述，我对服饰和设计师的身分的认识来自于我对世界和生命价值不断的思索和探求，并成为我创作的巨大而持久的动力，我坚信正是那些对生命意义与精神价值的追求令我显得不再乏味。创作对于我是一条漫长的学佛之路，踏踏实实地持续走在这条路上永远比达到某一目标更重要，我乐意在这些主动选择的创造最为本质最为俭朴的生活中追求最为奢华富足的精神世界。马可2008年4月于广州无用手的艺术中心
