20210115 开始慢慢填坑
如果你是制作纪录片的新手，不妨从简单的开始，从自己的角度做起。装备从来都不是最重要的。如果你想知道如何拍纪录片，在你理解之前拍一部纪录片。一部手机一台电脑就够了。
~~~~ 补充一点废话，请高手补充。
第一步是看电影。
说到纪录片，我想很多人都会同意，最好从看纪录片开始。我觉得你可以先冷静下来，不限次数地列出五部或更多部你最喜欢的纪录片。如果您还没有看过自己感兴趣的纪录片，请从现在开始。
列出并继续阅读。
第二步，专注
寻找他们的共同点：主题、技术、娱乐、制作或其他。这就是你如何找到你的焦点。这样做的目的是为了掌握自己最感兴趣的东西，对顺应自己的内心会起到特别好的作用。深刻的事情已经完成；从另一个角度来说，一个人只能在自己喜欢的方向上产生足够的创造力，而创造力决定了作品是否出众，所以找准重点很重要。
第三步，主题
从这个焦点，结合你能够拍摄的主题。主题是内容的确切方向。它一定是你所知道的领域。如果不是，你应该加强你的理解，加强你的理解。纪录片导演必须对题材做好充分准备，成为半个专家才能开拍。无论您是拍摄猫还是国际政治，这都是必须的。
焦点，即你的兴趣所在，必须与主题相结合。
PS：课题研究一开始很无聊，看的东西很多。但是你看的越多，它就越有趣。当你觉得这个题材一定要拍，不拍是一种罪过，你就可以进行下一步了。
第四步，故事线
成为半个高手的你，走的很深，肯定发现了很多有趣又厉害的东西，可以成为电影的灵魂，但如果难以抉择，那就变成流水账了. 我觉得还可以，别人看不到，也行不通。
如何吸引观众，这是最难的关卡。让我们从专家的角度回到普通人的角度，再看主题，想想怎么讲一个好故事，让大家跟着你到片尾，最好不用上厕所在中间。挑出有趣的点，然后把它们排列起来，看看故事线是不是出来的。
第五步，大纲
大纲要放在架子上，要简洁。
把故事情节付诸实践，看看哪些可以拍，哪些不能拍（有时候不能拍的可以通过其他方式弥补，比如场景再现、动画、采访等）。然后就变成了轮廓。大纲是用尽可能少的词来解释整个故事。一部40分钟的纪录片，只要200字以内就够了，言简意赅。
我手上有帮派，我不慌。
第六步，文学故事剧本
将大纲扩展成文学故事剧本，成为纪录片创作的重点。
纪录片剧本是一个好故事。它涵盖了纪录片的所有故事细节，并尝试用视听语言编写。
例如：
文学语言：老人满脸迷茫。他似乎独自一人在精神荒野中，独自寻找真理。
点评：这句话基本上是不可能拍的。文学语言过于情绪化，难以驾驭。
视听语言：在灯光昏暗的城市背景下，天桥横穿而过。老者缓缓走到画面中央停了下来，转头看向汹涌的车流，背对着镜头留下了一个孤独的身影。
点评：容易拍吗？不用担心观众看不懂背后的情绪，只要剪辑得当，接触后就会有感觉。纪录片是一种视听创作，它的语言是用画面和声音来表达的，而旁白只是一种辅助手段，不是必须的，否则会像长篇电视故事片一样枯燥乏味。
有人可能会问，为什么要为纪录片写剧本？其实不，纪录片和故事片的制作过程没有本质区别。好的剧本是好纪录片的基础。可能有些导演工作习惯不同，拍了足够多的素材后才写剧本，但相信我，他一定早就在脑海里勾勒出好看的故事，并试图接近它。
几乎每个新人都经历过一件事：拍了很多东西，拍到一半不知所措，最后剪辑了一场噩梦。这是失控的。作为新人，最好做好案头工作，免得失控被带走，无数的精力换来一堆废材，无聊。所以不要偷懒写！写完以后拍起来会轻松很多。（仔细看看我每天拿回来的东西，想想故事里能用到什么地方，完全没用的就不要下次拿了。）
当然，脚本不是单一的。有时你会发现你正在追踪的故事有意想不到的进展，甚至是负面的。这个时候，及时修改剧本或大纲，最终目标还是一个好故事。一个好的故事并不意味着一个好的结局，坏的结局有力量。还有开放式结局（故事还没有结束，所以请记住）。
纪录片需要分场景脚本吗？有时确实会用到。新手可以尝试将某个段落写成场景脚本，这对拍摄意识的成长有帮助——能不能实现，看情况而定。记录的意义应该是提醒。
步骤 6.5，故事技巧
另一个需要补充的重要话题是讲故事的方式。同一句话，纪录片也需要处理，细腻的东西更吸引人，更好地传达你的想法和题材本身。许多专家和导演会讨论纪录片的真实性。一般来说，大多数人都同意纪录片是有限的现实而不是绝对的现实，因为相机本身是主观的，你选择记录一个图像而不是另一个图像，这本身就是主观的。但这种主观性是必要的，也是不可避免的，不妨碍体贴和真实的展现（坑、跳）。我建议新人根据小说来组织故事，发现或期待一个结局。
故事中，也有剧情的曲折、冲突和悬念。大多数时候，我们选择的主题都有自己的特殊效果，但并不是每个片段都那么精彩，这需要处理和选择。微不足道的一年可以一句话贯穿，关键的一秒可以写出十分钟的段落。
纪录片有很多讲故事的工具，比如场景再现、叙事结构或解构（故事的顺序对应剪辑的顺序）、间隔高潮、引发矛盾、平行叙事等，其中任何一种都可以让电影更加精彩。更专业，观众更喜欢。
总之，多想想如何讲好一个故事，尊重真实性的同时（纪录片的完整性），还要让别人看的兴奋。
所谓创作，我认为，就是前后各种灵感的积累，从单调的现实中提炼出意义。案头工作可靠，电影也不错。
第七步：拍摄计划
从拍摄计划开始，可以从刚才的策划阶段进入筹备阶段。
有些题材，比如成长故事，需要按时间顺序拍摄，一切都会有条不紊地发生。有些可以跳跃和射击，甚至向后射击。这是由对象决定的。拍摄计划最重要的是可执行，这样你才能顺利完成拍摄。所以提前想好所有的环节，打该打的电话，该聊的人，尽量打通所有的环节，确保你的拍摄能够完成。计划应该有足够的容忍度。有些事情不能解决也没关系。有一个粗略的选择是可以的。你可以在拍摄时确定，尽量压缩不确定性。
有时需要向前看，预测会发生什么，让事情在关键节点与拍摄计划相交。比如生孩子，或者认母子等等，弥补失踪远比赶上现场要好得多。有时需要对事件进行一些控制以使其在镜头中发生。
第八步，设备准备。
PS：直接跳到这一步，如果你没有纪实拍片经验，见谅，粉是颠倒的。摄影师和纪录片导演是两个职业。虽然有时两者兼而有之，但绝不是好机器=好电影，也绝不是好画面=好电影。看看作品，gopro和love各个媒体专业的官方宣传片，还有一些所谓的“微电影”，摄影师或者器材控都不一定能当好导演，器材一般用得好同样可以成功。
拍摄纪录片使用什么设备没有固定的规则，这取决于需要。
1、如果你是个人短纪录片，练习作品，以后不想播出，不想拿奖，直接给朋友、老师、家长看，然后拍清楚。最基本的是凤凰6（带三脚架），小米也不是不行（可能要配两盏灯）。
2、以后想参加放映或播出，一定要多加注意。新手摄影师可以直接使用小型高清摄像机，索尼、松下和佳能有很多选择来使用它们更强大的自动模式来减少干扰。
如果买的话，8000到30000之间，也可以借，也可以租。带三脚架和外接麦克风，再加上三个LED灯，价格不算太高。
3.单反是更高（不一定更好）的选择。有摄影基础的人会如鱼得水，创作空间非常大。长焦、浅景深、微距都可以实现。从7D到5D3的机器都是不错的选择。镜头力求扩大覆盖范围。比如一般工作室会选择16-35广角云台、24-70普通焦距变焦云台、70-200长焦云台，俗称大三元，涵盖日常应用。如果有能力加个100mm的微距头就OK了。加上机器和配件，全套预算50000-60000。400-800/天，如果租用。添加三个钨丝灯或 LED 灯。这个预算可能会超出大部分新手的能力，但是效果非常好，可以满足更精细的制作需求。
如果选择便宜的方案，一个70d加一个18-200的镜头，如果要求不是太高的话，再加上灯、麦克风、架子等配件，全套10000就够了。单反操作真的很麻烦，需要一点摄影基础。
4、C300、FS7或更高版本的RED Alisha等机器，虽然画质很高，但无论从经济性还是操作上都不适合新手，暂不讨论。
5、辅助拍摄设备，如gopro，操作空间大。它可以带着无人机上天，也可以带着潜水员下海。它还可以找到许多出色的角度。它可以逐帧高速播放。好辅机。但是不能外接麦克风，音质差（不如爱峰，更别提70d了），自动光圈难以匹配灯光，焦距和焦距无法控制，所以即使预算不多，也最好不要单独使用。有的录音机可以搭配枪式话筒拾音或持音，一些老式的dvs有红外夜拍功能等等。动动脑筋，方法有很多。这些天，人们不 不喜欢大量的采访和对材料的直截了当的描述。九台和探索国家地理也有很多小设备在使用。无论如何都是让视觉表现更丰富的王道。
11/7 更新
第九步，实验
前期拍摄需要为后期打下扎实的基础，即使是在拍摄期间，幕后的努力也比前台要大。师父，没有机会参加专业的纪录片制作团队（电视台和公司不一定专业）。但只要你熟练掌握手中的设备，能熟练地记录和拍摄，这并不妨碍结果。为了弥补不足，无论是使用手机还是单反，初次拍摄的新人都必须进行拍摄实验。这个实验不仅仅针对摄影器材，还针对灯光、声音、概念和后期制作的全面控制，否则材料报废的概率非常高。
说到前面：摄影坑比较深，这里的目的是了解基本原理，然后掌握一些技巧。
面试
首先，您应该观看足够多的电影，以了解您希望图片是什么样子。
然后，邀请家人和朋友做主角，先做一次采访。采访是一种基本的记录方式，但对摄影技巧的要求比较高，可以作为一个小挑战。
选择一个位置，让主角坐下。将机器固定在三脚架上，调整角度，调整灯光和声音。（新人经常会问，为什么我拍的像家庭视频一样的场景，别人拍的那么细腻？一般是构图、背景和灯光的问题。）先确定构图，人坐哪里，是否背景丰富而层次分明，主角所面对的地方，都是确定的。
然后开始照明。一般来说，在采访中可以使用四光法则，一盏灯作为人物的主光，一盏为补光，一盏为轮廓光（背光），另一盏为背景光（或底灯）。有了这四盏灯，即使在全黑的环境下也能拍出满意的效果，这也是为什么很多纪录片都使用四盏灯作为一套，影视摄影老师也经常使用四盏灯讲课的原因。现在市面上有一两百元的LED灯，可以用相机锂电池供电（有的还可以接市电），非常适合新手练习和拍摄。您也可以购买2、3灯加自然光或室内生活灯来帮助解决问题。
照明方面的书籍很多，知乎上也有很多专家的硬砖软贴。但是对于新人来说三个字：
1--------有光有暗才好看。照明的目的绝对不是照亮一切，而是创造层次和对比。
2--------弄清楚图片的主体是什么，想办法让它突出。（采访的主体当然是被采访者，其他镜头的主体要自己确定。）
3--------灯光千变万化，没有规律可循。因势利导，效果为王。对于严肃的纪实采访，开拍需要半个多小时。你想得越多，它看起来就会越好。
4. 可以不打灯吗？排！如果你让被试紧张，影响结果，那就不要打架，想想其他办法。
这里有几个小例子。
示例 1，
这是大柔光的效果。它非常适合浅景深。人物作为主体很清晰，其他东西模糊、变暗、遮挡。主光和背景光都通过柔光解决，补光（人物右脸的暗区）来自周围环境的漫反射。至于这个大柔光的光源是来自柔光还是窗户，就看场景了。大柔光确实可以解决很多问题。如果新手对摄影不感兴趣，也可以用这种方法偷懒。但大柔光并不能解决一切，它只是手段之一。
示例 2，
这是比较专业的面试灯光，新手看一下就够了。记者和受访者都出现在镜头前，这是电视采访的常用方法。所以前后拍摄有两个摄像头，两个人身上的光线差不多。记者杨牛以屏幕中央的柔光为主光，右摄像头上方的光加上环境光作为辅助光和背景光。拍摄的主体以左侧记者上方的头灯为主光，自然光作为辅助光和背景光（本记者对主体的光线比被摄主体多，是真机）。一般来说，导演应该尽量少露面，也没有必要学习这种电视台。采访之光，看看就好。
示例 3
这就是前照灯的效果，也就是给摄像头增加一盏灯。它的优点是方便，但缺点也很明显，就是灯光生硬直白，看起来很不自然；但有时出于实际需要（时间、场地条件等），不得不做出让步。拿这个例子来说，如果加了一个漫射器，灯光位置再倾斜一点，效果会好很多。
示例 4
对于在阴天使用环境光的采访，不需要灯光，因为整个天空都是一个巨大的柔光。一般采访这样拍也没什么坏处，而且比例比3好多了并且昂贵，通过）自然光是晴天或阴天。添加反光板，让暗部变亮，可以避免脸部太暗或背景太亮（降低明暗对比，也叫降低光比）。反射器是一种简单方便的光源。购买黑色（遮光）、白色（反射柔光）和银色（反射硬光或用于远距离使用）的折叠反光板，并将其放在背包中。
捕获：
掌握面试实验，再掌握抓拍技巧。抓拍对摄影没有那么高的技术要求，很多情况下，拍得清晰就够了。一般随身携带一盏灯，加上头灯可以应付大多数情况。新人练习的时候，可以尝试录拍一件事，比如做饭或者运动，然后简单剪辑成小片段（剪辑技巧后面会讲），再对比一些比较好的国外电视节目抓拍的片段找出差距（例如一些烹饪）。还是体育题材的纪录片节目，国内节目参差不齐，不好借鉴）。“想学拍纪录片，请先拍纪录片”就是这个意思。
快照看似简单，但要做好却并不容易。它需要大量的经验，需要紧张的神经。这是一个考验导演意识的过程。什么该抓，什么不该决定，完全取决于导演。我也跟着主角走了一天。一些新人害怕错过一些东西。拍了四五个小时，能用的镜头不多。剪辑的时候脑袋会炸，看素材会麻木，一不小心就会错过好东西。一些经验丰富的导演选择合适的时间开始拍摄，几乎每一个镜头都可以使用半小时的素材，剪辑时可以把故事讲的清晰优美。（材料的可用性在行话中称为“电影比例”，这是成品膜与材料的比例。比率越小，越容易编辑。一般1:6比较适合纪录片，1:10也算合格。不添加大型项目。还有1:500的控制。我曾经用300个装满手推车的磁带制作了一个40分钟的纪录片，这是一个大头）。当然，你仍然需要为重新拍摄而拍摄，所以还不够。
你怎么能确定抓到好东西？经常沟通，预测事件，保持警惕，提前启动机器。
摆姿势：
关于“定位”，似乎与“快照”相反。尽管措辞引起了很多争议，但它实际上是纪录片中常用的技术。看看手机公众号“二更”。三四分钟的小片是摆pose拍的，也能讲好故事，拍得细腻。它不影响真实性，但突出了风格。甚至 BBC 和国家地理也有很多摆姿势的镜头。经典人文纪录片《北方的纳努克》上演，无人否认其创纪录价值。是否使用姿势取决于导演的个人喜好。使用与否，优秀的作品有很多，多说无益。
就像刚才那个孤独老人的例子，如果你无法捕捉到他的徒手镜头，你可以和他商量，在立交桥上拍摄这个预定的镜头，不妨碍真实性，但效果很好。主角可能不知道为什么要拍傻站着的他，只有导演自己才知道，这个场景可能会成为影片某个部分的重要抒情片段。
什么时候应该放它是基于经验的。你不必在一开始就要求很高。只要熟悉故事，就可以静候灵感涌现。
总之，不要被摄影吓倒，只要尽力而为。纪录片不是故事片，纪录片的内容比形式更重要。
PS：再多说两句。假设你在拍一部家暴纪录片，和核心人物吃饭挖故事，突然他老婆冲过来打他。你没有机器，没有灯，也没有三脚架。你只有一部手机。拍还是不拍？当然是拍！这个时候，谁在乎任何技能，只要拍一张清晰的照片就行了。而故事片几乎从不拍摄，无论演员在排练或试镜时表现如何，也只有在灯光、摄像、布景、服装和道具到位后才能开始拍摄。因此，一些故事片导演评价纪录片是“实拍”。如果你看到拍摄的纪录片，画面太美，像故事片，那么摄影师已经达到了大师级。
先说一下：如果你看过这个答案的第一步，你一定对自己的品味有一个很好的把握。对了，你想拍《舌尖上》，还是《华氏911》，还是《铁西区》或者《人类星球》的风格？交互还是展示？如何安排旁白和同时声的关系？是现场面试，还是室内封闭式面试，还是干脆让导演或体验者对着镜子聊天？个人独白还是上帝视角？写意或纪实，或两者兼而有之，如何安排比例？这完全取决于您自己的风格和观众。
看看上面的问题，听听你的心声，找到适合自己的风格，然后在心里做一个品牌。这个品牌是迷雾中的一盏明灯，是整个建筑的基石。告诉自己你想要这种风格，不要轻易改变。如果你在面对困难和选择时能坚持自己的风格，那么恭喜你，你不再是工匠，而是创造者。坚持够久，总有一天人家会叫你“导演”，连你的脸都没有。
筹备工作来了第10步，开始拍摄！
拍摄终于开始了。如果你作为新人做独立纪录片，你需要成为编剧、策划人、制片人、协调人、外展人、导演、摄影师、灯光、助理、司机等许多职位……这就是为什么新人必须从小做起项目，否则它们将非常大并且失控。
一、摄制组建设
首先你需要一个摄制组。有三个关键职位：导演、摄影师、制片人。
导演：负责创作，是核心。
导演负责一切创作，摄影师负责导演。这个简单的道理常常被新手所忽视。导演只有一个上级，制片人。其他人都听导演的。
摄影师：配合导演创作。
摄影师将导演的想法变为现实。除了影像，工作范围还包括声音、灯光、场景选择等，甚至对后期制作也有一定的建议。如拍摄者与导演发生冲突，请协商解决。如果导演坚持，就听导演的。
制作：配合导演做除了创作之外的一切（什么？！）。稍后详述。
当这三个核心岗位到位后，其他部门可以根据需要进行扩充。考虑到本文的大部分读者都是群拍，其他的我就不过多介绍了。当我们在片场时，最小的团队人数只有三人加上一两个助理（经验丰富的摄影和摄影助理可以处理摄影、灯光和声音问题）。
要求稍高，可以指派录音师和灯光师。
再高一点，可以有一个场景助理导演，负责调用cut。
（只是在开玩笑）
现场记录副导演监督拍摄计划进度，检查画质、音质、穿衣等问题，做好素材备份。并保持该领域的良好记录（稍后会详细介绍）。
如果你大方一点，可以有一个执行助理导演，帮助导演完成各种任务，比如B组导演、导演助理、双机拍摄、延时镜头等创意工作。至于现场剪辑、司机、生活制作、服务等部门，就看预算了。如果没有预算，它将被保存。
2.生产工作
为什么导演总是当场发脾气？一半的原因是生产工作不到位。
制作是一个庞大而复杂的系统，也是幕后真正的英雄之一。好电影人难得。对于纪录片爱好者来说，可能很难找到合适的电影人。很多新手制作人其实都在做生活旅行、会计、出纳或者协调工作，而小纪录片最需要的其实是一个靠谱的制作导演和制片人。后面说制片人，先说制作总监。
可以说，制作总监负责除创作之外的所有事情。小偷很大，不是吗？每一分钱怎么花，每一天怎么花，听他的安排。一个好的制作导演可以让导演想怎么创作就怎么创作，而不会被突然冲出来要钱的人挡住，而且整个剧组都不会在电影拍完之前回家。有没有人把房子卖了来推进过期导演的拍摄？没有后期制作经费，有没有人用爱发电？一些。很多新人都会栽在这上面。所以，要注意制作。
你可能会说，这么少的预算和一部小电影，我请不起制作导演！然后，你有一个人既是无聊又负责任的问题解决者和现场经理。谁会来？自己做？也是可以的，只要注意计划，给予足够的时间资源，自己动手是没有问题的。但很多时候，创造和生产是冲突的，非常费力费力。我建议你最好找一个你信任并且有热情和经验的人来做这个职位。请记住，除了导演之外，制作导演是剧组中最大的。
一个可靠的摄制组首先必须有一个可靠的制作导演。
3. 沟通
沟通是否先于所有技术问题？一点也不！
纪录片的拍摄对象通常是没有报酬的，也就是说，别人配合你拍摄是一种利益而非义务。如果遇到不靠谱的题材，有中途死亡的可能。家里有事，合作太麻烦，原因有很多。虽然你现在可能聊得很好，但到了面对折腾的时候，你很可能会失去兴趣。所以沟通非常重要。那么应该沟通什么呢？
如果你不上来拍照，你可以先尊重说话。你必须告诉他，你制作这部纪录片是为了创造一个好的作品，而不是为了赚钱。所以每个人都是平等的。
然后你要给他看你之前拍过的镜头或者视频，或者你理想中的镜头，让他知道这是一件很有意义的事情，并且尽量向别人承诺你会把拍完的片子给他看生命纪念。说实话，不管题材有多难，面对成片的时候，总会有一种我会更加配合的想法。为什么不让这个想法在拍摄过程中出现？
然后，我在理解和请求的同时开始拍摄。这不仅是外在的，也是内在的。导演和摄影师是主要创作者。如果只是说没问题，那肯定有问题。负责的摄影师有自己的风格和想法，可能与导演心目中的风格不相符。这个要在拍前好好沟通，看样片，谈风格，谈拍摄方法和技巧。一个好的导演不仅可以实现自己既定的想法，还可以发挥摄影师的创造力，提升最初的想法。
4.状态
有时候你会发现，现实中口若悬河的人，面对镜头时，可能是阿巴阿巴。我平常每天都在做的事，在镜头前跌跌撞撞。这种东西不应该出现在电影里。为什么会出现这种糟糕的状态？是主题紧张，还是字符集错误，还是时机不好？
在制作的催促、摄影的等待、主体的焦虑、光与时间的流逝中，“状态”往往被忽视，但这种状态决定了你的纪录片能不能站得住脚，是必须具备的.
有一个事实经过读者验证：一个紧张的受访者，当除了导演之外的所有人都被请出去，而摄影师不直视他时，他会放松很多。
有一个事实已经被高手验证过了：一个角色用相机拍了几天之后，他就会无视镜头甚至是摄制组，表现出轻松自然的一面。
综上所述，相机造成紧张是正常的，如何减轻紧张是需要技巧的。首先，剧组成员不要紧张，不要有一定要拍好的外在表现。面对主题的摄影师和导演必须放松，至少在外表上，不要将压力传递给主题。
在很多外国电影中，被摄者说话自由自在，而在国内电影中，被摄者有时紧张僵硬，姿势明显。这是状态的不同。我觉得大部分大陆人，尤其是城市居民，面对镜头会很害羞，但边疆民族地区的华人自然很多。但是，这种状态对于一部纪录片来说太重要了。对于临界状态，你可以牺牲时间，牺牲预算，牺牲很多东西。值得。（陆川带着剧组去真正的无人区拍摄，他的努力都在这几场戏中得到了回报。在深刻的纪录片中，经常可以看到为了被摄者的状态做出牺牲的例子。）观众的一个关键状态就等于一部电影的关键状态。
ps：为了让大家更容易理解这个“状态”，建议重温《海上钢琴师》这一段。
在这座桥上，钢琴家扮演着导演的角色，他的眼睛是摄像机，他的即兴和听写是他的“纪录片”。
钢琴家仔细观察了几个人的真实状态，并根据这个状态，创作了一个契合心情的小曲子，并用几句话简单地描述了背后的故事，让人感受到钢琴家对他们的捕捉和理解。片刻。这就是创造，将现实提炼并提升为具有魅力的作品。
如果可能的话，也建议你去医院、火车站等人流密集的地方，观察不同的人，猜猜他们的故事。这将是一个很好的做法。
场景！
2.空镜头
3.现场笔记的重要性
继续挖掘~
