1、熟悉后期编辑软件
后期剪辑软件，专业特效软件包括AE，结合PR、EDIUS、会声会影等的剪辑特效，以及新发布的热门你爱剪辑, 快速编辑等。这些软件并不代表你一定要精通，而是要懂操作。如果时间和精力有限，也可以选择自己喜欢的软件去琢磨。
不仅后期剪辑，还有前期拍摄所用的机器，以及如何下载视频素材，如何录制视频，这些都要提前掌握，项目完成时效率会高很多正式录制。
2、计划和制作故事板脚本
决定做短视频后，短视频的定位是必须的，而作品有自己独特的风格更容易脱颖而出，所以在做之前一定要做好用户人像和确定观众定位是什么？根据观众定位确定自己的视频风格。最好不要做的太复杂，不利于巩固粉丝。
定位确定后，就要开始选择主题、拍摄方式、构图、确定分镜头脚本，这样拍摄时心中有图，拍摄才会非常快。
如果涉及到户外场景的拍摄，也要提前踩好构图，减少不利因素，避免浪费成本。
3、建立自己的音乐库
这是一项非常重要的工作。不要等到视频完成后才去寻找合适的背景音乐，而应该在拍摄建立时考虑相应的背景音乐。
为这些前期工作做准备，以下根据经验分享视频后期制作技巧。
一、闪白：如果在拍摄视频的时候不直接使用白框混合，可以在原素材上增加gamma和亮度做一个简单的动画，然后再混合。图片的亮部先呈现白色，然后整个画面呈现白色。
感觉就像是光学上的变化，不单调，最好保持一些模糊可见的东西，即使是最白的，也就是说没有纯白色的单色。
二、屏幕颜色：尽量避免屏幕中的纯黑和纯白，即使是黑色，用很深的红色、蓝色等代替，会让整体颜色更加和谐。音调来确定具体的音调。
如果觉得胶片不够亮或不够暗，尽量避免采用整体调亮或调暗的绝对方法，而用增加亮部面积和比例等相对方法代替。
使用曲线工具可以更轻松地控制屏幕的局部调整。对于金属光泽的质感，主要的原则是“金不怕黑”，也就是说，金属质感的产生一定要有暗部，尽量用动光来营造流动的高光效果，而不是反射贴图，可以使用负光来制作暗部。
三、构图：除了表现严肃、权威、权力的场景外，尽量使用不对称的构图；尽量从视频制作、剪辑、衔接的角度考虑构图，不要过于执着于单图构图。
四、声画：环境声，不需要严格对应视频拍摄画面的制作和剪辑。一般来说，环境声是先入后出。
最好根据波形和图片的切点错开1-2帧。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于波形和切点的一致性。
有时，应该考虑到与“环境场景”相比，传输到您机器的声音对应的环境声音可能会略有延迟。对于现场直播和一些大场景的后期制作，我们要注意这一点，毕竟光速和音速是有很大区别的。
五、学会假装打破规律：对于变化不大的镜头，可以使用遮罩功能来控制调节范围，类似于在屏幕上绘画。有时可能会有一些小漏洞，但它会移动，或者在整部电影中感觉良好，这是一种权衡，不必只关注一个镜头。
六、、综合考虑真实性：真实性分为三种方式：物理现实、视觉现实和心理现实。心理现实通常是指合成一些我们没有视觉体验的镜头，比如太空中的爆炸。真实的太空爆炸很可能与我们在电影中看到的不同。在心理上要诚实。寻找合适的视觉体验作为参考，往往屏幕上70%的画面是真实的，足以让观众满意，剩下的30%不管是不是真实的，都可以认为是视觉效果。
七、评分：不要相信任何显示器和显示器，无论它们多么昂贵。最好在您的系统上创建一个标准的 pal 色卡并对比色调。同时尊重眼睛的识别能力和审美能力，毕竟眼睛是最精密的设备。
八、慎用黄色：在视频制作和剪辑的色彩应用中，慎用黄色；黄色会在显示终端呈现脏、暗的缺陷，虽然是错觉，但会带来审美上的缺陷；在黄色上加一点红色，用橙色代替突出。
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