如果喜欢就点个赞让更多人看到，谢谢~希望你能用这个回答拍出精彩精致的片子。
这是我在新西兰南岛拍摄的短视频。
从前期设计到拍摄到后期剪辑，我和老公都是两个人完成的。
虽然比不上大制作，但电影感还是满满的。
这部电影是否身临其境？
12天的行程，除了拍小电影，还有很多时间拍照、看风景、玩得开心，甚至每天都做早餐和晚餐。如何制作短片，尽情享受旅程？
主要问题是：您在旅行时拍摄了[精彩] 视频吗？ [精彩] 很重要，不是随便拍，即使不需要和大片一样，至少镜头要无差错，画面舒服，剪辑流畅。它需要详细合理的Pre-production（预设计）、Production（Mid shot）、Post-production（后期编辑）。这里有几点可以回答这个问题。我不想太学术，尽量用简单的语言来解释简单的事情，用我自己的语言表达出来。我只想用最简单的技巧来帮助你。如果它在其他答案中出现过很多次，我会尽量不说更多。我会尽量用[专业]的视角帮你拍出[相当专业的]旅游短片。
1.设备
我绝对不是设备专家，但是设备重要吗？重要的！但不是最重要的。本短片由大疆Mavic Pro（首飞）+索尼A99II+三星手机完成，无需任何其他辅助设备。但说真的，你能分辨出哪张照片来自手机吗？在如今不需要大屏投影的自媒体分享平台上，能够达到1080P已经可以让人清楚地感受到你的作品了。
我们先说 Mavic Pro，这是我们的第一次飞行，不幸的是我们有第一次摔倒。我们在库克山没有观察四面山，就撞到了山坡上。幸运的是，我们找回了它。 , 联系 DJI CARE 获取新的。无人机的操作其实很简单，镜头运动设计和后期调色尤为重要，后面会提到。
SONY A99II 比那些先进的无反相机更加不足和弱。这个档的要求是全手动对焦，24P拍摄，1/50快门速度，LOG模式，尽量用三脚架，不过有些镜头用手比较有品味。
手机用在实在带不来器材的地方，或者镜头调度很大但没有稳定器的地方，但不建议全片用手机，除非是只分享到朋友圈等地方。我记得有一部纪录片叫《寻找小糖人》。里面很多场景都是导演用手机+APP拍的。重点是讲故事。如果你打算拍一部讲故事的短片，你可能不可以不带手机。
设备我略过，有问题请追问~
2.想象力/故事/节奏
即使是纯风光片，也要注意“讲故事”。这种讲故事不是让你拍故事片，而是用讲故事的节奏。我们最熟悉的好莱坞三幕电影，我个人的看法是：开始-小高潮-小苦难-克服-大苦难-大高潮-和平结束。我这个视频大致遵循了这个原则的一部分（平静-渐入佳境-逐渐高潮-回归平静），要有节奏，要透气。
你要知道你要去的目的地是什么样子，找很多图片，当地的视频，拍的不好没关系，你脑子里有印象，你没有因为出差，不得不担心。太早认识美而失去惊喜感，因为你拍的短片一定会给你带来更多惊喜。在专业拍摄中，我们会在前期绘制Storyboard storyboard，即绘制每个子镜头，方便拍摄和剪辑。你也可以这样做，它会给你最方便的中后期游戏。你觉得太麻烦也没关系，毕竟我们只是想拍一个类似于旅行中的流水账的【短片】，你需要脑海里有一个关于你想要的画面的画面拍摄，如：
“我的行程中午去羊驼牧场，我知道山里风很大，如果能和几只羊驼一起拍小诺，那一定很美。”
摘自我在羊驼牧场拍摄的短视频
我脑子里大概也有类似的画面，还没有在画纸上实现，但是我已经想到了构图（三点线构图）和片子的最终效果，我已经写在我的手机上了。镜头列表（如果你不想画，至少写下你想在哪里拍摄的镜头）。脑海中一旦有了画面，稍加拍摄技术和熟练的后期制作，就可以轻松制作出好看有气场的短片。最大的恐惧是你的脑海里没有画面。如果连想拍什么都不知道，拍[专业]短片真的很难。如果实在不知道要拍什么，那就多看电影，先看电影，再看小说，锻炼一下自己的“脑洞”。如果让你拍这部小说，你会拍什么镜头？英国电视剧中一些来自BBC的2-3集短片的艺术也值得参考。你心爱的《权力的游戏》美剧中的场景也不错。多看，多思考，多想象！那就讲道理吧。
另一个例子：
“我要沿着普卡基湖拍这条路，不过空着也不好，车开的时候最好有一点灰尘。”
新西兰旅行电影 - 镜头 2
我知道这将是一个相对开放的地方，有很大的发挥空间。无人机必须向前移动，汽车必须向前移动。所以我还是用了三点线构图+引出线（以后可以细说构图，这里引出线是指画面中多条引导你看主体的线）。一共只飞了两次，一次是看效果，一次是构思画面档期，一次是进正片，10分钟就完成了。刚拍完，我就知道成片的样子。
前期、中期和后期真的是密不可分。前期设计完成后，你应该知道如何在中期进行拍摄。在拍摄中期，剪辑应该存在于你的脑海中。这也将帮助您填充镜头。
接下来，我们来谈谈讲故事/节奏。无论故事片/纪录片/旅游片是否有张力，一部电影必须有强有弱，才能引起观众的共鸣。当你拍摄和剪辑时，你应该知道哪里强，哪里弱。从今天开始，您可以专注于大师作品的“张力”和“节奏”。一部好的电影一定不能到天亮才达到高潮，所以配乐也很有讲究。张力相得益彰！我最喜欢的导演之一是著名的诺兰，不是因为他惊人的“脑洞”，而是因为他的画面和讲故事的节奏。最快的进步方法是找一个你喜欢的导演的电影，从故事中脱颖而出，发现他讲故事的“节奏”，然后试着模仿他的画面，用类似的配乐练习剪辑技巧和节奏。只需一次，您就会有惊人的进步。连大导演的作品都模仿过了，单纯的旅行短片的想法对你来说还是小菜一碟？这是我在学校时最快的改进方法。
在这部短片中，我由航拍+延时摄影+两个人（主体，虽然不多）+一辆古董旅行房车（领衔）组成。房车与公路平分秋色贯穿全片，带来“两个人在路上”的感觉。您不会觉得房车或人的外观不清楚。看完后你一定知道。这是一部关于一对年轻夫妇在风景如画的南岛驾驶一辆特殊的小型房车的电影。首先，我想告诉你该怎么做。信息表达清楚，然后玩节奏/编辑技巧。
与路上的房车有关的“线索”镜头已经出现了好几次。 —— 领导线构成
与路上的房车有关的“线索”镜头已经出现了好几次。 —— 领导线构成
与路上的房车有关的“线索”镜头已经出现了好几次。 ——剪辑+引导线组成
（“RV 导联”多次出现）
3. 动起来
电影和照片之间的区别 - 照片是静止的，电影是移动的。照片是每秒 24 帧之一，没有运动模糊。重要的是要意识到，我们不会制作幻灯片，我们会制作短片、感同身受的短片。
首先，我建议您将相机设置为 24fps 并以尽可能高的质量进行拍摄。快门速度1/50（2倍帧率一），尽量使用ND镜增加画面后期的可调性（拍摄慢动作等除外）。ND镜可以不用改变快门速度，这种情况下，在阳光充足的情况下降低亮度，相当于加了一个小黑镜，但低质量的ND镜头会带来偏色等副作用，这样可以最大限度地发挥你的电影感觉。关于帧率之类的就是另外一回事了，如果你有兴趣，我可以稍后再谈，但是如果你想尽快得到电影拍摄的设置，那么按照我说的去做绝对是对的。如果你正在拍4K视频，怕以后剪辑电脑磁带，起不来可以用“代理剪辑”，让剪辑时4K素材少卡顿。网上有教程，都是非常简单明了。
您知道，您的视频片段一定在移动。有些导演喜欢固定镜头，有些导演喜欢安排时间，这取决于你的喜好。我个人认为，如果你在拍一部少于5分钟的[旅行片]，尽量让镜头动作更激烈/大片。相机本身会移动，您要捕捉的画面中的主体也会移动。我强烈不建议您使用变焦镜头扩展，这种移动与相机本身的移动不同。相机本身在移动 = 观看者在主观角度体验画面，而变焦 = 非常不自然的调度，很不舒服。你可以这样理解：如果你想看更近的东西，你是向前移动眼睛还是伸展眼球？你绝对不能做伸缩眼球。如果你还是不明白，你可以通过在同一场景中拍摄和实验来了解。所以我们尝试从“拟人化”的角度进行拍摄。
如果你修复了很多镜头，它会更小更新鲜，但也不是不可能的。可能需要图片内容丰富，所以编辑会比较考验。固定镜头尽量用三脚架，但是如果你当时真的没有三脚架，可以在Premiere中调整到更稳定，具体是“Effects”——搜索“Stabilizer”（稳定器），然后然后将其拖到素材上。使用这个效果后，手持屏幕会稳定很多。
前面提到过，不使用三脚架的自然抖动，适合一些特定的镜头，会增加观者的主观意识。很多导演喜欢特意手持拍摄偶尔的镜头，（但不是全部！当然不是全部！）这种自然的抖动也适合完成一个故事。
因此，当您设计镜头和拍摄时，请尝试更多的镜头调度！如果觉得相机太重，可以用手机练习构图+动作。我们短片中的很多动人镜头都是用手机拍摄的。
4.天气问题 - 意外惊喜
在旅行中，天气是最不确定的因素，也可能成为我们拍摄的最大障碍，因为不可能不去下一站拍摄。毕竟还是好吃好玩。
这次去新西兰之前，我查了一下天气，13天里有12天下雨。我为此哭了很多次，但我的担心都是多余的。无论是晴天、阴天、雨天还是雪天，都能拍出不一样的照片。这与摄影密切相关。
晴天拍摄：中午拍摄时请务必准备好ND镜，尽量不要拍到人！在制定旅行计划时，尽量将最需要的镜头放在黄昏，这是摄影的“魔法时刻”，光线柔和，最适合各种拍摄。
阴天拍摄：最适合拍摄的天气，一切仿佛都被遮光罩盖住了，所以阴天不要不开心，这是你的创意时刻。下雨天也一样。
雪景拍摄：新西兰南岛有很多雪山。雪是白色的，相当于一个反光板，会增强光线。 ND镜也应该派上用场。下雪时，库克山的深夜就像白天。如果想在夜间拍摄雪山，建议后期使用延时摄影和复合视频。
雪景延时摄影后的库克山风
5.拍摄
你只能用很多航拍相机或三脚架为自己拍摄。在这部短片中，我们两个人的合影都是用三脚架和航拍完成的。整个过程没有第三人参与，所以人数不是问题。 .
如果女孩有男朋友，你可以设计图片和镜头，并告诉男朋友如何拍摄以及将镜头移动到哪里。这需要基本的美学。你需要自己设计镜头并清楚地表达给你的男朋友。
我们并没有为了拍摄而放弃欣赏风景和吃美食，但我们还是去徒步旅行，但这一切都伴随着相机。因为有具体的Shot List，我们的效率就变得非常高。拍完一张，我们打勾。我们还拍了很多照片，留下了美好的回忆。
平衡很重要，拍摄过程中可能会发生很多惊喜。我们的航拍相机在库克山坏了，但我们才走了一半，我又哭了，找不到地方修。结果第二天雷叔就带我去蹦极了，完全远离镜头一天。闲暇之余，我迅速调整了脑海中想要拍摄的镜头和画面时间表。第三天去了《中土格伦诺基》，继续拍摄。图片没有受到影响（毕竟是给自己拍的），只是留下了遗憾，希望能再来这里。
题主的问题应该是他也想出现在屏幕上，所以和我们一样。我能给的Tips就是面对镜头，性能自然很重要。这显示了独自射击的好处——你不怕射击。镜头后有人盯着你，你不会感到不舒服，你可以无休止地表达自己，用你最喜欢的方式拍摄。独自射击是最简单的，因为一切都可以由你决定，没有人会和你争论该怎么做。
6.整理材料
一次旅行后，你可能要拍摄几十G甚至上百G的素材。一定要了解你的每一种材料，并把它们安排好。这对于在后期编辑中查找材料非常重要。我会把它分成几个大文件夹，然后再把文件夹分成小文件夹进行多级管理。
用拍摄设备分成几个文件夹
细分每个文件夹中的内容
如果您拍摄了很多精彩的镜头并且正在大海捞针，那真的很可怕。提高工作效率也是剪辑视频的第一步。
6.稍后
我喜欢深色调的画面，也喜欢清新亮丽的画面，这取决于你，但请在一个影片中统一风格，否则会像西装加人字拖一样混乱。
我用 Adobe Premiere Pro 编辑过，这个软件没有你想的那么难！ ！ ！在网上找教程，相信你可以在一两个小时内掌握剪切、合并成视频、时间线等基本功能。再糟糕，你真的不知道我是怎么教你的……我保证你两个小时就能掌握。我在课堂上一个小时就学会了，当时老师从电影里拿了材料，让我们练习故事板编辑。
剪辑的学习软件很简单，难得的是你脑海中的剪辑是否已经形成？您准备好将这些点点滴滴变成一部成熟的电影了吗？首先要做的是选择音乐。选好音乐很重要。新鲜片可以搭配文艺歌曲，大片可以搭配交响曲，旅游片可以搭配民谣。让这个镜头跟随旋律鼓点来切下一个镜头。航拍、空镜、人、车镜头要交替剪辑，穿插穿插，精彩绝伦的镜头不要挤在一起，否则会显得乏味。再重复一遍，讲一个故事，把脑海中的画面变成真实的画面，让更多的人看到这张照片！
我选择的音乐是在网上花了几十美元买的，因为我想将来用它作为我个人网站的宣传。如果你平时不将其用于商业用途，则无需过多关注版权。您可以尽可能多地练习您喜欢的音乐。我为这个 BGM 键选择的乐器是钢琴，它自始至终几乎是同一个键。节奏开始缓慢，中间变快，三分之二后突然加入交响弦乐，开始高潮，最后回到缓慢平静的结尾。这就是音乐的张力，你要做的就是让你的画面顺应这种节奏和张力，让观者感到舒服。
任何学过西方乐器的人都应该知道五线谱。我的剪辑思路是在每小节结束时切换镜头，并根据旋律调整镜头的顺序。慢动作+近景 开头结尾特写，特别是高潮部分的宏大航拍和延时摄影，用人的镜头、车、路穿出全片。必要时添加最后的润色——比如汽车经过的声音、河流的波浪声、风的声音。只需添加一些背景声音即可使您的短片看起来更好。
如果文笔好，旁白也应该包括在内。它可以是一首短诗或几句优美的句子。知乎有一门课程教你如何让你的声音发声。记得有一次我花了半个小时让一个 20 岁的男客户让他的声音听起来有磁性，并在 1 个小时内完成了他的短片的旁白。目前我身边没有专业的音响设备，所以我没有录这个短片的旁白，以后会补上的。以前可以从学校借，毕业后突然想念学校的福利了。
DaVinci自然是调色最专业的，不过我没学过，所以用了一个插件来弥补Premiere本身调色的不足。没有滤镜 LUT 可以是万能滤镜！ ！ ！不可能的！ ！ ！任何LUT都需要自己调色，才能让音色【高级】【专业】。光照环境不同，需要的调整也不同！颜色分级的这一方面是我花了一个学期研究的另一个重要领域。
