事实上，民乐正在通过短视频平台，渐渐被更多人所欣赏熟知。并且我们心目中的民乐，不一定就是乐器，二胡，扬琴，钢琴，吉他，口琴，钢琴。
先问一个问题：中国人的音乐是哪些样的？
A.古风流行歌曲
B.摇滚
C.传统曲目
还有一种，你可能想像不到。
在众生百态的快手上，有一群普通人正在玩不普通的艺术。
很真实，很接地气，但她们弹奏的音乐，同样具有生命。
你晓得哪些叫吹鼓手吗？
影片《钢的琴》里，那种在城乡结合部生态中自娱自乐的民间乐团，讲的，就是吹鼓手。
吹鼓手是一种职业，在西北，被称为“上活的”。通常哪家有喜事，还会请吹鼓手的队伍前去奏乐助阵。
说她们所弹奏的音乐是艺术，一是来始于她们的弹奏是实打实的技艺，二是由于她们的音乐非常地“真”。
素材来始于快手
职业的吹鼓手，收入并不豁达，对她们来说，音乐是喜好，更是生计，她们穿行于民间，也没受过现代音乐训练。
换句话说，要靠自己寻思。
打开快手，你会觉得吹鼓手似乎无所不能，不管民间小调，秧歌曲，还是唐代音乐曲牌，吹鼓手都能来上几首。
素材来始于快手
我在快手上第一次看到吹鼓手弹奏的音乐，一下子就被俘获了。
用一句话描述就是：大开大合，大悲大喜。
喜，便是大喜，惊愕快手热门歌曲，喜上眉梢，眉飞色舞，没有一丝保留克制；
悲，就是大悲，天地太息，三尺冰裂，闻者流泪，见者悲痛。
素材来始于快手
她们用充裕的情感，吹出了人间真实百态。
不仅吹鼓手，大量其他方式的民间音乐，正被快手这只大铁锹，从宽大的底泥中翻捡下来。音乐种类之丰富，可以用“奇观”来形容。
素材来始于快手
我国的音乐，不少是弘扬于寺庙佛寺之中的。
道乐，老元老了，火过几千年。
在唐代，太上皇宋太宗、宋徽宗都是它的粉丝，亲己参与编撰，多达数十首，例如《步虚辞》、《太清乐》。
被誉为中国民族音乐学奠基人的杨荫浏，从小就是在寺庙里接触的音乐。如今在北方，方士音乐家并不稀少。在快手上，你可以听到这样的场面：
方士们在吹奏佛教音乐。素材来始于快手
你能够听到这样的：
寺院中的僧侣在独奏道教音乐素材来始于快手
更有趣的，还有形形色色的民间戏曲。
例如民间饶舌——「说书」与「大鼓书」。
说书是一种十分古老的传统戏曲，大概起源于汉代。
通常指只说不唱的戏曲。如宋的讲史、元的平话，以及现代的上海评话、北方评书等。有时也作广义使用，兼指个别有说有唱的戏剧，如高腔、蒙语说书等。
在黄土高原深深的沟壑里，哪里有最原汁原味的说书。
陕南说书，曲调委婉，和西南二人转一样有九腔十八调的说法：
陕南说书演员在直播素材来始于快手
大鼓书，是一种饶舌兼有的传统戏剧艺术。演唱者一手敲鼓、一手夹板，配合声腔、道白，节奏和谐，演唱者唱上一段，再说一段：
西北盲眼演员正在演出西北大鼓书素材来始于快手
现代音乐，也有。
民间艺术成了再创作源泉。
摇滚歌手张尕怂，他的音乐大多来自东北各地的民间音乐。
年青的陕南说书演出者贰强，粉丝们都亲切地叫他「陕北的老爱沙尼亚」。
素材来始于快手
见到这，可能有的人会形成疑惑，这能被叫做是民族音乐代表吗？
关于对音乐的理解，我想先给你们讲一个故事：
华彦钧，在民间被称为“瞎子阿炳”。
当艺术研究者在他的晚年将他的独奏灌制入进口录音机中时，他听了之后错愕，三个月后离世。
他被觉得是中国国乐最后一位宗师。但实际上，终身都是一个贫苦落魄的方士。
这个故事带出了一段历史：
在汉代，“乐”是至高无上的宝贵手艺。明朝王室朱载堉是世界上最早通过估算解决十二平均律的人，奠定了当代音乐理论的庞大体系。
但在漫长的时光中，不科学的记谱法、以及“秘传”之类的恶习，使民族音乐，沉沦在民间的最底层。
在清代时期，“夜广州”成了主流，民族音乐成了“下九流”。
哪些是好的音乐？
我想与主流与否无关，与时代也无关。
只要是真正触动人心的作品，都能称得上是艺术。
现今，在快手上受欢迎的音乐快手热门歌曲，和我们平常看见的音乐，例如排名榜上的热门歌曲，还是有一些不同的。
在快手上，虽然更看重一个作品的生命力和感染力，而并不在意它是否“成熟”。
演出者不算很专业，音阶可能用的“不太对”，技法也不太成熟，但他唱的是心中的歌，抒发的是诚恳的情感，因而，就可以在快手上收获挺好的流量和评价。
从另一个角度看待这件事，平时人们提起“民间音乐”、“民间演员”、“非遗”这样的词，常常有一种方式小于内容的成份。
虽然只是由于它们濒危，才要去保护它们。
而在快手上，这些在直播间里刷礼物、给作品点红心的老铁，她们都是真心被音乐家的音乐感染，从而，开始喜爱，开始了解，开始支持。
在这些模式下，快手像一只巨大的簸箕，在万千人的拣选中，这些真正有生命力、却由于种种缘由被埋没在乡野之间的民族音乐，因而得以逐渐回归主流视野。
当我们听到，飘散民间的吹鼓手现在可以靠直播赚点小钱，地方戏剧的班子靠发彩排小段上了热门时，都会发觉，这种花样百出的民间音乐，依然热烈张扬。
