艺术是来源于生活的，这就需要艺术创作者从生活的角度出发；与此同时，艺术又是生活的升华，自然界可供艺术创作选择的材料可谓千姿百态、丰富多彩，这就要求创作者将生活所见所闻提取并转化为艺术语言。艺术作品的创作观念正好比一篇文章的中心思想。在我看来，饱含作者艺术语言，即艺术观念，恰到好处的表现的作品能给人强烈的视觉印象，这样的作品才是有灵魂的，才是真正可以让观者产生共鸣的，才真正称之为艺术作品。
一、观念
《现代汉语词典》中对“观念”一词的定义是：人类支配行为的主观意识。观念的产生与所处的客观环境关系密切，正确的观念就是人的大脑对客观环境的正确反映。人类的行为都是受行为执行者的观念支配的，观念正确与否直接影响到行为的结果。
我认为“观念”是人们对于事物认识的自我态度和自我理解，在艺术作品中可以称之为艺术语言。杰出的艺术家总是能够敏锐地捕捉到时代的变化，通过自己的思维方式，将自己的感觉转换成艺术语言呈现出来。无论何种艺术、何种美，它们呈现方式的背后，都是需要观念的力量作为支撑的。如果是真正的艺术品，无论他是“艺术的艺术”还是“人生的艺术”，总可以直接影响到人们的精神深处。这正是观念对于艺术作品重要性的表现。可见，“观念”作为艺术作品的灵魂，他的力量是巨大的，当今纷繁复杂的中国艺术形态，就特别需要“观念”的力量。我们常说“玩艺术”，我认为在某种程度上，可以理解为“玩观念”。
二、感情与观念
１、感情与观念
林风眠先生曾指出：艺术是人类感情的抒发和形象表现的产物；美术表现感情的手段是具体的视觉形象。他的朋友林文铮先生说：“归纳起来，艺术是不服从于任何外来之目的，它虽是一种抒情的游戏工作，而同时是美之创造者。它与各种技术不同之点，就是因为它全赖美而存在。所以无论哪种艺术品都含有美性；凡是缺乏美性的作品绝不负美术品之名。假如艺术是属于游戏性质，那么它是创造美的游戏！”。
美作为一种观念，据心理学家言，美之所以能引人注意，是因为人类有爱美的本能的缘故。人的生活能力高于一切生物，所以人类不仅能欣赏客观存在的美，而且也能创造美。艺术作品无论是林风眠先生所说的“感情”，还是林文铮先生的“美性”，它们都在用深入人心的观念打动人。
艺术作品特别需要真情流露，饱含真情的作品不仅能够使作者在创作的过程中充满激情，同时作品也能打动观者。我始终相信一句话：画画是自己的事，只有打动了自己的作品才能去打动别人。吴冠中老先生曾经发出这么一段豪迈之言：“我的艺术是真情的结晶，真诚将跨越地区和时代，永远扣人心悬，我相信自己的作品将会在世界各地唤起共鸣，有生之年我要唱出心底的最强音，我不服气！”事物本身由物质层面上升到精神层面就是一个质的飞跃，单纯去表现物质的作品远不如灌入观念形态的作品更有内涵，所以说有无观念也会给作品的创作赋予一个全新的概念，它会让作品的品质得以提高，让人思考，发人深省。
２、艺术创作中感情与观念的重要性
拿毕加索的《亚威农少女》（如图）来讲，想要表现的主题是：女人、母性的魅力。淡化形，把有形的物质层面的东西升华到无形的精神层面上来。我觉得，这正是艺术家的创作观念。如果不理解这种创作语言，对于观者来说，意识是混沌模糊的，更谈不上体会艺术家创造的美。
杰出的艺术家总是有自己独特的艺术观念，运用模糊的意象去表现作品主题。我觉得，这样更能给人很多想象的空间，相反，一具象了，本身就降低了一个层次，既然是要表达一种观念，就应该具体地表达这种观念而不是具体的形象。想到了渠岩先生在《精神在别处布拉格艺术之旅》一书中有这么一段话：“人类一思考，上帝就发笑。”上帝是笑我们理性的思考和我们荒诞的现实相差甚远。我们不但未曾看透这个世界，其实连自己都还没有认清。未认清自己，却又激情满怀地为人类设计未来，寻求真理，这就是人类自身的矛盾性和执著性，也是人的可贵性。说到这里，我觉得我们需要从画面中发掘一种东西，是你自己的让人惊异的东西。在我们的生活中，每一天、每一个瞬间，大量演绎着的都是平庸生活里的经验，我们向来是不加分析地面对这种习以为常的日常经验和过程。我们的生活急不可待地需要更新，需要注入新的观念。
一幅优美的绘画作品，总是一个完整统一的整体，是形式和内容的和谐一致。在绘画中，不仅在比例方面表现为细节上的一致，而且在色彩、形式、效果等方面都要配合得恰到好处。这些应该都是美术作品表现观念中必不可少的成分。大凡优秀的艺术作品的美总比现实生活的美更高，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美形式的有机的和谐统一。也就是说，它是一个完满一致的整体。它与作者观念的表达是密不可分的，倘若把整体中的任何一部分割裂开来孤立地看待，那是不会产生和谐美的。因此，在艺术创作中，要求创作者与自然、主观与客观、情感与理智的和谐统一，要求内容和形式以及形式诸因素的和谐统一，也是毋庸置疑的了。
三、生活与观念
有时候，我们固守着一些陈旧的观念，并且对它们依赖、习惯，这样会让我们停止前进的步伐，习惯是一种很可怕的东西，我认为它能抹杀人的创造力，让人麻木。我觉得要适当地“流放”自己，除了从甲地到乙地这类空间上的流放，人在时间纬度上也需要被流放。所以我们要不时地给自己注入新鲜的血液新鲜的观念，才能让我们对周遭的事物保持好奇，保持探索的精神。我们８０后的一代，不同于我们的上一代，我们对任何事物总是抱着好奇的态度，而且总会有一些大人眼中的“鬼点子”在脑子里层出不穷。我们每个人都有权利考虑他想做什么，知道他是谁。我认为自己做一件事的目的不是让别人喜欢，向别人证明什么，或者向别人证明我是最优秀的。我是为了让自己满意，我想发现我自己的极限，看看我自己能够走多远。道路曲折而遥远，但是只要心存信念，坚持自己的观念，总会把事情做好的。做人是这样，完成一件艺术作品同样是这样。
艺术作品的创作过程中，应突出强调尊重自己的观念、感受。感受在先而认识在后，先有了“认识”再去感受，就非纯粹的感受了。只有至明之士才能利用理性认识来启发感受，并从感性感受再归于理性认识。同时，对于感受，作者必须珍惜，并且运用它，而且非运用不可，既不忽略外部世界，内心更要不断探索。外师造化，中得心源。这样才能让作品更加完善。新观念不等于新艺术，观念与艺术并不是同步的。艺术与科技不同，记得蒋南翔任高教部长时，在一次报告中谈到：“给我足够的条件，我可以培养出五十个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”可见，艺术家要有自己独特的经历、身世、感受、素养、气质、人品等，这不是人工可以培养出来的。艺术创作离不开个人观念的表达，作品也依赖作者的个人观念而呈现出独特的魅力。如同吴冠中老人家说的那样：“风格是作者的背影，自己看不见。”
四、小结
艺术创作离不开作者的个人思想个人观念，创作的过程中需要我们不断地去探索，去追求，去创新。艺术上是有主食和副食之分的。主食是个人特有的气质、经历、人品及个人的感受等，副食则是借鉴，现代艺术的手法、技巧很多，这都是可以学到的，而艺术的感受却不易学到。对于创作，有了观念就如同给涣散了的东西一双充满凝聚力量的双手，才能更好地去感知和触摸艺术的真善美，感受时代精神的脉搏，创作出真真切切，感人至深的艺术作品来。
【参考文献】
［１］《我们要注意》见《西湖论艺》（一）［Ｍ］．北京：中国美术学院出版社，１９９９．
［２］林文铮著．何为艺术［Ｍ．光华书局出版，１９３１．
［３］杨秋林著．中国书画名家画语图解林风眠［Ｍ］．北京：中国人民大学出版社出版，２００５．
［４］石建邦著．彩面朝天，吴冠中的世界［Ｍ］．上海：上海画报出版社，２００５．
