优质短视频的每一个镜头都经过精心设计。镜头的设计就是利用镜头脚本提前想象出所有想要的镜头效果和画面，最终作品可以一口气呈现出来。接下来我们分析一下短视频拍摄脚本是怎么写的，短视频拍摄脚本有什么用？
短视频脚本通常有以下几种：
拍摄大纲：是一部电影或某些场景的拍摄要点。仅对拍摄内容起到提示作用，适用于一些不易控制和预测的内容。当拍摄过程中存在很多不确定因素，或者有些场景难以提前分镜头时，导演和摄影师需要根据拍摄轮廓灵活在现场，适用于新闻纪录片和一些专题片电影。
场景脚本：将文字转换成可以直接被相机镜头呈现的图片。通常，分镜头脚本包括画面内容、场景、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是一个“可视化”的形象。 讲故事的剧本很详细，每一个场景都必须在掌控之中。包括每个镜头的长度，每个镜头的细节。
文学剧本：不如分镜头剧本详细。适用于不需要剧情的短视频创作，比如教学视频、测评测评等，基本列出了所有可控因素的拍摄思路。在文学剧本中，只需要指定角色需要完成的任务，要说的台词，要使用的镜头，以及整洁的程序的长度。除了一些不可控因素外，其他场景都安排在文案中，时间效率也合适。新闻短视频适合剧本大纲，故事性强的短视频适合分镜剧本，不需要情节的短视频适合文学剧本。
短视频运营商如何写剧本？在编写短视频拍摄脚本之前，您需要确定整体的内容思路和流程。提前准备好以下脚本。
拍摄定位：在拍摄初期，要对内容的表现形式进行定位。比如你想做一个短视频，不管是食物制作、服装穿搭，还是小情节。
以主题：主题是定义内容的要素。比如在服装系列中，拍摄一件衣服的单一配色，这就是具体的拍摄主题。
拍摄时间：确定拍摄时间有两个目的。一是提前与摄影师预约，否则会影响拍摄进度。二是确定射击时间，制定落地射击计划；不会有任何延误。问题。
位置：位置非常重要。无论您想拍摄室内场景还是室外场景。比如野菜要选在青山绿水的地方，室内场景应该是普通的家庭厨房或者开放式厨房。这些都需要提前确定。
拍摄参考：有时我们想要的拍摄效果和最终的效果会有差异。我们可以找类似的样片和摄影师交流，你想要什么样的场景和镜头表现；摄影师内容可以根据您的需要创建。
内容：就是通过各种场景来呈现你想要表达的东西。具体来说就是将剧本拆分，将内容拆分到每个镜头中。
线条：是为镜头表达准备的，是画龙点睛，不要让它成为负担。
时长：指单次射击的时长。提前标注清楚，方便我们找到重点，提高编辑效率。
构架：剧本要提前考虑哪些方面，比如：拍摄主题、故事情节、人物关系、场景在哪里拍摄等。
主题定位、人物设定、场景设定、拍摄地点、故事情节、色调使用、背景音乐、相机使用。
场景和摄影是短视频脚本中的两个核心关键。不同的场景突出不同的点，不同的摄影方式展现出不同的画面感。
场景类别包括：远景、全景、中景、特写、特写。不同场景中的角色有不同的情绪和行为。
Vision：一般说明时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的背景，也可以理解为展现事件的时间、环境、规模和氛围。对于拍摄人物来说，长镜头就是拍摄画面中的整个人和环境，常用于表现事件的时间、环境、规模和气氛，比如一些战争场面。
全景：介绍人物所在的空间、建筑的部分、人物所处的环境。例如，如果您在马路对面看到一个人，您会对他的整体印象有一个总体印象。
中景：半身以上，从膝盖到头顶，这是采访中常见的场景，人物的对话和上肢的语言更多地集中在人物上肢的表情上。
特写：特写是拍摄人物从胸部到头部的部分，非常有利于表现人物的面部或其他部门的表情和神态。甚至我们的微小动作。
特写：描绘面部细节，拍摄人物的眼睛、鼻子、嘴巴、手指、脚趾等细节，适合表达需要突出的细节。
在拍摄剧本中，我们要精心设计每一个镜头。
内容：就是通过各种场景来呈现你想要表达的东西。具体来说就是将剧本拆分，将内容拆分到每个镜头中。
线条：线条是为相机准备的，用来表达和起到画龙点睛的作用。 60年代短视频，文字不要超过180字，不然听着会很累。
持续时间：持续时间是指单次射击的持续时间。提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候找到重点，提高剪辑的工作效率。
镜面运动：镜面运动是指镜片的运动，从近到远，平移前进，旋转前进都是可能的。
道具：有很多道具可供选择，玩法也有很多，但是要注意的是道具起到画龙点睛的作用，不能多此一举，也不要让他偷主的风格身体。
脚本的主要作用是提高视频拍摄的效率。剧本其实就是短视频的拍摄大纲和框架。有了这个轮廓和框架，就相当于为后续的拍摄、剪辑、道具准备等做了一个流程指导；为了提高视频拍摄的质量，如果你想写一个高基础流量和高转化率的短视频拍摄脚本，你必须精心制作每个视频中出现的细节。包括场景、场景设置、演员服装准备、台词设计、表情，以及音乐的协调、最终剪辑效果的呈现等，这些都需要剧本呈现。
短视频拍摄中经常用到的一些镜头移动技巧：
前推后拉：指镜头以恒定的速度靠近或远离被摄体。镜头前移就是镜头由远到近移动，让场景逐渐由远、中到近，甚至是特写，这种移动反光镜的方法很容易突出主体，可以逐渐集中观者的视线。
环绕镜头移动：拍摄环绕镜头时，需要保持相机位置不变。通过握住被摄体周围的稳定器进行旋转和移动，周围的镜头移动就像一个巡逻的视角，可以突出被摄体，渲染情绪，让整个身体动起来。画面更加紧张。
低角度镜头移动：通过模拟宠物的视角，镜头可以低角度甚至接近地面进行拍摄。越靠近地面，呈现的空间感越强。低角度拍摄也可以更专注于某个部位，其中最常见的就是用腿走路。
场景设计：想拍办公室故事，但拍摄场景设在卧室，不仅没有代入感，而且没有真实感，无法让用户想看。
摄影还包括：推、拉、平移、移动、跟随、升降相机、前推后拉、绕相机移动、低角度移动相机。不同的相机移动方式会产生不同的画面效果。
例如，推射主要用于突出主角的细节，突出关键图像或情节。升降镜头常用于显示事件或场景的规模和气势，以及画面内容中情绪状态的变化。
问答引起共鸣：快手上有很多视频在对话场景中很受欢迎。拍摄方法很简单，主要是视频文案很好。如果你想让自己的拍摄剧本受到高度评价，你必须注意你设计的故事情节或台词，并且必须引起别人的共鸣。只要能引起大多数人的共鸣，就很难想象一个视频。
反转+亮点的搞笑剧情：这种搞笑+反转的快手拍摄剧本的编写需要在写作时设计一个搞笑的反转+亮点故事情节。一旦设计好，视频就很容易流行起来。构思的原则是：熟悉的场景+大反转的结局，按照这种思维模式设计故事剧本，可以有不错的效果。
标题+图片双管齐下：很多热门视频，不仅没有故事情节，而且视频中出现的台词和文字也很少。整个过程只有标题有副本。这类视频主要靠标题文案+视频图片取胜。美图配上温暖治愈回忆往事的文案，轻松走红。
提出问题 + 表达观点 + 反转：从一个让你想探索答案的问题开始。然后在中间表达自己的观点，最后设置反转。
制造冲突+给出答案：冲突不是指人与人之间的肢体冲突，而是指超出常识范围或故意提出问题的话题。通过制造冲突，您可以有效地激发用户的矛盾心理，调动好奇心，并继续观看您的视频。
剧本是我们拍摄视频的基础，所有参与视频制作的人的行为都以剧本为准。短视频脚本最大的作用就是提前协调安排好每一步大家需要做的事情，最终为效率和结果服务。很多朋友一开始都不知道怎么写短视频拍摄脚本。有用吗？接触的越来越多，你就会知道，一个短视频作品的成功离不开短视频剧本的制作，所以我想把短视频做好。视频操作必须会写短视频脚本。
