入门级干货，看到就拍照。
以下全文将参考视频创作的大框架和创作的必要底线，不涉及虚拟高端玩法，但注重现实。主要只针对1-3人，热爱影视创作，愿意学习，设备简单，有懂基本操作的学生和非专业人士组成的团队，高端专业人士请自己动手~
对于符合条件的宝宝，我会在你拍戏的路上变身闲散的小姐姐，关心你的方方面面。
只是想帮助别人~
电影、调色、导演、艺术留学、申请等相关问题欢迎后台私信或点击下方微信加特约与橙总1v1交流~你也可以根据你的个人情况为你分析。
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第1集要拍什么？ （又名剧本）
类似于烹饪原料的准备，拍摄微电影/视频短片首先要做的就是准备一本书和设备。可以说作品70%的成败都在你的准备阶段。 .
非专业人士最大的误区是书等于故事。
从头到尾，连演员的台词都写在里面，然后，写完，就感觉你写完了。 . .
我想知道这是否称为脚本？这显然只是一个想法。
为了消除这些误解，我们在这里普及一下脚本的专业知识：
脚本分为普通脚本和子场景脚本
普通剧本（也称文学剧本）是从故事的大纲或大纲升级发展而来的，有清晰的分场景和对话内容。写普通剧本时要注意的重点是拍摄顺序、地点、日期，拍摄人员应放在剧本上方，与台词分开。二、画面描述和台词不要写有感情和不必要的形容词；
子镜头脚本需要更详细地说明每个镜头中的镜头，
包括所有拍摄细节，例如使用什么场景、什么相机位置、什么照明等。
关键是要小心包括在片场要使用的任何道具，要注意什么，以及你知道以后会使用什么材料。俗话说，好记性不如烂文。不要太相信你的记忆。如果你拍摄太多琐事，你可能会忘记一切。
普通脚本格式
场景脚本格式
简单地说，一个普通的剧本讲述一个故事。故事板以文学文本为基础，加入了镜头的概念。
如果你还是不明白，这里再举一个栗子，看完马上就能明白：
例子：小明和小红在街上边走边聊。 （常规）
小明和小红冲到镜头前，两人边走边聊，侧拍。 （故事板）
这有意义吗？
一般来说，拍摄一部电影需要准备上述两种剧本。普通剧本给演员和制片人和投资人，分镜头剧本给剧组。
有的同学可能觉得麻烦，所以给场景做了一个比较完整的剧本，演员也是这样，
但事实是演员不需要知道你的所有细节，他们想要一个具有更具体台词的通用脚本，而不是逐页在故事板中找到他们的外表和台词。
在创作这两个剧本的时候，记得把故事中叙事情感的所有形容词都变成可实现的画面描述，注意不要描述的不清楚，尽量抹去主观感受，变成客观陈述。
强烈建议你去度娘多读一些经典好剧本，了解一些写作技巧，不要指望别人告诉你剧本是靠自己理解的。
情节1.5 你有钱吗？ （又名预算）
之所以是1.第5集而不是第2集，是因为这一点比较两极分化，摄影师基本需要根据实际情况来做。要知道，一个初出茅庐的人想要拍一部微电影，就得拉大投资。除非你的书真的好到让人跪下，否则要么你家有钱，要么就看运气了。
我不是来教你怎么挣钱的，而是提醒你，在拍摄前你需要做一个整体的规划，想想你能投资多少。
总金额可以投入多少，以及如何将这笔钱有效地投入和分配到实际拍摄中的各个环节，这是任何经济形势下的创作者都必须提前思考的问题。
很多时候，您的预算将直接决定您完成影片的质量。但是，合理使用有限的资金，物尽其用，绝对可以帮助你在原来的水平上更上一层楼！
您甚至可以在编写脚本时在脑海中考虑这一点。能拍到什么场景，在哪里可以租到，服装、妆容、道具可以达到什么级别。
尤其是在预算紧张的前提下，这样可以帮助你更好的把握视频的质量。
有一个血淋淋的案例，因为预算没有计算好，电影很烂，
是前段时间上街的新版《流星花园》。
当主角和神一样的台词出现在屏幕上时，我不自觉的笑出了声……
新的F4很好看，不过这种穿衣风格……好像还停留在小学生的阶段
新版经典剧集，静姐送杉菜一双美鞋，emmm……不评论了
万万没想到，通过新版从服装到剧情，从灯光到台词的演绎，大家对往日青春的回忆，都变成了泥土的挖掘机。 . .
你是说这个团队没钱？别人比我们有钱很多，甚至比一般剧组还要多，但要运营这样的题材，至少要保证满足现在人们对巨头的期待。从现在提交的答案来看，他们的预算还远远不够。
当然，也有很多小成本但很火的影视剧，比如《太子妃升职记》（有多火？据说目前还没有网剧能超越）。
这本是喜剧，男女身份转换的情节，好笑多过讨人喜欢。低预算所呈现的视觉效果助长了节目的营销噱头。
比如封王大典剧组穷到只换个发型，穷皇帝只活对白，穷一个人一张蚊帐拍完整部电影
作为一部热播剧，走红并非没有道理。剧中一些场景的拍摄画面真的很不错。
虽然主角张天爱的古装造型简约，但并不妨碍高颜值
总而言之，预算不在于多少，而在于你需要在脚本层面考虑什么。你有多少钱，直接影响你能写什么，不能写什么。每个创作者应该如何巧妙地设置您的角色、设置和故事，以充分利用您可以支配的资金！
第 2 集是在哪里拍摄的？ （又名场地）
先不说你舅舅家、外婆家这种简单的场地，说一下公共场地和付费场地的使用。
不管你对场地有什么要求，建议先在所有不花钱的公共场地找。
一般来说，只要不是特殊场地，2-6人的团队在任何公共场所取景都不是太大问题。
比如在大学僧人喜爱的校园里，很适合拍好看、清新、正能量的短片
一些住宅街道和休闲区也可以使用
（人多的话就不安全了，城管大叔开会上可能会来查水表，记得耐心回答，说好话）~
提醒一下，
最好避开检察警察局民政局纪念馆等各种政治敏感场所。就算非要在这里拍，也最好提前询问相关人员，以免发生大事；
开放的医院、教堂等可能涉及到周围人隐私/信仰的地方，申请后才能拍照；
如果需要注意社区、学校等地方的相关规定，最好提前上网查询，确认是不允许拍照的。
如果你想知道你想拍摄的地点是否需要付费，你必须提前在网上查询。
比如上海浦东的外白渡桥上曾经有一座教堂，看起来好像是对外开放的，但是当你真的带着单反和三脚架到那里时，保安会过来问拍的要自己付钱，不然拍不了……
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如果发生这种情况，不仅会花费你意想不到的金额（如果场景可以被无偿场地替换怎么办？），而且会耽误拍摄时间和进度，所以一定要提前检查挺好的。
也就是说，既然有些地方要付费，那我们还不如找一个环境最好，性价比最高的。在勘察现场时，我们可以多看、多问、多走，才能找到最好的地方。
尤其像一些室内拍摄地点，每个地方的情况可能会有所不同。通常，您可以在场景侦察阶段更加关注自己喜欢的内容并进行比较。
对于咖啡馆等一些店面，与老板商量后，只需要像普通顾客一样购买咖啡零食在会场内拍摄，有的可能会要求你额外付费，以免打扰其他顾客。场地费用，逛完就知道哪个场地最好了。
第3集谁来拍？ （又名演员和工作人员）
同时考虑视频中的内容和视频之外的内容。
让我们先谈谈演员。一个好的演员肯定能提升一个作品的水平。
当然，现阶段专业演员对于我们搞微电影来说有点……遥不可及~
但这并不意味着我们找不到合适的“非专业”演员。
如果你周围有艺术院校或者你所在学校有影视相关院校，强烈建议你尽量联系表演系的小弟妹。
他们比普通的非专业人士更懂台词，更懂得如何在动态影像中表达情感和刻画人物的心理。另外，很多表演系的学生也希望能拍更多作品的电影，一边学习一边练习，成功的机会会更高。
他们的拍摄效果
合作愉快~
（我不是说北电，中戏这种学校的表演系学生，很多学生阶段就已经去拍电影了，基本没有戏）
根据题材，如果你需要长得好看却没有合适的演技演员，你可以尝试下一个最好的，在网上找一个适合你的题材形象的播主主持人的台词记忆力一流，上镜头也没问题。
某网红主播帅哥美女
如果你有条件，也可以联系一些团体表演者。您可以在 抖音 等社交平台上找到它们。据我所知，群演的薪水很低，平均每天50-120元，但很多都经历过一些剧集的演员，各种类型的演员都对表演充满热情。
女士
最后，与你最亲近的最便捷方式是找到家人、熟人和朋友。
其实，不要以为他们不是一个好的选择，其实因为你更熟悉身边人的特点，你才能更好的知道他们是否适合你所扮演的角色。而且选择范围比较广，朋友可以再介绍朋友。普通人有演戏的机会，很多人还是想玩得开心，这些人好好利用也不错。
说说剧组吧
如果您是目前唯一的船员，我强烈建议您开始考虑带上至少 1-2 人。
毕竟，摄影机、灯光、录音、设备、道具等等，都需要人的呵护和控制。总会有人需要帮助的时候。有时，一个人需要很长时间才能改变场景或使用设备移动相机。
所以我建议至少3人，4-5人最好，主创1人，摄影1人，灯光和录音1人，配合这3人的助理1人。基本上很多时候你还是会发现人不够多，比如需要换灯还是录像的时候，或者摄像机数量增加的时候。
基本上都是学生做作业，比如广播电视编导专业4-5人一组是4-5人组成
作为影片的导演，拥有一支配备精良的制作团队，可以确保您可以更专注于现场的整体情况，而不需要灯光、录音、摄像等方面的帮助。当所有这些事情都完成后，您可以专注于您正在拍摄的场景，与演员交谈，实时观看大屏幕或摄像机监视器上正在拍摄的内容，如何在现场及时调整您的整个场景。
至于找谁，如果预算够的话，可以找专业的团队，然后找高校影视专业的或者外面的学徒。如果您仍然不能，请培训您的家人和朋友来提供帮助。
你用什么拍第四集？ （又名设备）
请注意，专业摄制组都自带设备。如果他们早点被雇用，可以节省设备。如果他们没有被雇用，基本上你可以在预算内购买或租用它们。
ps：对于从未拍摄过的人来说，设备不需要太多投资。让我们从拍摄实践开始，不要执着于“买”。专业的船员都是租来的，何况你
拍摄所需的设备包括最基本的单反相机、外接显示器、录像机，以及一些辅助设备如灯、三脚架等。
使用相机要记住的一件事是它的像素有多高以及可以捕获多高的高清视频。 1920*1080 是最低要求。二是自动对焦功能好不好。很多朋友用单反拍短片，包括佳能5d3。事实上，自动对焦功能相对较弱，佳能相机经常在小屏幕上看不到你。是空的，复制到电脑上很难后悔。
这里可以考虑给摄像头买一块外接显示屏，这样拍摄的时候看的更清楚更准确，尤其是容易磨损的小细节。
外接显示器
另一个重要但容易被忽视的设备是录音设备。
这可能比灯光更重要。因为打光不容易，玩好费时费力，最后在片中扣分。但是，声音和画面是不可或缺的元素。今天朋友们买了一个500的镜头，本来就便宜到最后，但我花了300的预算去录制，心想，可以吗？
我的感受如图所示。
声音的质量对影片的质量非常重要。两者的要求在国外基本处于同一水平。但我不知道为什么中国很多创作者要求漂亮的画面，却一再弱化和鄙视声音。这就像用空运进来的可口可乐吃神户牛肉一样。恳请大家放弃使用相机配乐和手机录音。让我们花点钱，你得到你所支付的。
注意：录制过程中最重要的事情之一：监听！ ！一定要再录一遍，用耳机听一下，看录音是不是开着，有没有杂音等（不要有后期发现素材没声音的悲剧！！还有后期配音也比较复杂费时）
买/租什么录音设备，请自己做详细功课，常见的有：
挡风玻璃里面是一根录音杆，后面是一根长杆，比较适合远距离通话录音：
最常用的指向性麦克风H4N：
小蜜蜂采访，录制自然视频使用：
第 5 集如何拍摄（又名拍摄）
这是一个不断练习的过程。
在拍摄之前，你必须确定技术和风格。其实这点在前期写剧本的时候是必须要考虑的。好的剧本和最终的图片呈现是相辅相成的~
另外，为了保证拍摄顺利，不浪费时间，最好先做一个详细的计划，包括每天拍什么，每个场景拍多长时间，演员在拍摄时要注意什么等。
当所有人员和设备都到位后，就可以开始拍摄了。
建议从第一种拍摄方法学习，即使所有的镜头都是模仿的。
方法是看别人的作品，看电影（如果雇了摄制组，最好提前沟通，一切都不要指望他们，虽然他们能拍好，但很难保证他们对剧本的理解足够透彻）举个栗子，技术中最基本的拍摄角度，通常相机可以上、下、平等拍摄。
电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中的大仰角镜头，也称为“青蛙视角”，展示了从地面向上拍摄的主体
《夏洛特的烦恼》中的倒置镜头，也称为“肚皮视图”，从略低（略高于大倒置）的角度显示拍摄对象
“Wait and See”中的平视视图，从视线水平角度显示主体
《一代宗师》中的俯视图从稍高的角度（略低于大仰角）显示主体
摄影机角度通常用于表达关系的变化。例如，坏人通常被倒置射击，这使他们显得强大而具有威胁性。随着影片的推进或情节的转折之后，视角变得正常。在最后或决战中，从头顶的角度展现坏人，从而在情感上渲染威胁减少或消除，以及最终的无力和无奈。 . .
拍摄时需要多想。您可以对同一张照片尝试不同的拍摄技巧，以确保拍摄效果。如有必要，您可以修改情节提要。拍完一个镜头不要马上去下一个镜头，可以先看看之前的效果，镜头要衔接好。
友情提示：尤其是每个镜头的开头和结尾，连接一定要自然。
其实，如果你是第一次拍摄，再多谈具体的拍摄技巧和技巧，都不会产生实质性的效果。关键是看你在投篮中打得有多好再说）
以下是一些拍摄技巧：
1.孩子拿着相机的鞋手一定要稳！虽然有三脚架，虽然现在很多相机都有防抖功能，但也不要太依赖三脚架。有些照片仍然需要手持相机拍摄。
2.和演员对话，每一个镜头，如果说开拍，演员可以在开拍前数三秒，但不要马上开拍，要知道有时会在开拍后半秒相机被按下。如果过早开始录制，可能无法录制场景的前几秒！
3.每天甚至在每个场景拍摄完之后，一定要归档和整理你拍摄的视频。标记哪个场景、如何等是个好主意。
4.如果你的演员没有演戏经验，可以先拍一些简单的场景，效果不好再重新拍。关键是要培养他们的感情。
5.可以按剧本内容拍摄，不按时间线，同一场景的场景可以当天拍，可以节省成本。
第 6 集后期（又名 The Cut）
相当于第三次造物，有机会化腐朽为神奇。
（第一次写剧本，第二次拍电影）
主要是使用软件来处理视频文件。方法主要是减少，剪掉哪些场景是无意义的或不必要的。比如某演员小白的废话，因为经验不足，被浪费了几秒钟，一个不自然的微表情……都可以剪掉了。
编辑的目的是让您的视频看起来更流畅、更自然。要知道，后期做好了，可以弥补之前拍戏的不足~
剪辑的软件有很多，PC入口有光影快手，专业有PR（premiere），Mac入口是imovie，专业有final cut。
基本操作几乎相同。提前去论坛的入门教程，了解各个按钮的基本操作。你几乎可以切出一块粗糙的东西。如果要求高，当然要认真整改。
首映界面
编辑每个视频后，您必须将它们放在一起。最好自己来，演员也可以来。完成编辑后，将出一个初步样本。这时候可以先看一下影片整体的不足之处。 ,
最好邀请一些局外人，尤其是不了解剧情的朋友一起观看。他们的意见可能更中肯，
而我们自己的射击队可能已经在上一场战斗后出现了视觉疲劳。 . .
为了保证拍摄效果，还有一个可行的办法，就是可以在拍摄的同时进行后期制作，如果人手不够也可以进行当拍摄接近一半时。
但是，虽然后期编辑速度很快，但是工作量还是挺大的。负责剪辑的童鞋们需要及时向拍摄效果的导演反馈。当然，你也可以自己剪。改进以避免在以后的镜头中出现这些错误。
片子ok后，接下来就是做字幕了，基本都是手工作业，演员口吃的句子可以用字母纠正~
我最后想说的是，
制作一部优秀的微电影，核心是前期的策划和准备。拍完之后再修改和改进的可能性很小。虽然会有一些朋友像石一样能剪出材料，但请考虑一下你是不是这样的小天才。
在艰苦的条件下（相比有投资的网络微电影，我自己的拍摄难度更大），最精彩的部分是剧本，因为画面和技术水平太受预算限制。仔细润色你的故事，仔细选择你的主题，写好每一行最终会帮助你打动你的观众。
当然，如果你只是想自娱自乐，不在乎观众不被你的故事打动，请至少注意声音和画质的控制。
最后祝大家拍摄顺利，期待你们~~
（ps：记得提前查看天气）
（2019 年 12 月 25 日，圣诞节更多）
下面有小伙伴提到了胶片调色的问题，我这里补充一下，
首先，颜色分级有两种，
其他人做：找公司/找小工作室/认识专业调色师/同学
自己动手：达芬奇/首映内饰/最终剪裁内饰色调
专业性正在减弱，但效果不一定会减弱。
根据你视频的内容，最好选择最适合的调色方式！
先从我调色的部分开始吧~
1、达芬奇解决
美方先放正版下载链接，有试用期。
很长一段时间，我要上色淘宝才能入手。
blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/
对于一个长期的预演编辑，
我认为这很清楚（稍后是一种错觉），但真正的起点是对我是谁以及我在哪里的感觉。
打开后是这样的
使用达芬奇调色的好处就是非常专业，你出去花钱请人给你做，就是用这个软件。反正我在海内外学习，听说过调色，大家都教这个软件。如果你能学会了解这个软件，不仅自己的电影可以处理好，而且以后真的不用担心赚钱，这对在影视圈全面发展的道路上是非常有利的。编辑。
缺点是难~~
我毕业前的最后一堂课是达芬奇调色软件工作坊，作为一个软件白痴（那种感觉自己懂却永远跟不上手速的人），下课后我就知道自己不能用了，因为短时间内真的用不上，而且当时拍的片子是一个小时长的。没想到自己短时间内就具备了学习和使用达芬奇的能力 给故事片评分的能力。
在课堂上
现在只记得两件事，一是premiere好像可以直接把序列导入达芬奇分片；
第二个是调整色调准确，（因为控制界面是一个圆形的色表）最好买一个使用外置色调的面板：
低版本
中文版
高端版
在课堂上，我们每个人都尝试了一个面板来控制颜色，感觉非常好:)
最后还要附上一些达芬奇的教程，让大家进入这个神奇的世界，一睹为快！
b站页面
search.bilibili.com/all?keyword=%E8%BE%BE%E8%8A%AC%E5%A5%87%E8%B0%83%E8%89%B2&from_source=nav_search_new
YouTube
初学者 16 分钟
youtube.com/watch?v=EbqmZjJEsBw
初学者 40 分钟
youtube.com/watch?v=jres9YDi0Fs
搜索了很多国内教程，请欣赏，我就不一一贴了，
有兴趣的可以直接移步技术链接✌️✌️✌️
下一个软件！！！
Adobe Premiere Pro
任何人都会（决赛派对流泪）剪辑软件，
连卡姆都忍不住说：这不是公关吗，我的老朋友。 （是的，我会发声）
大部分同学都会使用premiere剪辑，但其实它内置的调色功能还不错！ ！ ！ ！甚至真的够了……而且对于用premiere剪片的同学来说非常方便！！！
来吧，我们一起去
今天的演示主要使用lumetri color中的函数，pr cc 2015之后的版本都有。
我的是最新的 2020 版本。下图为彩页，默认为剪辑右侧的隐蔽部分。
如果您没有看到它，请不要担心，您可能没有打开此工作区。
点击window-workspace工作区查看颜色调整面板，点击color。
大家进入这个页面后，很简单，看对了，熟悉的菜谱，熟悉的口味
感觉像lightroom在处理视频版本，感觉像我在使用photoshop！！
对不起，我很高兴使用 adobe
在使用基本校正时，我们可以使用☑️基本校正来测试每一步之后的最新变化，这可以帮助我们在每一步中尽可能准确。
感觉使用lumetri color和使用p image是一样的软件。除了手动调整外，它还具有一些创意功能，比如点击创意，每个人都可以在外观中使用一堆。 ....过滤器
知道你想要什么风格并在过滤器中找到它是有帮助的，
能够在短时间内处理大量材料的学生。
但是很多滤镜都被夸大了，可以通过强度来调整，
我只是随机添加了一个，请检查一下。
当然，看看上图，Premiere Pro中还有很多功能等着你去探索，比如曲线/色轮等等……
这里附上几个学习链接，大家可以花点时间学习一下，毕竟这个上手速度真的很快！
youtube 7 minute tutorial
youtube.com/watch?v=0VDbf9VsZ88
YouTube 17-minute tutorial
youtube.com/watch?v=RvFCnVRcT3Q
The above links are all in English, which is helpful for students who need to use the English version to communicate with teachers and classmates abroad. There are also many searches on the b station for domestic students
search.bilibili.com/all?keyword=pr%E8%B0%83%E8%89%B2&from_source=nav_search_new
After reading the above, I hope everyone will put aside the premise that premiere can only be used for editing,
Let's be fragrant together.
Next软件I should talk about final cut internal color grading, but it just so happens that I don’t (basically) use final cut (an embarrassing but polite smile), in fact, compared to premiere, I think final cut is really a very plugin friendly + preset friendly 软件. It just feels very simple and refreshing and the functions are enough (complimenting the feeling of other people's children).
I use it for editing but I don't really use the color grading function. For this reason, I watched some tutorials and found that many of them use plugins to add some presets to their videos. The specific color grading method is similar to that of premiere. It is also very simple to open a color window on the right and adjust it in the original sequence.
Here, I found a tutorial for you that does not require plug-ins (it's still the external network, and the internal network has a bunch of Baidu ~)
youtube.com/watch?v=qVwH0V53o7o
It comes with adjustment layers that can be used for free. You can download it directly and drag it to your own sequence to use. sellfy.com/p/Quwi/
Here we see that the method of use is basically to place the downloaded adjustment layer on the upper track of the original material,
Then use the color panel on the right to control the adjustment layer,
This results in the final effect.
The adjustment parameters are basically the same as in premiere. The adjustment of basic parameters such as exposure/color temperature/color/contrast is very simple,
If you are a user of final cut, you might as well play with these features, maybe you will be handy!
Here is the final cut color matching tutorial page of station b, you can choose to see search.bilibili.com/all?keyword=final%20cut%E8%B0%83%E8%89%B2&from_source=nav_search_new
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Others
After talking about the above three软件, I want to talk about how the market will be if you ask the studio or someone else to adjust it for you.
After all, sometimes color grading is imminent, and I don't have time to learn from the beginning软件/ Or I am afraid to do it unprofessional. After all, the film has come to the end, and everyone hopes that it is best to make color grading for their own film. Play the icing on the cake.
Color space
First of all, I want to say that before you have to pay a company or studio to help you with professional color grading, you must first evaluate your own film, that is, how big is the color grading space of your film? Generally speaking, the color space depends on the camera and shooting mode you are shooting with.
Simply put,
The better the camera, the larger the high-definition color space + the shooting mode retains the most color information, the larger the color space
For example, the mp4 format we are familiar with adopts h.264 compression mode. The high compression ratio and limited chroma sampling of the format itself means that it already means that the color space is better than that of RAW, Quicktime, The MXF format is much smaller.
The most popular statement can also be compared to when taking pictures for professional photographers, always save the raw format instead of jpg format for post-editing.
In other words, if your footage was shot in a low-definition compressed video format, you might as well try to make a basic adjustment of white balance, exposure, contrast, etc. in the regular editing 软件. Because they can't make too many changes when I go to the company and studio, I don't think I need to spend the money and time to communicate with others, because the only thing they can do better than you is to be more skilled than you. There is not a lot of color space in the film that needs to be recognized.
Price Quotes
I have inquired about the price of color grading in China and the United States. Generally speaking, it is an industry with relatively expensive fees. Because it is really technical work, there are not many people who can professionally help people color grading. Most of them are Edited but not professionally graded.
I was asked by a friend in China to help me in the film and television studio (8g is the company name),
The result turned out to be actually not much difference between domestic and foreign prices,
Because I am looking for a foreign uncle in the industry who is in the film, production and director department in the United States.
My 1-hour video is 10,000-20,000 hours in China, and it's a little more expensive in the United States at an hourly rate.
It's not cheap to do it outside. I hope that if students really have a good film and decide to do it outside, they must find a reliable agency and ask them to send the link of their own film. have a look.
In addition, the direct quotation is not very reliable. When my two friends introduced it, the other party will definitely ask me to send a short video link or a screenshot of the video for them to review. They will never give you a direct quotation based on the duration of the film without watching it. Because of the difference in the grading space and working hours of different videos, they have to watch it in advance to know the approximate working hours.
For example, a movie with a lot of night scenes needs more time to gradually correct because of the light and dark contrast and the intensity of colors in the picture than a movie with a lot of scenes during the day. Therefore, the film with more night scenes is more difficult to color, and the price is higher.
All in all, everyone should raise more money before making the film, and save more money for the later stage. I think the more effort in the later stage can really make the film go to a higher level~
Above, any questions related to movies, color grading, directing, art study abroad, and application are welcome to send a private message in the background or click below to add a special agent's WeChat to communicate with Assistant Manager Orange 1v1~ You can also analyze it for you according to your personal situation.
