一.序言
我近来在思索关于公众号变革的问题，然后打算开始写一些我喜欢而且感兴趣的文化现象，不仅仅再是嘻哈音乐。明天的这篇文章灵感来始于网站RADII的文章《MCShitou:IconofaFadingInternetSubculture》还有一篇小论文《ABriefGenealogyofHanmai》（作者GeZhang，JianYu）。这篇文章是通过整理网上的资料并加上自己的一些想法，我想让你们以一个特别客观的角度来了解喊麦的历史而且以及其背后的现象，文章后期由我的好兄弟小松帮忙更改
喊麦音乐
二.哪些是喊麦？
喊麦主要方式是在通过使用国外外电子音乐作品作为其伴奏（或则使用Remix版本），套用一些古诗歌或则悲伤语句，随着“动次打次”的节拍嘶声力竭地用鼠来宝Flow进行“说唱”。用《GQ》主编的话来说就是“县城DJ音乐+拖拉机节奏+大嗓门+西北腔”
喊麦歌手通常喜欢在自己的名子前加一个MC，即MicrophoneController，也就是“控制耳机”的人，本意是指饶舌歌手，然后在国外衍生出了喊麦歌手的新群体，亦称之为麦手。在酷狗、爱另类音乐网还有YY语音等平台上有大量喊麦歌曲
喊麦歌曲由于其简单的歌词和明快的节奏切中了不少观众的心理需求。可能身居一二线城市的白领精英们无法欣赏这些未经润色过的粗糙作品，但对于许多人来说，比起完全商业运作的流行歌曲，这种喊麦作品才真正能导致她们的共鸣。所以喊麦轰动中国三四线城市和农村。以后从网路视频直播流行上去后，喊麦MC也成为直播镜头前的中坚力量。但是，喊麦音乐的起源可以溯源到更久远的年代
三.喊麦的发展
（1）迪斯科酒吧和重新振兴的西南民俗文化
喊麦音乐的起源可以溯源到20世纪90年代末中国的迪斯科酒吧与中国“消费革命”的大背景下。时间来到90年代的广州，当时的中国的酒吧流行一种叫Disco（迪斯科）的舞曲风格
迪斯科是70年代初盛行的一种流行舞曲，电音曲调之一。音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。60年代中期，迪斯科从其发祥地日本传入日本，最初只是在伦敦的一些白人俱乐部里留传，然后于70年代初逐步发展成具有影响力的一种音乐方式，并于70年代中期之后红遍世界。80年代，自张国荣的一曲《Monica》（采用了迪斯科舞曲的元素）席卷台湾，迪斯科舞曲在90年代开始在中国内地流行
与20世纪80年代在中国流行的双人舞酒吧相比，90年代中国的迪斯科酒吧会播放各种类型的电子音乐供人们唱歌。像是在广州和深圳这样的一线城市中，来迪斯科酒吧唱歌的人群被分成两类：一类是光顾不同俱乐部的本地人，另一类则是更国际化的外籍人士、海归、或者来自台湾与大陆的同胞。这种迪斯科酒吧常常会请美国大牌的DJ来播放日本主流流行音乐、粤语流行音乐和日本流行音乐的串烧（也就是Mashup），这种音乐是当时中国人十分喜爱的
1995年，法国摄影师PeterTurnley拍摄的上海舞厅里跳迪斯科的人们
2000年代末，中国的主流夜生活开始产生了夜总会/酒吧等方式。这种方式开始依赖于转让高昂的啤酒和专属的休息室/台子，而不是缴纳低廉的套票费。所以中国的主流迪斯科酒吧和俱乐部在音乐制做和管理方面就极少有创新了
上海的TrueColor酒吧（以卡座方式消费）
从中国一线城市到二三四线城市转移外来音乐和文化时，会出现一个时间滞后，常常并不是完全仿效，而是会形成一些变化（因为不同的地方限制和优势，常常会由于地区带来一些影响）。于是在这些信息从上而下传递的过程中，曲解的迪斯科音乐方式开始与民间文化结合，例如当时的东北地区
上世纪90年代上半叶在中国西北发生了大规模裁员和国有鞋厂关掉（当时国外正处于变革开放的高潮，好多国有企业，之前扩大生产线和企业规模，此时接不到单，鞋厂养活不了这么多人。所以国家要前进，就必需要降低人力来维持发展）。这就将工人原有的生活搅乱了，其过去的稳定收入和价值体系都被抹煞，她们开始在新的“自由市场”中飘泊。其为工业城市的消费主义和逃避现实提供了一个新的场所：被剥夺权力的上层青年（有时甚至是中年人）开始成为迪斯科酒吧的常客，这也推动了当时迪斯科音乐在西南地区的兴起
西安街头的农村工、城市下岗工人以及城市无固定工作和收入的人（视觉中国）
20世纪90年贴牌人阶层文化崩溃后，民间文化的重建也在同时随着经济的重建如火如荼的进行中。出现了像是工人文化宫（它是吸引和组织员工举办文化活动的重要阵地，是员工及其家属进行文化活动的园地），还有二人转剧场（它扎根于中国西南民间文化，属于中国走唱类戏剧曲种，流行于四川、吉林、黑龙江、内蒙古西部三市一盟和四川省西北部等地区。表现方式为一男一女，服装艳丽，手拿折扇、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，声腔浑厚稳重，唱词幽默诙谐）等文化场所
这种场所也帮助了西南民俗文化的振兴，最有代表的就是赵本山所率领的浙江民间艺术团（后成为了本山传媒，旗下演员如杨树林、宋小宝、小南京、刘小光等都是家喻户晓的名子）。他推动了西南民俗文化的巨大助力。自1987年首次登上晚会后，他就成为了晚会的常客，以至于以后好多人说没有赵本山相声的晚会就不是一个完美的晚会
2001年卫视新春团拜年会相声《卖拐》（左：范伟快手热门喊麦歌曲，右：赵本山）
而现在所有喊麦歌曲的4/8拍假声虽然是师传于西南民俗文化中的二人转
二人转（1952年定名）是中国西南地区的走唱类戏剧、地方戏的一种戏剧方式。现代的二人转淡化了故事淡化了街舞淡化了演唱，但却加强了说口。所以二人转的艺术演出总是集中在这几种内容之中。二人转的演出时常演出的是如下的节目：小笑话、滑稽故事、歇后语、溜嘴皮子、见景生情的即兴创作、时髦语雷与乡巴佬语雪的齐用，最流行词汇与老掉牙方言搅和，丑旦相互较劲赛事，向听众展示、显示和显摆语詈表现的能够等等。所有那些都获得了恶搞的娱乐性疗效（《戏谑与狂欢新型二人转艺术特点论》，杨朴）
二人转艺术
在90年代西北的酒吧里，你可能会见到二人转艺人与DJ登台的画面。似乎看起来属于两个世界，一洋一土，但在黑农地相互融会，诞生了相同的演出——即兴改编一些精典歌曲、古诗或则编一些押韵打油诗，推动氛围、取悦听众
比较典型的就如赵本山的弟子孙小宝还有他的妻子金玲。在90年代末与00年代初，她们有一个称作“蹦迪八大扯”的节目（出自于西北二人转剧场，内容是关于对各类职业的评价。例如像是名人、司机和穷人/待业者等各种人群，并按照她们的生活质量对每位行业的人进行排行，从第一级排到第八级）
在孙小宝和他妻子的演出中，你可以看到她们使用的背景音乐是那个迪斯科电子音乐的混缩带，之后搭配着他每句5个字5个字的口齿演出结构，这就是初期喊麦的雏型（B站可以观看视频）
蹦迪八大扯歌词摘录
蹦迪八大扯DVD
这些外来的电子音乐与复兴的西南民间艺术融合的缘由可以这样猜想。在90年代后期，随着电子音乐从上海、上海等一线城市传入西北地区（当时西北地区并没有创造出自己的电子音乐环境），当地才开始了电子音乐的普及和流行。而二人转和当地相关的口语民间艺术又在当地十分受欢迎，于是这种组织的民间艺术都会在迪斯科酒吧进行一种实验性的结合。拥有高手气的改编段子都会被录制成磁带和DVD
然而相对于在电视台上经过“处理”的二人转演出还有西南八大扯，在西北当地酒吧的演出而且没有被阉割过的。其歌词中的性/色情意象并没有被回避，而是随着新的凡俗主题的到来而被放大
例如说当时十分流行的一首歌称作《小毛驴》（歌词就改编于同名儿歌，曲调也是非常相像），歌词唱到“床前明月光，地上鞋两双/床上狗男女,其中就有你/春眠不觉晓，处处性恐吓”（因为其中的歌词不适合所有人群，所以我只选定了其中的一小部份）
歌曲《小毛驴》
（2）嗨碟和网路聊天室平台的出现：喊麦音乐步入大众视野（代表人物：MC石头）
时间来到了2000年左右，当时中国正处在宽带和各类音频聊天室的普及期（像是当时中国初期的碧水银沙、四通利方还有网易聊天室就十分火热。听说碧水银沙三天有几十万的访问量，网易聊天室高峰时期更能达到几千人同时在线）。于是许多喜欢跳舞的网友突发奇想，假如在笔记本上安一个话筒，用轻唱的形式在聊天室里活跃氛围，那将会是多有趣的一件事!于是网路歌手就开始运营而出
2001年一次碰巧的机会，一名叫雪村的年青人在网上上传了一个Flash版的MTV，名子称作《东北人都是活雷锋》。就如此一首制做简单、配乐单调、只有短短1分14秒、甚至不太像歌曲的作品。结果取得了十分成功的成就。它在2个月内从2600万的中国网民中向外开始延展，此后在全省12亿人群中广为留传。那年的大道小巷，都能看到一句“俺们那嘎都是西南人”！或则是“翠花！上牛肉！”。这首歌的出现真正意义上掀起中国网路歌曲创作的热潮，而且为一个全新的音乐世界拉开了时代的幕布
《东北人都是活雷锋》专辑封面
随着这首歌的爆红，对于这些中国热爱音乐的年青人无疑是一个十分好的机会
由于在音乐的创作中互联网络具有声音、文字、图像立体传输的特性，广大音乐爱好者可以直接在网上创作，不受传统出版和传播方法的影响。并且网路音乐创作本身不会受太多的禁锢，很容易抒发个人的情绪，更能引发普通观众的共鸣和欢迎，能在较短时间内流行上去。假如运气好，这些“草根”歌手甚至还可以签约唱片公司
所以伴随着网路的发展，喊麦这些区域性冷门的“音乐方式”开始从线下场所（农村酒吧酒吧）往互联网平台转移。喊麦最早在谈谈、QQ空间、聊天室里通过同个圈子的人组成兴趣群或网路聊天室进行创作与传播（有专门承接QQ空间喊麦业务的工作室。几十元就可以拥有一条属于自己的私人订制喊麦词）
在线生成QQ喊麦
一些店家也通过这个现象见到了做起了生意。当时的中国特别兴起使用CD和磁带听歌（好多都为盗版），人们可以在路边的报摊上买到不同音乐风格的CD
这些摊贩为了突显氛围，常常会推着巨大的音箱播放那个初期的流行歌或喊麦音乐与迪斯科电子音乐相融合的串烧混缩带（被称作“嗨碟”），这种嗨碟凭着着动感的节拍和低廉的价钱遭到了大量司机师父们的欢迎
其中的歌曲名大多数称作“XXXDJ版”这就造成了好多观众以为“DJ”是一种电子舞曲的方式，但毕竟“DJ”是指台上打碟的那种人
英文劲爆DJ慢摇歌曲（嗨碟）
随着2000年左右喊麦音乐的原始积累，出现了第一个喊麦音乐里程碑式的人物：MC石头
只有中学文凭的他曾在工地上做过苦力甚至还被人骗去做传销。所幸逃脱以后，找到了在上海的亲戚，每晚做的最多的事情就是上网。MC石头在专访中说到：“那时侯QQ空间非常火，有挺多人喜欢玩并且不会做，我就学了点ps、动画啥的，靠给人加仓间赚点钱。”
MC石头
随着YY语音软件火遍大江南北，许多喊麦歌手开始在YY上进行视频直播，石头也不例外，他于2008年开启了自己的喊麦生涯
对于只有中学文化，又从来没学过音乐的石头来说，他对自己歌曲中的麦词的要求就是前后能压上韵就行
MC石头在制做音乐
石头走红的时间是在2010年底，他当时的代表作《情债》在经过A站（Acfun在当时处于中国互联网亚文化的最前沿，它可以吸收和借鉴任何具有美学启发性的材料）的搞笑和鬼畜后，渐渐为人所知
他的成功并不是人们欣赏他的音乐中直白的歌词和简单的调子。人们对MC石头的青睐大多来自一种基于恶趣味的好奇，以及须要快速释放压力而孳生的文化优越感
他的“喊麦”视频之所以如此火速地被传播，是由于他在视频里用特有的广东口音日语说的常用熟语被富有创造力的网友转化为新的网路热词，如“嘿喂狗”，“博伊三个掉”和“雷迪斯and板砖们”等等
AcFun视频弹幕网
当时的大多数年青听众在A站和B站上喜欢使用“弹幕”（是一种典型的青年亚文化，青年一代具有青春性、多变性和挑战性的特性，文化上偏向非主流、边缘亚文化和次文化）大肆的发泄着对MC石头的想法，而MC石头如同是这个弹幕狂欢文化的注脚
在A站《情债》的视频中，ACFun的听众借助“弹幕”来对MC石头的“杀马特形象”或者“城乡结合部的音乐风格”进行肆意的评论，像是中国近郊和农村随处可见的竿子、楼梯、砖墙上的贴纸和涂鸦广告。如“原子弹抛光qq5454771474”“逆天改命请联系qq：3378458”“人流放疗QQ7528”等等
MC石头就这样被这样的“数字小广告”的具象美学所吞没，这样畸形的审丑文化也让MC石头和其所代表的喊麦音乐爆火
MC石头与网友愚蠢的弹幕内容相辉映
中国近郊和农村随处可见的贴纸和涂鸦广告
MC石头所代表的喊麦音乐在互联网亚文化新领域的初步成功也使得了他收到了来自地下现场的约请
2011年11月4日，石头在上海的愚公移山（上海一个老牌的livehouse。它不仅仅是一个集聚大量独立音乐表演的场地，更是深圳先锋青年心里的一个文化座标，不少乐团都以能在愚公移山开专场为荣）进行了现场表演。虽然他与日本知名嘻哈球星Akon演唱会撞期，但这并没有影响石头现场的火热。几天之内，数百张预卖票售而空，人们纷纷表示出浓厚的兴趣，甚至连民谣教父崔健都来到了他的现场
伴随着现场听众“嘿喂狗”（herewego！）的欢呼声和土嗨音乐的巨浪响起时，在场根本没有人在意他那粗劣的打碟方法和工地英文，跟随燥就完事了。他成为了中国音乐历史上第一位在livehouse喊麦的音乐人，这一风波甚至得到了媒体的报导与访谈。随即MC石头还出席了2012年的樱桃音乐节，成都玩石音乐节、西安城市森林音乐节，还和大鹏在上海school办过专场
MC石头在愚公移山表演的海报
当时文娱新闻关于MC石头的报导
可惜老话说得好，人无千日好花无百日红。MC石头无法适应在2014、2015年中国盛行的网路直播，人气开始逐步下降，再也没有往日的辉煌了。最终他选择了引退，回归到了正常的生活中
随着喊麦这些音乐方式出现在大众视野后，如同是一夜里网路直播平台上（尤其是YY直播）出现了无数个自诩“MC”的喊麦歌手开始出现。虽然MC石头的喊麦水平都能火，其他人那里不比他强？
然后脱颖而出的MC天佑就成功的接下了MC石头的接力棒，继续开辟喊麦音乐的新世界
继在MC石头后YY平台出现的最受欢迎的喊麦MC与其代表作
（3）中国直播平台的盛行：喊麦江湖的梦幻与现实（代表人物：MC天佑）
“你可以不认可喊麦，起码不要歧视。你们都有自己的娱乐形式。我见过我们屯里有耕地的，耕累了站在那旮旯，对着太阳唱个二人转，没见过谁会唱首《我的太阳》；吃完饭老百姓都是遛个弯扭扭秧歌，没见过谁跳芭蕾。我就是地里长下来的李二狗，长不到墙纸里，只是我能看到底层人的真实呐喊，替她们唱下来。”
“有好多人都瞧不上某一个群体。中国人的乐趣，大俗和大雅，可能喊麦不算是大雅算是大俗，而且能给你们带来快乐，有一些群体就喜欢这些东西，就够了。你讨厌我，我能少啥，啥也少不了”
“有些人老说喊麦粗俗，请问哪些叫粗俗？小品、二人转也是俗，如今都是雅了，只要坚持，没哪些雅俗之分。再说这个世界上俗人比雅人多多了”
这是“喊麦之王”，拥有数超过1000万粉丝直播平台粉丝、400多万微博粉丝，32万帖吧关注人数、年收入8000万的超级网红MC天佑在多次专访中的表态。“底层人的真实叫喊”，这是MC天佑对自己喊麦行为在社会文化地形图中的定位
MC天佑（艺名为李天佑）那位喊麦红人，是一名来自西北的90后。高中没有结业的他，曾做过客服、当过收银员、卖过披萨排小吃还有卖二手车……做哪些都行情低迷、半途而废
2010年一次碰巧的机会，他在车载CD中看到了喊麦，正赶上当时与妻子分手，阴差阳错写下了一首名叫《女人们大家听好了》的喊麦歌曲，在网上遭到了不小的关注。他为此也摇身一弄成为了YY平台上的一名喊麦主播
MC天佑
在2009年之前，YY是一个小型多人在线游览家和帮会的语音聊天平台，用于组织/交流游戏内的风波。同时YY频道也吸引了各类各样的兴趣小组，每位频道如同一个国家，有自己的‘死忠臣民’，她们有强烈的身分认同，她们相信，自己找到了组织。当中最突出的就是卡拉OK兴趣小组
从2010年起，这种不同的频道成为YY平台重新构建直播平台的社区基础。这种以声音为基础的频道的喊麦MC渐渐成为了YY直播平台的中心。她们成为了直播节目的主播，主持着一个从数千到数万名粉丝的频道
YY直播平台Logo
逐渐地直播开始发展成了一门大生意，在2016年虎牙、斗鱼、映秀、快手、美拍等直播平台平台的陆续开始崛起。有数据表示，仅2016年上半年，平均每18分钟就有一个大大小小的直播平台开通
大量的喊麦主播陆续入住直播平台，走进公众视线，通过原创或清唱的方式传播喊麦作品，拥有了数目巨大的粉丝群，带来了巨额的经济效益和资本红利，产生当下中国现象级的网路文化风波。通过这6年在YY平台的摸爬滚打现今站在时代潮头的天佑而言，喊麦直播完完全全的改变了他的生活
MC天佑在微博上晒下来的豪车
他通过规律性的直播还有与粉丝的亲昵现场互动，除了完善了粉丝的忠诚度，也激励了成千上万像他一样的年青人开始自己的喊麦音乐事业。在这期间他曾清唱和创作了《一人喝酒醉》《十年戎马心孤独》、《曾经的王》等精典喊麦作品，吸引了大量的粉丝（佑家军）
他还通过收徒弟来提升自己的频道的热度（学徒须要支付高额的师徒费，才会被著名的喊麦MC收为师父）。因而从财富与威望两方面而论，他都实现了不止一级的阶级跨越，也在好多时刻感遭到了曾极其渴望的尊重
天佑军吧
正如MC天佑所说，他觉得他在为底层人民发声。后殖民理论家萨义德在其代表作《东方学》中引用了马克思《路易·波拿巴的雾月十八日》中的一句话：“底层阶级难以叙述自己,她们必须被他人叙述。”而喊麦文化作为目前社会中的一种亚文化，其出现与社会交流形态的改革不无关系。直播，让名气、财富自此不再和社会地位或文化水平画上等号；社交网路的普及，让再微小的声音也有放大无数倍的可能
于是，这些在直播平台上嘶声力竭地用“说唱形式”控诉自己境遇和抒发诉求的MC们就成了部份草根阶级的代言人。她们将底层的声音推到了社会大众面前，而底层的的观众群体似乎成了大众文化生产者中的一员
比如在GQ刊物对MC天佑的跟踪报导中，说到了18岁的豪豪是四川成都一家餐馆的服务员，也是MC天佑粉丝团“佑家军”的成员。他说“最喜欢天佑逮谁灭谁的劲儿”。每位月两千多元的薪水，豪豪会掏出五百给天佑刷礼物，“老大照料我们太辛苦了，必须支持他。他在主播圈子里有面子了，我们做粉丝的就都有面子。我晚上端碟子总得给人装儿子，白天看直播跟随老大出去挖苦人，有一种扬眉吐气的觉得。”（《喊麦：阶级突围、消费权利与声音政治》，施蕾。《喊麦反式亚文化的崛起与意识觉醒》，腾讯新闻）
GQ刊物中MC天佑的形象
所以从这一代以MC天佑为主导的“喊麦歌手”们，其歌词不再局限于粗口，爱情或则色情话题，而是参考了中国当时崛起的言情网路小说内容为基石。歌词内容都聚焦在感情、称王、称霸、成仙、做英雄、成大事等隐喻上，企图营造出的是个人出征沙场、得胜归来、赢得美人偏爱的幻想。既然在现实中遭受种种不如意，在麦词营造的世界中，就要把自我打造成为一个无所不能、所向披靡的王者，将一切我看不惯或看不惯我的人蔑视在脚下
像是麦词“败帝王，斗苍天，重夺王位以成圣/豪情万丈天地间，续写另类我帝王篇”就是底层人民对成功最朴实的幻想。她们更喜欢这样一种摒弃日常生活而沉溺其中的虚幻快感，为庸庸庸碌、平淡无奇的生活找寻一些抚慰（依据2017年YY平台和喊麦观众数据报告显示，80%的喊麦观众是21到30岁的女性，她们的普遍月收入在2000元-6000元不等）
著名喊麦歌手代表（图片来自音乐财经）
YY平台为喊麦音乐的主阵地，会时常举办一些线上活动
随着佑家军实力的壮大，MC天佑显得越来越红。他在顶峰时在与其他主播的对战中，曾创造出3分钟内刷出价值100万人民币虚拟礼物的记录。并且在喊麦界没有版权概念，各MC互相借用麦词。天佑属于少数具备原创能力的MC，自己曾经历的贫苦旧事才是他更乐意呐喊发泄的东西。时间久了，他不再只是一个MC，更成了一个价值观输出者
在2017年腾讯云“云+视界”大会上，相聚时代（YY）CTO杨学斌表示：“天佑见证了我们YY平台的成长，我们YY平台也见证了他的成长，我们给社会带来的一些正面的价值，是值得我们整个直播业界去关注的。由于这是一个十分关键的基础，它关系到我们整个直播行业能够得到社会主流大众的认同，能够持续地向前走不断地壮大。”
2017年腾讯云“云+视界”大会
MC天佑凭着着自己多年的努力完成了一个不大不小的历史，成为了受人青睐的名星，做到了自己曾在歌中唱到的“帝王梦”，而且这些喊麦音乐一直得不到主流音乐的认可
在2016年他想出席郑钧发起的原创音乐榜，却因“不接受喊麦作品”而被婉拒。他发微博质问郑钧：”同样都是给你们带来欢乐，请问为何讨厌喊麦？”官方对天佑提出的指责进行了回复。她们觉得喊麦作品多使用经变速、变调的非原创伴奏，在原创性上存在瑕疵；第二方面，喊麦作品在节奏上的单一性，使其距离大众音乐作品的审美也还有较大提高空间
MC天佑当时发布的微博
但是，再多的讽刺与揶揄都未能制止资本涌入喊麦。MC天佑在以后的几年里走上微博红人节的星光大街，在王思聪的私人派对上与其相谈甚欢，并先后登上《天天向下》《吐槽会议》《脱口秀会议》，在电视剧《致命潜能》里饰演主要角色，还为周冬雨出演的影片《指甲刀人魔》还有大鹏的《父子雄兵》演唱主题曲等等成就
这可能就和天佑的助理说的那样：“其他MC只是MC，天佑是网红，是名星，是老总。”并且天佑当时还在筹划后买写字楼。签约两百多名主播，制版办网红大学等(《追踪三个月，看MC天佑怎么统治直播江湖》，GQ刊物）
MC天佑在天天向下演出他的精典乐曲“一人喝酒醉”
时间来到了2018年，随着中国有嘻哈某位选手黑料的曝出，嘻哈音乐开始遭到了严格的管控
继嘻哈以后，文化监管的大棒，很快就往“喊麦”的身上砸去，彻底不会再给那些亚文化存活的机会
YY语音平台的自我审查机制随之变严，先是下令严禁主播使用“MC”前缀，封禁了77首喊麦歌曲被禁快手热门喊麦歌曲，1000多名主播。作为喊麦主阵地，YY此举无异于自断左臂。以后又发布《关于进一步强化违法直播内容严打力度的公告》，将加强对未满16周岁直播、低俗涉毒、涉政涉军、售卖虚假物品、诈骗广告等直播行为的严打力度
当时的特报中指出了艺人的四不用标准，并明晰节目中刺青演员、嘻哈文化、亚文化（非主流文化）、丧文化（颓废文化）不用。
很不幸，有过一些黑历史的天佑被作为了当时杀鸡儆猴的对象（当时他的名星生涯才刚起步不久）
2018年2月12日晚，MC天佑以负面形象登上了中央电视台《焦点采访》栏目，节目揭开了网路直播中存在的顽疾，其中提及网路主播天佑在直播当中用“说唱方式”，竟然详尽描述涉毒后的各类体会。谁都晓得，涉毒会带来严重的社会、经济甚至政治问题，有关部门仍然在严厉严打各种海洛因犯罪活动。这几年沾毒的名星全都被封杀，不让再公开出现在各种节目和影视剧中。而MC天佑在直播中吸毒的饶舌，堪称是“自寻死路”，所以以后他的作品也陆续下架，各大平台也看不到他的任何内容了
（4）短视频APP的爆火：喊麦音乐再度“出圈”（代表：MC六道）
这几年短视频APP的爆火（以抖音和快手为主），一些冷门歌曲或则以前的老歌都不同程度上获得了“出圈”的机会
例如抖音软件中的“挑战”活动。用户可以选择歌曲，配以短视频，产生自己的作品。它与小咖秀类似，但不同的是，抖音用户可以通过视频拍摄快慢、视频编辑、特效（反复、闪一下、慢镜头）等技术让视频更具创造性，而不是简单的对嘴型。像是之前流行的“闺蜜团”还有现在正火的“来吧，展示”“旧梦一场”等等都是抖音上的热门挑战
抖音的“来吧，展示”挑战
而音乐在那些作品中充当了特别大的作用。假如说这个挑战火了，这么这个歌也基本也都会失火。其实说抖音的这些玩法并不能说完完全全是新的，但这款音乐短视频产品风头正劲，其日均视频播放量过亿，各路名星网红纷纷转发，甚至酷狗音乐等在线音乐软件上早已出现了抖音热歌榜
而就在2020年年初，喊麦歌曲《惊雷》(由MC六道在2013年发布的作品)莫名其妙被抖音带火了，而且出现了各类版本
“惊雷”翻唱挑战
2020年4月，杨坤在自己的直播间中Diss炸雷（起因是由于一个网友想让他唱炸雷）：“什么东西，喜欢听《惊雷》的之后别进我直播间，太难听了，一声炸雷把我劈醒了。”很快MC六道对杨坤的批评作出了回复：“我想说音乐没有高低尊卑之分，存在即合理，那么多人喜欢炸雷肯定是在炸雷里感遭到快乐，给人快乐的音乐就是好音乐！你看《惊雷》现在多火，比你任何一首歌都火”（目前MC六道近来正在深陷窃取成学迅的“姑娘跟我走DJ版”伴奏的官司中）
歌曲炸雷
MC六道对杨坤的言论作出了评价
这个话题很快的就上了微博热搜。网友们就这个关于喊麦是不是一种音乐方式的问题展开了激烈的讨论。为了解大多数网友对喊麦音乐的想法，我在B站找到了几个弹幕较多的喊麦视频来搜集信息（BVBV11PxPx41127Jv，BVBV11NxNx411411jj767676W还有BVBV11iJiJ411411hh77XrXr），其中95%的评论和弹幕都是抒发了对这些音乐方式的厌恶和反感，如“呕”“上香”“不会真有人喜欢喊麦吧？”“土嗨”“低俗”等等评论
在MC天佑的喊麦视频中，弹幕基本觉得喊麦是十分粗俗的
假如说非要评论喊麦这些音乐方式，我个人特别同意知乎网友“网上初感”对于问题“你们觉得喊麦Low吗”的回答，他说：“如果说这个时代有愤慨，这么并不是哪些流量压过了艺术，也并不是哪些整体审美趣味的下降。底层青年们现在总算学会了在互联网上抒发自我，她们懂得了用自己熟悉地音乐方式自娱自乐，朴实地抒发她们得理想，她们的欲望，她们的快乐和痛楚。她们中的一些人，克服各类困难总算获得了流量，如同成了名人，收到了现实社会地关注。并且实际上在主流人群和文化精英眼中，她们哪些都不是，她们就是社会拖后腿地，她们就该被封禁。多给对方一些理解和包容吧。明天再看新闻，《惊雷》已经从全平台下架了，MC六道也在倡议停止对他的网路暴力。而有一些人，甚至开始倡议有关部门封杀喊麦文化。假如真的封杀了，底层青年也仍然会在她们的地下社会里自娱自乐，听着喊麦，买着赝品，饮料阳春面，苦闷、快乐并苦恼着。社会阶级的甘苦情感并不互通，也并没有任何事情得到改变“（摘录）
四.写在最后
大众评价艺术的视角通常有两种：艺术和商业，后者更关注艺术的抒发能力，前者则注重艺术的商业价值。并且当喊麦出现了以后，这两种视角的局限性就曝露下来了：这类文化既缺乏艺术性（抒发能力弱），又处于利基市场中，这么对大众而言，它们就毫无意义吗？其实不是的，如前文所述，亚文化有重要的社会意义。很长一段时间里，因为薄弱文化生产力够不到流行文化的创作门槛，底层人民的文化生活是被社会和历史所忽视的，它们被觉得难以自我言说，也难以被知识分子所代表。喊麦的出现和流行，起码让底层也成为了大众文化生产者的一员（《喊麦究竟该何去何从？》，青春合伙人）
艰涩而不粗糙、尖利而不自私——这将是我们对喊麦的期盼（《喊麦：阶级突围、消费权利与声音政治》，施蕾）
参考资料：
传YY禁77首“喊麦”歌曲，中国无嘻哈，也将无“喊麦”？_行业动态_投资界
1980年，上海街头跳起迪斯科，上海商报曾这样评论
喊麦自古以来就是西南的文化传统
喊麦，MC天佑们的自我狂欢与救赎
追踪三个月，看MC天佑怎么统治直播江湖_GQ刊物_GQ女士网
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