当花粥的病句歌词“与虎谋晚餐”逐渐被人冲淡，“打烊的酒馆”能否登上大雅之堂的争辩溃散，“淡黄的礼服”仍在脑海靡靡不散时，“喊麦到底算不算音乐”的话题日渐又热了上去。
争议缘起于几日之前歌手杨坤在直播间的一次咆哮。
“这不是歌”面对直播间听众希望他能来一首近来爆红的网路神曲《惊雷》，杨坤愤怒地拒绝了她们的要求。
“什么东西。要歌没歌，要曲调没曲调快手热门喊麦歌曲，要节奏没节奏，要律动没律动”，“不仅难听，还难受庸俗。”
除了diss了歌，杨坤还很刻薄的劝告听众，“以后喜欢听《惊雷》的不要进我的直播间！”
此后《惊雷》的原作者六道回应杨坤，表示音乐没有高低之分，只要能给人带来快乐的音乐就是好音乐，“你说《惊雷》难听庸俗，但它比你任何一首作品都火。”
往年这些文化类、审美向的观点常常会割裂成为两个流派，一正一反互相指责，但只要提到“喊麦”，无论是同学圈、微博，甚或是任何主流渠道，声音总会出奇一致，“这玩意儿又土又俗，也能叫音乐？”
按照微博微热点（wrd.cn）数据统计显示，“杨坤DISS《惊雷》”在全网共计形成8.2万条相关信息。微博相关话题#杨坤diss炸雷#、#炸雷原唱回应杨坤#引起网友围观热议，总阅读量为9.8亿。
但其中信息，更多都是单方面的批判。其中，大V留几手的这张喊麦示意图更是在全网传播。
如同是大神之间的过招，一般有来有回能够称得上博弈，但谴责喊麦和支持喊麦者之间的battle，更像场单方面的胜利。
所以我们可以下推论“喊麦”输了吗？
倒也不尽然，在快手、YY、酷狗的一些直播或是短视频下，一些支持喊麦的言论，依旧不绝于耳。
不过如同支持喊麦的人群本就不是微博、知乎等主流平台的受众，diss喊麦的人也从来不会步入喊麦主播的直播间，这场争辩注定从一开始就是一场“鸡同鸭讲”的对话。
喊麦的圈层试探
可以说，从一开始，喊麦的MC和其拥护者，原本是徘徊于主流视线之外。似乎在资本和平台推进下，“喊麦”曾短暂的在2016～2018三年里有过向圈外试探的端倪。
但随着2018年相关机构对天佑的一纸封杀，让这股端倪又重新回到了地下。彼时，腾讯音乐人便发表申明，表示不再接受MC喊麦类音乐人进驻认领申请，以及不再通过MC喊麦类作品的发布恳求。
主流平台的封禁，也让喊麦和公众，进一步割裂为两个世界。
在“全民谴责”喊麦的背景下，《惊雷》的爆火虽然算的上是一个意外。
从去年3月起，以《惊雷》为BGM的短视频在各大平台上迅速走红。截至到4月15日，在抖音的#炸雷#的标签页下显示共有17.7w个视频作品使用快手热门喊麦歌曲，形成52.9亿次播放。
炸雷走红的诱因并非是是公众对于喊麦文化的认可，而是在短视频时代的当下，《惊雷》由于歌词奇特、另类，且语速较快，成为了类似于《生僻字》时公众挑战模仿的对象；
其一：近三年类似于“文艺复兴”、“土味文化”、“抽象艺术”的崛起，在阿giao、药水哥、带带大师弟陆续走红以后，人们也开始带着“戏谑”的眼光重新考量喊麦。
而《惊雷》只不过是她们挑中的一个样板。
对于作者MC六道而言，很难说此次《惊雷》爆火对他而言形成的影响偏向积极还是负面。
一方面，凭着短时间内积累起50亿次的播放，确实让他有资本在回应杨坤时可以云淡风轻的表态“这首歌比你任何一首歌都火”；
另一方面，炸雷的走红也让他曝露出自己或则说喊麦圈在创作上不足——惊雷火了以后，音乐人成学迅发声：《惊雷》的伴奏窃取了自己的作曲原创作品《姑娘跟我走》的女声DJ版，原作词是DJ小鱼儿。
但是随着局势演变，越来越多喊麦作品被指剽窃的案例也在被网友不断扒出，这对于喊麦在社会痛风评而言，并不是一件好事。
不过MC六道其实并不在乎，虽然根据此前“喊麦之王”天佑的说法来看，有争议并非坏事。并且“越有争议，他人越能记得住。”
喊麦文化是怎样产生的？
喊麦从诞生起，就是带着互联网的“原罪”的。
它的出现并非来始于音乐或是艺术创作，而是情绪性的粗口发泄和互喷。
在2000年左右，喊麦作为一种娱乐形式，早已广泛地出现在南方的三四线城市和农村酒吧酒吧。在伴随着互联网盛行的十几年发展过程中，喊麦阵地开始从线下场所往互联网平台转移。喊麦最早在谈谈、QQ空间、聊天室里通过同个圈子的人组成兴趣群或聊天室进行创作与传播。
大约在2008年左右，语音聊天室在网上盛行，三四线城市的青年涌进出现了网路喊麦的雏形，出现了网路语音的“五项”。（五项分别为散磕、套词、另类、MC、说唱）
按照百度百科释义，网路五项功能出自“游戏中骂街用，以前创作于久聊语音软件，后已猖獗到UT、IS、YY等语音工具，五项的发展到了各大语音软件中”。也就是说五项从一开始就是为了在网上跟人打嘴炮而衍生下来的，而当时的MC其实也是国外最早一批的“祖安人”。
初期的喊麦风格不慎统一，但词越脏，节奏越强的喊麦常常愈发受欢迎，这也造成了这个时期的喊麦作品相比如今要愈发粗俗。
真正的“商业麦”出现在2010年，彼时一个来自广东攀枝花的俗气青年化名MC石头在网路走红，他的一首《情债》成为了当初的热卖热曲，推动着“嘿喂狗”、“我的高调不是大家装酷的资本”等他的口头禅也成为了网路热词。
甚至在2011年，MC石头作为“喊麦第一人”受邀到了上海地标性的livehouse愚公移山表演，而在此之前这个舞台演出的都是一些类似于二手玫瑰、反光镜、Joyside等冷门的民谣乐团。
准确的说，MC石头的作品和现今流行的“帝王江山”似的喊麦还有着很大的区别，更多的是在一首歌的间隙穿插自己一些衬托氛围的话术，即使不再以“粗口”为准，但也着实谈不上哪些音乐性。
而石头的走红也并非来始于人们对他音乐上的认可，而是一种基于城乡文化成见形成恶趣味的好奇，以及快速释放压力而孳生的优越感。
而后随着YY等一众语音聊天室的轰动以及直播的出现，喊麦也步入了3.0阶段。这个时期的喊麦作品更接近我们如今看到《惊雷》，歌词中夹揉着“君王”、“沙场”、“千秋”、“功过”等字眼，歌词除了展现出对功名的渴求，也非常具有功击性。
2016年MC天佑在接受《中国青年》采访中曾把喊麦定位为“底层人的真实叫喊”，这句话似乎对也不对。
对的点在于对于当时集聚在YY、快手等直播平台的受众而言，在上升通道越发窄小的当下，渴望成功确实代表了部份“底层人”的心里话，不对的地方在于这种“呐喊”在遭到网路言情文学的影响，措词之间变得并不真实。
在这期间，平台也为喊麦文化的发展推波助澜。
2016年起，以yy、虎牙、斗鱼、映秀、快手、美拍为首的直播平台、短视频平台的陆续崛起。
在各家都在角逐秀场类直播的间隙，喊麦以一种另类的方式开始进驻直播平台。大量的喊麦主播陆续入住直播平台，走进公众视线，通过原创或清唱的方式传播喊麦作品，拥有了数目巨大的粉丝群，带来了巨额的经济效益和资本红利，产生当下中国现象级的网路文化风波。
“吸金”是当时几个平台促进喊麦的源动力，不同于以男性主播为主的秀场模式，喊麦带给直播用户的更多是一种精神信仰层面的崇敬，除了通过简单粗鲁歌词和方式展示了她们的幻想，而且在平台连麦、PK等机制之下，让用户不断的氪金冲榜，以营造“自己的粉丝团要比其他主播粉丝强的”优越感。
当我们在批判喊麦时，
我们到底在批判哪些？
事实上，杨坤并非diss喊麦的第一人，自从喊麦从几年前逐步出圈，步入主流视线后，纷争仍然不断。
当两年前《中国有嘻哈》第一季横空出世时，一位称作“MC帝王南夕”的女选手就对着吴亦凡劈过一次炸雷。相比于点评她的实力，吴亦凡最终选择了点评点评她的造型：“你的短发挺好看。”
“帝王南夕”是彼时炙手的红人MC天佑的师父，被主流谄媚的情形，天佑同样经历过。
在2017年的明天之子角逐战上，毛不易曾约请到天佑亮相演出《如果有三天我显得很有钱》，结果到了点评环节，音乐人赵英俊坦言“毛不易和天佑在一起演出，有些委屈“，并表示自己深受了惊吓。而杨幂尊称了天佑一句“喊麦哥”让天佑粉丝认为不尊重idol，导致了新一轮论争。
金星在以前一期《金星秀》中，也公开提到了对喊麦这个直播现象的一些想法，他坦言：哪些玩意，一点技术浓度都没有？此番言论必然也受到了喊麦者的还击，直到天佑下来认错。
而天佑谢罪的口吻，和明天的《惊雷》的六道的表态，何其相像。只不过，彼时的天佑，并未将喊麦与音乐类比，而是归结到了演出头上。
为何每次喊麦出现在公众视线之时总是面临着口诛笔伐，我们在批判喊麦时，到底在批判哪些？
根据#杨坤diss炸雷#风波发酵后，乐评人呆若木一所言，《惊雷》“最大的问题不在于它没有曲调、没有节奏、没有律动，甚至不在于它粗糙、低俗，而在于它抒发之惨白空洞到惊人地步，措词的拼凑传递出的信息毫无审美价值。”
假如依照这个观点来看待“喊麦”，未免有些疏漏，虽然歌曲音乐性的争议每隔几年才会轮回一次，尤其是在近几年短视频音乐享誉之际，“靡靡之音”和“口水歌”，甚至“抄袭”的声音也层出不穷，但前者当时遭到的“非议”远未像喊麦一样严重。
音乐性之外，公众愧疚的更多的来自喊麦所传递的文化及精神内核，以及对未谙世事的下一代的影响。
像《惊雷》、《一人喝酒醉》、《刀山火场》这类能够在主流渠道上播放的歌曲都或多或少参杂着“江湖义气”、“社会风光”的潜在诱因；而在台面之下，各类低俗、烂制、含有色情字眼、宣扬邪典文化的喊麦作品数不胜数。
正如新京报发表的评论，“喊麦缺位的不只是抒发方式，更是内容所彰显的思想本身，音乐不分尊卑，但分精典与糟粕。”
