音乐版权的生意，不好做了。
自2015年“史上最严版权令”颁布，音乐版权市场仍然处于水涨船高的状态，直到去年7月国家市场监督管理总局的再度出手，明晰要求取消高额预收，解除独家音乐版权。这一政策策的颁布，让好多版权方都叫苦不迭，其实这是好多音乐公司主营收入的大头。
行至月底，“非独家”政策对于版权方乃至整个产业的影响究竟有多大?版权方与平台方怎么达成更互利的合作模式?以及在后版权时代，怎样找到新的增长空间?
日前，快手音乐非常企划了「众乐」千万年终激励大放送活动，活动一方面是在给版权方颁奖并领取激励，另一方面虽然也是在通过这些方式对过去9个月版权结算标准施行情况做回顾与所以。其中透漏的信息，其实也可以为摸底版权行业提供一些参考。
过去一年，
音乐版权方在快手过得怎样？
通常来说，音乐类平台的版权供给主要分为两大块：一是以三大唱片、滚石唱片为代表的唱片公司，二是中小版权方及以个体户身分发歌的独立音乐人。所以，判定音乐版权方过得如何样，也须要从这个标准去看。
据官方数据显示，在去年3月快手音乐发布全新版权结算新政以来，目前，快手已与上百家版权公司达成合作。其中，截至第三季度，版权公司的结算金额相比今年环比下降3590%，相比第二季度同比下降157%。与之对应，版权公司的歌曲使用量也呈现出逐步下降趋势。对比4月，歌曲使用量整体提高119%。
而官方公布的过去一年比较成功的版权公司名单来看，不仅像海葵科技这样的本土背部版权公司，也有百纳星罗、看见文娱、万象星云、壹歌文化、风靡时代这样的中小版权方。不同于小型唱片公司占主导的情况，快手平台的版权利润正在成为广大中小版权方的收入下降点。
“人见人爱”创始人张志远表示，在新的结算规则下，公司音乐版权收入从初期的20%、30%，迅速地在下降到了占比一半以上。“像我们这样的中小版权方，我认为市场化结算方法是非常大的用处，尤其个体音乐人。音乐门槛的增加让音乐形成勃勃生机，如同短视频增加了所有长视频、视频行业的门槛一样，未来会出现我们如今想像不到的活力。”
而对于好多十人左右的小公司来说，短视频的收入则是公司在经济下行期度过难关的重要推动。“月之歌”创始人轻云望月(笔名)提及，对于刚创立一年的新公司来说，“原来好多都是靠某一家音乐平台收入为主，现今多了快手这样的短视频平台，付出都会有相应的回报，多一些利润，给我们原创版权压力减少好多好多。”
另一边，在人人追逐新品歌曲的当下，以“普惠”著称的快手也让长尾音乐人听到了希望。
数据显示，在收入1000元以上的音乐人中，粉丝量≤1万的超过一半，占比高达40.54%;粉丝量在1-10万的比列为35.14%，粉丝量≥10万的比列仅24.32%，让更多中尾部音乐人在获得肯定的同时，从中获得真金白银的利润。
以快手音乐人宋智敏为例。其实在快手上只有1.6万粉丝，但宋智敏凭着对春节配乐需求的精准掌握，他创作的《味道好极了》《端午节快乐》《五一劳动节》等一系列歌曲都有几十万的高使用量。现在也成功跃升为年度「版权结算TOP1」的音乐人，圆了自己的音乐梦。
这么，哪些风格的音乐才能倍受快手老铁的偏爱?
数据显示，不仅悲伤情歌、网络歌曲，童谣、纯音乐、国风古风、说唱、民谣、电子、ACG、摇滚等也收到快手老铁的喜爱。与其他平台热歌屠榜的画风不同，快手上并没有某种音乐风格一家独大的情况，审美呈现多样化的趋势，这样的底泥无疑对冷门音乐风格更为友好。
所以来看，虽然“非独家”政策对于这个音乐行业来说是剧变，但受影响最大的可能还是少数依赖高额预收的腹部版权方，而抢占大头的中大型版权方和个体音乐人受影响并不大，反倒由于可以流媒体、短视频两开花而活得更滋养了。
后版权时代，
音乐版权合作的新解法
虽然，音乐版权市场的泡沫化早就存在了。据《财经》报道，腾讯音乐2017年与环球签约时，把价钱从最初报价的3、4000万港元提升了10多倍，付出3.5亿港元“天价”，外加1亿港元的股权才领到独家。
在“非独家”政策施行以后，版权价值回归理智，高额预收的合作形式不被准许，各大唱片公司也都在重新思索和平台的合作形式。但没了高额预收，怎么尽可能地补齐版权方的产值缺口，带来增量价值，目前行业并没有达成共识。
而快手音乐明年3月份推出的市场化的结算方案2015快手热门歌曲，现在经过近一年的验证，或许可以为行业版权合作提供一种新的解法。
正如快手的slogan“拥抱每一种生活”，音乐作为快手的重要内容生态构成，也秉持了尊重多样性的公正普惠原则，“听见每一种音乐”。不仅上面提及的对多元音乐审美的宽容，快手在新结算新政中首次向独立音乐人和作曲创作者开放了结算通道，同时，也不以作品数目来判断合作伙伴的价值，而是以相同的合作模式为版权付费，不要求独家2015快手热门歌曲，结算金额无上限，表现出了很高的诚心。
轻云望月就表示，快手的新结算方法，给“像我们这种作曲作者也能多一份利润，也给生活带来很大的改善。”而作为创作者，创作本身就抢占了他生活中的大部分时间。而他选择快手更重要的一点，是“歌曲发起来，只要作曲作品风格适宜大众，用户都会自发传播，跟其他公司还不一样，我们没有宣传，都是粉丝自发传播。”
对于市场化结算方法的前景，业内公司也大多表示认可。山东壹歌创始人王峰觉得，“这样公正公平，你的歌有流量，使用量高、播放量高，那你就有利润。”
更重要的是，在短视频的算法和分发机制下，把音乐产业从前“中心—边缘”结构显得愈发“扁平化”，给了多样化的音乐爆光和变现机会，也疏通了音乐人才的流动上升通道。王峰也表示，“像《听闻远方有你》这首歌的作词作者我曾经听都没据说过，忽然之间这首歌也爆火了，通过短视频平台，让更多的草根音乐人有了机会”。
对于版权方来说，市场化的结算方法也意味着不用必须在独家与非独家之间做选择，让音乐在更宽广的市场中有序的传播;同时，中小版权方、音乐人也将获得与大厂牌公司在身分、资源上的平等，靠作品说话，更即便像快手的版权结算金额不设上限，为创作者提供了最大程度支持。
而之于平台方，也将大大降低平台营运的内容成本，更有余力去扶植不被看见的大多数，释放更大的内容红利。另一个角度，按使用量结算，虽然也是内容方与平台方的风险共担，合作模式更良性，双方也更有耐心推去打磨、推广好内容。
其实，不仅靠音乐版权变现，为了找寻新的增量市场，好多音乐公司也在思索怎么业务的多样化，催生出新的音乐商业生态。例如，人见人爱还是一个中学生类MCN机构，衍生了出“艺人+网红”模式，也能接到各类品牌推广需求;而山东壹歌则准备尝试直播电商，以流量歌手、主播达成音乐合作的形式，再引入供应链让她们去带货，渐渐把直播带货做上去。
换句话说，虽然行路仍未明朗，但目前来看，市场化结算方法早已初步证明了其在“非独家”时代的价值，让版权方和平台方实现最大程度的共赢。
结语
好多时侯，合作能够达成虽然并不是钱的多寡，更是尊重与诚心的审视。在与音乐行业打交道的法则中，这点尤为重要，也被视为行业常年合作的起点。
无论版权新政怎样变化，媒介形态怎么迭代，好内容都是根基，这也是版权公司的立身之本。对于版权行业的未来，业内好多人表示竞争会越来越大，而且整体趋势会越来越好。王峰就是豁达者之一，“只要运用音乐的地方都要给酬金，对于版权公司来说十分好的，这个体量肯定都会往上涨。”
而投身影视行业的张志远也表示，音乐的长尾价值也是优势，“假如一千万拍了一部网大，只有一个月分账期，过了几乎收入为零;并且一首歌最至少还能一三年都有收入，投入少、门槛低、分账周期长，商业模式相对健康”。
这显然表明，音乐行业更适宜坚持做时间的同学，与常年主义为伴。
未来，在内容方、平台方的相互磨合下，市场化的版权结算模式也将继续深入细化，推动建立出更健康的音乐行业生态，让更多的音乐人被看见、看到，甚至真正靠音乐体面地生活。
