古人说，工欲善其事，必先利其器。这并非不合理。这一点在拍摄、准备中更加明显，遵循某些步骤是作品成功的主要因素。
台湾黄忠宇作为1980年代的年轻导演，有自己的工作流程，尤其是小成本制作，严格的工作流程对拍摄有很大帮助。
一、了解主题
了解您要拍摄的内容是重要的第一步。拍摄是一个交流的过程，所以要充分了解被拍摄对象的特点，才能更好地反映给观众。
二、准备工作
观看参考片是一个必要的环节，也是一个排雷的过程。把自己放在观众的角度，你才能更好地理解什么样的风格更能被别人接受。各种不同风格的参考片也可以帮助导演找到自己想要的方向。
三、场景设计
拍摄中的一个关键问题是如何将想象中的场景最大化地变为现实，以及如何去实现它。
所以在确定了拍摄风格和文案剧本的大方向之后，就要设计拍摄场景了。包括你要展现什么样的效果，用什么形式展现出来，都要提前设计好，每一步都是对最终成片效果最大的贡献。
四、故事板设计
对于广告来说，每一个镜头都是有意义的，承载着这个作品的灵魂。因此，每一个镜头都必须精心设计，并画好故事板，帮助导演理顺整部电影的节奏和内容。
五、参加考试
拍摄过程中经常会出现一些不可控的情况，比如天气，比如设备的临时状况。射击测试可以很好的减少这一点的意外，多试几次，让真实的射击更加流畅。
包括拍摄时会使用什么镜头，使用什么设备，是否适合摇臂导轨等辅助设备，需要哪些规格的导轨，这些问题都需要在拍摄前进行规划，并与拍摄者商量。
六、灯光设计
另一个重要因素是照明。如果被摄物体是静物，灯光的效果就很重要了。为营造效果，创造美感，拍摄前应做好灯光设计和测试，遇到问题及时解决，确保拍摄不会因改变灯光位置而耽误太多时间。
七、拍摄现场
其实有了前面几个步骤的铺垫，实拍会变得流畅很多。只要你按照测试公司的宣传片拍tr公司的宣传片，tvc拍tvc商业片，拍强>动画制作试拍和打光，然后按照镜头的顺序，基本上会有没有大的偏差。
一个好的工作流程会最大程度的帮助我们在创作的时候达到好的效果。黄忠宇导演按照他多年来总结的工作流程，完成了不一样的瓷器。作品.
导演说“关于如何创作”
[关于思考]
说起瓷器，从清朝皇室的王公贵族到优雅温婉的民国夫人，尤其是加上“雍正”字头，更显神秘和神秘。无法访问。
如今，那位在胡同门口捧着鸟笼似的说山话的大叔，古色古香的潘家园，也隐约代表着最传统、最古老的中国文化。
和所有年轻人一样，我对“瓷器”的最初认知是雪貂抚摸的青花牡丹，与“蔚蓝的雾雨，我在等你”的BGM相得益彰。当我收到这个广告案时，我发现并不是所有的瓷器都是这样的。
雍正时期的瓷器早就以纯色呈现，就连现在看起来很时髦的苹果绿、茄子皮紫这些颜色也很有少女感。奇怪的是，乾隆时期的彩瓷风格居然占据了大众的认知。
难怪网友们经常调侃乾隆的审美，他的“农家”瓷器真的不精致漂亮。
所以我想颠覆观众的认知，把这种时尚又极美的瓷器带给观众。
瓷器不只是“九秋风开窑，胜千峰青”，所以我想拍一部不一样的片子，展现它独特的美。
【关于准备】
瓷器的历史悠久，所以在找参考片的时候，我们看了很多用传统瓷器制作的短片，但我更关心的是我们是否能摆脱这种传统的拍摄方式，做出这样的作品古装更现代时尚。和设计师商量后，希望更多的年轻人喜欢这种极简风格的瓷器，所以我将它做成时尚单品的概念形式。
确定风格后，希望是设计师内心叙述的感觉，通过设计师本人讲述设计理念，告诉观众这些极简美学，其实在雍正几百年前就已经存在非常推崇这种风格。所以文案最初是从采访设计师的内容中提炼出来的，希望能加点点子唤醒自己的价值，最后写出这段旁白的台词。
在实际拍摄之前，我通常会做一些简单的拍摄实验。确保可以实现一些特殊的拍摄方法等等。通过测试，我们掌握了瓷器对光线的反射程度，透光的反射程度，瓷器本身颜色在光线色温下的影响，以及相机对高光和高光的反应。阴影。知道了这些数值后，对后面的拍摄很有帮助。
由于制作成本，摄影师建议使用佳能1D-C进行拍摄。由于之前没用过这台相机，所以后期我们也对纬度和LUT集进行了一些数据测试。
收录这部短片也是动画制作tvc商业片拍摄前的一个实验。公司的宣传片制作想给瓷器添加一些新鲜的元素，达到我心目中的时尚效果。
然后开始思考场景的设计。因为目标是时尚感更强的风格，我想到了一种类似于当代艺术博物馆的感觉，以及某种艺术品的画面定位和仪式感，最终规划了一个全黑的工作室。
场景设计是简单的3d软件草图。主要目的是确定排列组合中产生的木箱尺寸的预览效果，对前期镜像的预览有很大帮助。
有了场景，故事板就完成了。因为本次拍摄偏向情景和镜头设计，画一个简单的storyboard有助于和摄影师讨论，发现一些在外景拍摄可能比较困难的镜头动作，所以我们也同时讨论了storyboard怎么画完成。
灯光是一个很重要的部分，因为这次拍摄只有一个场景，而且瓷器本身是固定的，所以我希望通过光的运动来塑造瓷器的美。完成故事板后，与摄影师讨论如何关闭灯光以及如何移动灯光。
【关于拍摄】
因为瓷器是静物，所以拍摄分为静物素材拍摄和影楼拍摄两部分。
第一部分尝试通过摄影机的移动和灯光的变化来呈现瓷器的不同形态，从而达到展现其“时尚”和“古典美”的效果。
第二部分是工作室拍摄，与设计师一起展示瓷器的整个创作过程。
我们可以租用的工作室基本上都是空荡荡的白墙工作室，我们设想了一个现代的全黑场景。通常的解决办法是在大棚的墙壁和地板上涂黑漆，但成本高，不适合低成本生产。
为了完成之前设计的场景，我们在工作室的墙壁上挂上了黑色的绒布，在地面上挂上了黑色的布，营造出“现代美术馆”的感觉，虽然布的质感会有点有点反思，但最终的结果还是可以接受的。对于低成本生产，价格更好。
sketch up 做的柱子和预想的基本一样。
因为演播室很空旷，没有太多的场景，我们想在影片中表现一些空间关系，所以我们用玻璃来呈现这个镜头，效果可以在最终的影片中看到。
经过故事板和前期的讨论，现场拍摄顺利多了。我们不会急于现场，因为我们前期没有想清楚。我们只有一天的拍摄时间，使用了摇臂等设备。如果不提前根据情节提要优化拍摄流程，可能会花费大量时间在镜头位置、灯光位置等步骤上。
通过这次拍摄，大家对良好工作流程的重要性有了更清晰的认识。希望可以帮助更多的年轻导演拍摄自己喜欢的作品。
