有人年入500万有人可能只有几分钱
资深音乐经纪人梁熠接受北青报记者专访时介绍，职业音乐人的利润大致分为以下几块：版权、制作、ost（原声配乐）、演出等。
梁熠说，如今音乐人和平台的版权合作模式有两种：一种是按点击分成；一种是平台付制做费买断。
点击分成方面。近几年，数字音乐的一大特征就是：腹部热门（如周杰伦、五月上思的作品）版权价值不菲，头部、尾部（新人或则不著名的音乐人）作品则无人问津。调查显示，90%的歌属于“停尸房歌曲”（歌曲发表后无人问津、没有点击率、没有数据），无点击数据就无分成，只有大概10%的歌曲才能有收入。近些年版权分成比较成功的案例之一，就是歌手高进创作的《我们不一样》在短视频和直播平台上走红后，一年领到的分成高达五六百万，但这是个案。更多创作“停尸房歌曲”的音乐人，一年的版权收入可能就只有几百元，甚至几元、几毛。资深音乐企划人、北京宇悦文化唱片总总监晓飞就说，前三天见到有些已然很活跃的音乐人在网易上年利润仅为1.7元。
至于选择平台买断模式，通常一首歌的费用从2万到5万不等。未来倘若这首歌红了，毛钱的事就跟音乐人没有关系了。假如平台跟唱片公司谈打包快点播放量网站，唱片公司再去跟个人结算，又是另外一回事了。
音乐制做人张亚东曾对这样的合作模式提出过指责：版权费用逐轮攀升，大部份音乐人无法得到便宜，好多音乐人和唱片公司签了“一锤子买卖”，音乐发表以后的利润几乎和音乐人无关。于是，好多音乐人跳过唱片公司和版权方直接签约，但新人的永久买断仍在继续，老音乐人的生存状态也未因而改变。
新人缺少渠道
热搜来得快去得快没播放量就没收入
歌曲点击量少，歌手表演自然也不可能多。梁熠强调，好多二、三线城市的商演都乐意约请有精典代表作的老牌歌手或则是唱红所谓“口水歌”的歌手，多数独立音乐人很难靠商演挣钱，有一部份只能屈从于音乐节。
另外，数字音乐平台的注册音乐人数目继续下降，仅网易云音乐一家音乐人数目已高达20千人。曾经新人可以通过节目宣传、落地签售、歌友会去构建著名度，现今的新人没有节目能上，签售、歌友会也极少，只能依赖互联网，并且互联网每晚的信息量太多，很容易就被吞没。“其实版权收入的游戏规则没有变化，是传播通路变化了。核心问题还是整个行业推广渠道没有了，如今大多就是买热搜和投微博kol（微博小号、红人、大V帐号）,但热搜来得快去得快，信息基本不会延展到对作品的关注和存留新观众，独立音乐人也没钱，更无法买这种，就更没人听见。”梁熠说。这样一来，又产生恶性循环：新人歌曲未能深入到二、三线城市被大众熟知，在音乐平台就没有播放量，自然没有版权收入。
晓飞也觉得，中国音乐版权与市场价值确实存在不对等的问题。综观近些年来所有你们耳熟能详的作品，都会发觉都是一批人做的，所以歌也是千篇一律。在他看来，音乐背后是一套完整的创作工业链条，从作曲样带诞生，到大众看到成品环节繁杂，“我们须要让有音乐天分的人以各自能力擅长去补充市场需求，而不是所有人都热衷于去出一首歌、上一次综艺。假如音乐孵化从根本出发，我们会见到无数的多元音乐人，自然也能出现好的作品。”晓飞说。
改变现况方式
规范版权+好的作品音乐收入能够提升
音乐人音乐收入过低的状况是否能改变？梁熠觉得，音乐人是不是有音乐收入，虽然跟名星能不能大红大紫一个道理，不可能所有的演员都名利双收，也不可能所有的音乐人都能靠音乐挣钱、发财。“毕竟这是市场竞争，总会有人被淘汰。对音乐人来说快点播放量网站，要么坚持，可能某三天忽然有一首歌红了，开始挣钱了；要么舍弃，然而在他舍弃的同时，就会有好多新的人进来。”梁熠觉得，音乐人一方面假如本事得住孤寂，另一方面待到大众版权意识越来越强、真正培养起听歌付费的习惯，音乐收入也是有望可以增强的。
音乐人李广平也承认，改变音乐人音乐收入过低的状况，会是一个漫长的过程。倘若各大网站、电视台、电台等媒介的音乐版权才能规范使用，让版税大幅度提升，音乐创作人都会有希望；与此同时，可开发一种让下载的歌曲及时变现、使作曲唱和制做单位都能挣钱的模式。“比如，一首歌曲上线后，如同陌陌公众号的文章一样，你下载或打赏了，钱才能给到音乐人。”
除前文所介绍的高进外，国外虽然还有不少以音乐获得可观收入的音乐人：钢琴手李延亮今年几乎承当了好多大牌演唱会的钢琴独奏、音乐制做人龙隆兼任了北京央视年代秀音乐现场、华晨宇演唱会等的音乐经理、制作人，相信她们将获得可观利润。“只要平台不把重心全置于某个著名艺人的作品上，而是置于有创造力的音乐作品以及背后的创作链条上，音乐人就一定能赚更多的钱。万能青年旅舍数字专辑上线一周销售额超过800亿元，为何她们没上过一次综艺、没有哪些所谓的热搜仍然可以这样？由于中国观众是有个性的，也是尊重知识的力量，乐意为文化埋单的。”晓飞说。
