如果“一条”在2014年夏天刷屏朋友圈是短视频崛起的先声，“小咖秀”在2015年中利用名星效应和微博的链式引爆传播，实现了对年青用户的教育，那么papi酱在2015年底的迅速走红，则是促进“短视频风口论”成为共识的标志性风波。
于是，我们看见一个又一个内容创业团队架起了摄像机。除了“一条”、“二更”、“军武次位面”、“醉鹅娘”等本身就是以短视频起家的案例之外，更值得关注的是原先只做图文的团队开始步入视频领域。以脑洞动漫广告屡次刷屏的“顾爷”，在今年夏天就开始尝试视频；9月份，吴晓波和冯仑、秦朔等人联合爱奇艺推出“大头频道”；前两天，在陌陌上粉丝诸多的“深夜发媸”也推出视频处女秀。
除了那些饱受关注的内容创业名星，更多大众视野之外默默无闻但野心勃勃的视频团队不胜枚举。短视频是一块肥肉快手热门搞笑段子剧本，大家都嗅到了香气，甚至见到了咬到口的人脸上流下的油脂。所有的相关文章都在述说这块肥肉有多美味，但很少被提到的是门槛，成本，风险，以及严苛的流程把控。
上线一年，全网粉丝近千万，总播放量48亿，这样的视频团队相信能否秒杀绝大部分同行，但她们仍然有疑惑，依然离梦想很远，这就是本文主角“陈翔六点半”的真实境况。作为先行者，陈翔的尝试、经验、反思和困扰，值得所有视频内容创业者的关注和反省。
这个仍然以诙谐短剧而显现下来的云南影视传媒公司，以陈翔为编剧的陈翔六点半，在互联网的短剧中一度崛起。吸引了许多ip甚至得到了大量的头条号转发，在本身的自媒体发布平台腾讯、优酷、爱奇艺、快手、美拍等也获得了不少的口碑，树立上去了典型的人物“茅台、腿腿、球球、蘑菇头、你妹大叔、润通、朱小明”等人物。
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陈翔与六点半之约
2006年到2010年，陈翔在云南大学读书。彼时由于用电紧张，学校每晚早上六点半才送电。为了争分夺秒多拍片子，陈翔和几个朋友养成了六点半开机工作的习惯，而团队名子也就叫“六点半工作室”。此后，经历结业、工作、创业，当年一起拼搏的朋友各奔东西，唯有这个名子，陈翔念念不忘，沿用至今。
陈翔
大学结业以后，陈翔应聘到云南电视台。五年后，陈翔决定跳出来，不过本意和金钱关系不大。“传统电视台的听众越来越少，没人看的话，做作品也找不到价值感，毕竟身为编剧拍视频是希望给更多人看见的。”当被问及当年辞职是否是想做点大事的时侯，陈翔开怀大笑，说道“不知道是不是做大事，反正这样做要比原先好一点，要进步嘛”。
“六点半”从2015年开始起步，第一档节目是定位为家庭幽默录像式网路短剧的《陈翔六点半》。从创作的角度来看，搞笑短剧受众较多，短平快的视频又非常适宜在网络端传播。
从2015年初开始拍摄上传第一支视频，在一年多的时间内，“陈翔六点半”完成了全平台布局，秒拍、美拍、微博、微信、腾讯视频、优酷等大大小小的平台上都能看到她们的身影，至今收获近千万粉丝和48亿的播放量（数据来源于陈翔团队）。
不过，创始人陈翔说：创作恶搞短剧门槛并不高，和她们类似的公司也有好多，但是大部分是小公司。在这些情况下，陈翔团队开始搭建六点半家族体系。
目前，六点半家族体系下共有3档节目。除了《陈翔六点半》之外，还有搞笑短剧《六点半日记》、爆笑动漫《六点半变变》。
“《陈翔六点半》是我们的王牌栏目，大概占用了70%的精力。其他的栏目也都是基于恶搞而创作的内容，只是在内容的形态上进行了拓展。”陈翔说道。
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视频的流水线生产是一种能力
“陈翔六点半”目前保持日播，每天与粉丝碰面。和一般人觉得快节奏下会有巨大压力不同，陈翔和他的团队早已可以用一种近乎流水线的形式稳定产出让粉丝喜闻乐见的短视频。
“其实压力不大，我们原先在电视台的时侯做30分钟的栏目剧，那个时侯我们人更多一点，但也是日播。所以目前此类一分钟左右的日播太轻松了。”来自于电视台的工作磨炼，陈翔一直心怀感激，出来创业以后，虽然做的是网路视频，但创作流程一直受益于传统电视台不少。
一条一分钟左右的短视频，整个制做周期可能有十几天。
一切从找素材写剧本开始，网络热点、流行段子是最重要的灵感来源，但把几十字的段子弄成一分钟多的视频脚本，仍然须要大量的创作，编剧、导演就会在这个过程中加入自己的创意。
制作方面，他们已然产生了一套标准的制做流程。5个导演会先按照网路段子和热点进行改编和创作，集中生产出十几、甚至几十个剧本以后，再进行集中的拍摄和剪辑。为了降低更多的喜剧色调，六点半团队构建了粉丝群，会搜集网友评论，还会在后期制做时把声音进行特殊处理，这点和Papi酱是类似的。
▲“陈翔六点半”拍摄现场
要满足日播要求，对于制做流程的标准化要求十分严格，这是UGC和草根团队的软肋，但却是陈翔她们的优势。“几十个剧本下来以后，我们会集中四五天的时间拍摄，然后素材拿回来到后期集中剪辑。经过编排，粉丝听到的就是三天一条。”
专业的流程保证了内容的稳定输出，这是“陈翔六点半”走到明天的重要诱因。只有持续性的爆光，才能积累忠实用户，而非沦为昙花一现。但是否火热，则是另一个问题。
什么样的内容会火？剧本是一个十分关键的诱因，但陈翔说，具体的标准没有办法量化只能靠编剧，“他对作品整体掌握，他说好就是好，目前只能这样”。不过，经验法则在其中十分有效的，“一般我们认为会火的播放量都不错”。
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赚钱的方法好多
我们也想做大影片
目前陈翔团队的产值主要来源于几个方面：平台广告分成、游戏分成、广告植入等。为了防止造成用户的厌恶，他们只在10%-20%的内容中植入了广告。此外，他们早已开始尝试孵化《陈翔六点半》中比较著名的艺人，之后会通过电商的形式变现。
广告分成稳定，但有限，不仅是指收入有限，上升空间也很有限；
为游戏导流，和开发者按比列分成，与广告分成类似；
广告植入，认真去做的话收入也会比较可观，但与乙方的冗长沟通并不是她们的强项，也不被陈翔觉得是核心定位。
大影片大约是所有做网路视频的人就会想的一件事，无论是爆光、名声、影响力，还是实实在在的挣钱，影院屏幕的吸引力都非常可怕。以《煎饼侠》为例，2000万的投资，最终换来11亿的收视，大鹏也从《屌丝男士》化身十亿收视的编剧和不输于一线名星的影响力。即使是口碑低迷的《万万没想到》大影片，3000多万的成本在播出之前早已通过植入收回，而收视最终也超过3亿。
“我们也会做大影片啊，不过要等条件比较成熟的时侯，有启动资金，有合作伙伴，有好的剧本”，陈翔补充说，“另外粉丝积累到三四千万”。从2015年开机至今一年的时间里，在陈翔六点半招牌下，各大平台上早已集聚了近千万的粉丝。按照这个速率，陈翔的大影片之梦大概在2018年可以实现。
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你以为粗俗，其实是生活
限制“陈翔六点半”发展的有一个先天的设置：品位。
“陈翔六点半”的视频目前每集全网播放量都高达上千万，但是视频风格既算不上高雅快手热门搞笑段子剧本，也算不上甜美，和目前饱受推崇的新中产消费升级更搭不上关系。没有清俊的艺人，没有奢华的布景，只有搞笑的段子，这就是“陈翔六点半”的风格。
“现在这些风格我不认为粗俗，这就是生活。没有必要所有的艺术作品都是高大上、时尚、美，其实这种听众早就审美疲劳了。现在有很多视频特别美，甚至绝美无比，但是这是不是另一种层面的千篇一律？”
“我们的定位是生活题材的搞笑视频，从一开始创建这个工作室的时侯基调就定出来了。做高大上我们也不擅长，如果当年选择高大上可能也很难像昨天这样红火。不过我们是专业的，相比于草根团队，我们的专业技术能力就是优势。这也算是一个战略吧。”
对于广告商来说，考虑拍一支品牌宣传片的时侯，“一条”可能是比“陈翔六点半”更好的选择。不过陈翔丝毫不害怕，“我们定位原本就没有说要做招商广告，视频变现广告只是其中一块，只能说它直接，大家都看得到的一块，但我不认为广告将来是一个视频变现最主要的渠道，所以我们并没有把广告作为产品变现的一个出口。”所以这些困惑对于陈翔来说，并不存在。
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品牌是被“知道”
IP是被“认可”
从签约谣言到市值10亿传言，以犀利吐槽出道的papi酱，一举一动都活脱脱成为业界津津乐道的话题。昨晚papi酱和罗辑思维创始人罗振宇合照相片流出，“新老网红”联手成为业内热门话题。
“真正好的IP的生命周期是特别长的，它完善了一个强悍的世界观，虽然是虚构的作品，但它早已成为你们内心真实存在的东西了，就像孙悟空，它是一个文学产物，但还能留传几百年，不断被重新诠释，妇孺皆知。再看我们如今谈的内容产品，基本上过段时间就没有观看的意义了。”
陈翔觉得让“内容产品”成为“IP”的是“价值观”。“没有世界观的内容产品，很难留传，顶多算一个品牌，像《万万没想到》，提到它你能想到哪些？它给你们留下的东西甚少，也注定不会留传下去。但是钢铁侠不一样，他有完整的世界观打造，角色完整，可以从这个角色不断衍生下来新的内容。中国的四大名著也是，《水浒传》拉下来一个好汉都能做连续剧。”
如果用户对《万万没想到》更多是在“知道”层面，对于《钢铁侠》或则《西游记》多了一层“认可”，只有“认可”才有跟随，才具有长久的生命力，这就是“品牌”和“IP”的区别。陈翔也坦承，“六点半”目前也只能算是品牌。“IP太难了。将来我们可能从这个品牌上面找一些比较火热的内容，打造一个系列故事，做成一个体系，或许有成为IP的希望。很多人说我们是IP，但我自己认为我们只能算个品牌。”
融资方面，六点半团队早已获得贝塔斯曼欧洲投资基金的数千万A轮融资。投资人表示，主要是看好六点半团队有持续发酵能力和听众调动能力。
搞笑内容算是人们的一个刚需。在电视时代，有《武林外传》、《家有儿女》等传统喜剧。在互联网刚盛行的时侯，有《屌丝男士》、《极品女士》等几十分钟的喜剧。而在现今这个短视频兴起的年代，《陈翔六点半》会不会是下一个《屌丝男士》？
文章转自“新榜（newrankcn）”，内容有删节及补充。
