高师美术教育中引入民间美术内容的意义艺术教育。高师美术教育中引人民间美术内容的意义摘要:近年来,由于诸多因素的影响,高校美术教育所涉及的中国传统文化的内容甚少,高等师范院校民间美术课程的开发呈现萎缩趋势。本文着重从民间美术课程开发的必要性,民间美术课程开发的途径等方面来探讨高师美术教育中引入民间美术内容的意关键词:高等师范院校;美术教育;传统文化;民间美术中图分类号:G521文献标识码:A文章编号:1003—840X(2009)06—0087一o4近年来,由于诸多因素的影响,大学美术系学生对中国传统文化知之甚少,高等师范院校民间美术课程的开发呈现萎缩趋势,特别是工艺设计课,主要以西方现代设计课为主,民间美术设计课则很少开设。我国当代的青少年,伴随着影像文化成长,尤其是那些外来的影像文化,已经或正在改变着他们的思想意识,生活方式,审美观念以及价值取向。如何应对这些外来文化的挑战,成为美术教育所要面临的重要问题;如何挖掘和利用各种民间美术资源,并使之成为美术教育的内容,以增强学生们弘扬民族文化的意识,培养学生们传承民族文化的能力,成为师范艺术教育所要解决的一大难题。民间美术课程开发的必要性民间美术是伴随着人们的生活形成的艺术形式,是"人民淳风之美的结晶和物化",是民间文化心理的体现,是民间文化面貌的标志收稿日期:2009—10—15之一。
在当代,高等师范院校对人才的培养不仅仅只限于对专业知识的传授,而应该是全方位的素质培养。充分利用当地的美术资源进行美术教育,是提高高校学生素质的有效途径之,也是高师美术教学改革的有效方式之一。首先,民间美术是由普通劳动群众根据自身生活需要创造并和生活完全融合的美术形式。例如:剪纸是我国广大群众(特别是农民群众)喜闻乐见的,创作题材与人们的日常生活和生产紧密相连的一种重要的民间美术样式,而我们大多数美术教师和美术专业的学生对这样的艺术却不屑一顾,这种艺术形式在许多师范美术教育专业系科都未涉及到。民间美术作品具有很高的人文价值,是民间文化的载体之一,体现了我们中华民族优秀的传统文化。这种艺术被鲁迅先生称之为"生产者的艺术",是正好符合综合实践型课程教学要求的艺术形式。其次,民间美术及其活动遍及世界每一个角落,民间美术饱含着鲜明的民族情感和87?民族艺术研究。民间艺人们追求真善美的艺术精神,体现着各族人民传统的美学观念,体现着各民族人民的心理素质和精神面貌。每一个国家,每个民族,都有其独特的民族文化,都有其独特的民间艺术,都有其独特的民间美术作品,即所谓"十里不同风,百里不同俗"。英国民间美术作品的内容迥异于中国民间美术作品的内容;我国汉族地区广为流传的剪纸艺术的表现形式则有别于云南佤族地区的沧源岩画的表现形式……各地的文化模式都蕴含着当地的生活方式,风俗习惯,世态人情及思想观念,因此,因地域和民族的不同,其美术作品的风格也就决然不同。
再次,民间美术具有悠久的历史传统和辉煌的艺术成就。敦煌莫高窟,麦积山石窟等许多石窟艺术都是古代民间艺术家的杰作。特别是敦煌莫高窟,从壁画的内容来看,当时的佛教信仰已经完全被民众化和社会化了,这些作品已不像早期佛教美术作品那样,仅只满足人们的偶像崇拜之需,而是具有更多的现实功利性。人们根据社会和个人精神生活的需求,选取具有求生,祈福,攘除灾祸功能的佛教义理内容进行这些民间美术作品的创作,从而使敦煌莫高窟成为世界艺术的宝库。总之,中国民间美术是民族美术中群众性最广泛,与社会生活关系最密切,历史文化内涵最丰富,地域最广阔,民族地域特征最鲜明,源远流长,具有代表性的文化形态,它是中华民族从原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀的产物;它是具有极其丰富的哲学,美学,考古学,历史学,民族学,社会学和人类文化学内涵的中华民族文化的结晶;它是民族历史文化的活化石和博物馆。对它的继承发展,不仅是对民间美术本身的继承发展,而且是对民族文化传统的继承发展。青年是祖国的未来,高校的莘莘学子更是祖国未来的栋梁,他们将承担起建设国家,发展经济,传承民族文化的重任。因此,在高师美术教育中,采用大学生喜闻乐见的形式,推进民间美术教育,培育他们的民族精88?神和对传统文化的挚爱情感,激发他们的爱国热情,既是复兴民族文化的需要,也是培养合格的建设人才,传承民族文化,保护国家文化安全的重要举措。
民间美术课程开发的途径在高师艺术课程的教学中,民间美术教学基本上是个空白,因有人认为民间美术不能登大雅之堂而长期得不到应有的重视。正如没有民问文化,中华民族的文化就失去了基础一样,没有民间美术,我国的美术教育就不完整。近几年,在我国基础教育课程改革中,乡土美术已被列人中小学美术教学的重要内容,根据《全国学校艺术教育2001—2010年发展规划》的要求:"所有普通高校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,记入学分"。因此,将民间美术纳入现代中国高等教育的美术教育内容中,形成完整的美术教育体系,是十分必要的。只有这样,中国的美术教育才能以名副其实,具有本民族特色的完整面貌独立于世。(一)将民间美术引进课堂在高等师范院校实施民间美术教育,首先要重视课堂教学的开展。课堂教学主要通过专业课,公共选修课和讲座的方式,对民间美术的起源和发展,民间美术作品进行介绍,讲解,评价;在已收集到的民间美术作品为范例的课堂教学中,使学生充分了解这些民间美术作品产生的文化背景,时代特征,了解这些作品的材料和制作工艺等。民间美术承载了许多民间有意义的符号,它的文化内涵和艺术形态,反映着中国传统文化中的本原宇宙观,美学观,反映着各民族人民的感情气质,心理素质和中华民族的民族精神,形成了自己独特的艺术体系,造型体系和色彩体系。
在其创作过程中,有许多民间美术作品是与其他民俗艺术或生活紧密联系的。民间艺术家并不是"文化人",艺术教育。甚至有些民间艺术家是大字不识的文盲,但他们却不是艺术审美的"文盲",他们用独特的表现方式将心中的美表现出来。例如:陇南皮影戏有专门的"影子腔",其唱腔粗犷,豪放,高亢,并有造型古朴,夸张的皮影与之相得益彰。简陋的戏台下,一声高亢有力而又充满抑扬顿挫的喊唱(乱弹),把观众带人了一个非现实空间,神鬼与历史的游移便在这些皮影人的上下翻飞,左右移动中被娓娓道来。这是在课堂上,我们无法领略到的艺术世界。民间艺术家与大学教师的区别就在于——一个以理性的分析见长,一个以感性的领悟见长。将民间艺术家请进课堂,让其在课堂上进行民间美术作品的创作和制作,学生积极参与实践,并由他来对自己的作品以自己的感悟进行评介,分析,由专业老师进行更深层次的分析,评价,将感性和理性,理论与实践结合起来,才会使学生真正全方位了解民间艺术的精粹。高师美术专业的民间美术教学,不能仅仅停留在以学校教师为主体的课堂教学上,如果课堂上教师只是以自己的见解去分析民间美术作品,那有时候这种分析将会有悖于 民间美术作品的真正含义。认知民间美术作 品的最好方式是采用请进来的方式,让民间 艺术家用纯民间的语言谈体会,谈经验,谈 技巧,谈创作,谈民间的民俗事象,从而使 学生能够从纯民间艺术的角度体会民间艺术 的内涵。
将民间美术引入课堂教学的目的, 不仅仅是要让高师美术专业的学生掌握民间 美术的技法,而是要让学生们充分了解民问 艺术家将自己的思想,情感与娴熟的技巧有 机融合的那种只可意会,不可言传的程式化 思维方式和创作规律,拓展学生们的思维, 拓宽学生们的视野,在指导学生们进行艺术 实践与创作的过程中,培养他们热爱家乡, 热爱祖国的情怀,加深他们对中国传统文化 的认识。 (二)观摩,了解当地具有民族特色 的艺术遗存 高等师范院校开展民间美术教育,还应 该让学生能够有更多的机会观摩,了解当地 具有民族特色的艺术遗存。 每一个地区,都有其潜在的文化优势, 都存在着具有民族特色的艺术遗存。古老的 民间年画,民间建筑,民间家具等都是极具 艺术价值的艺术遗存。然而,这些极具中国 传统文化特色的民间艺术作品,却没有引起 我们的足够重视。很多高师美术专业的民间 美术课程流于形式,在课堂上照本宣科,走 不出课堂。在教学中,我们不妨将眼光放远 点,教学手段放活一点,用历史的眼光看待民间文化,看待博物馆文化,看待传统文 化。如,在甘肃礼县盐官一带,春节期间有 种活动叫高台社火表演。在该表演中所塑造的形象多为戏剧或民间故事中的人物形象, 如:《劈山救母》,《梁山伯与祝英台》,《 姜子牙封神》,《武松打虎》等戏剧或故事 中的人物形象。
这项表演主要看人物的造型, 以离奇,壮观,精巧为佳。在这项表演中, 历史故事被融人在人物诙谐的对决之中,西 街演"火烧南蛮",南街演"薛丁山征西"。 我国广大农村,有许多古老的民居,这些建 筑物的结构与室内外装饰,体现出强烈的地 域文化特色:北方民居及其装饰的粗犷,豪 放与南方民居及其装饰的细腻,柔媚形成鲜 明的对照。通过对传统民居的了解,对民居 建筑及其装饰艺术的剖析,我们从中所领悟 到的将是一种深层次的地域,民族文化的 本质。 民间美术具有显着的实用性特点,观 摩,了解民间艺术的遗存,要深入到民间 去,民间的家具图案,民间的窗花,民间的 炕头装饰,民间的服饰等均为学生们了解的 范畴。通过对这些民间美术文化的了解,将 更进一步加深大学生对中国传统文化的认 识,更有利于对民间文化遗产的传承与 保护。 (三)参加社会实践,亲身体验民间 艺术的深刻内涵。 我们在课堂教学和艺术观摩中,很难欣 89?民族艺术研究。 赏到地地道道的,原汁原味的民间艺术,体 验到民间艺术的深刻内涵。民间美术不是单 纯的视觉造型艺术,它和民间音乐,民间舞 蹈,民间文学等有机地结合在一起,形成独 特的民间艺术样式。
而这种结合是民间艺人 们的即兴发挥和自然感情流露的结果,汉代 足故嗟叹之;嗟叹之不足故歌咏之;歌咏之不足,不知手之舞之,足之蹈之也"。西和 县一直延续到今天的"乞巧"风俗,有力地 证明了这一点。在西和,姑娘们美好的愿望 是祈求"聪明,灵巧",并把这种愿望用民 间美术(巧娘娘纸像),民间音乐及舞蹈的 形式表现出来。如果我们在学习过程中只抽 取其中的民间美术部分来研究,那我们所能 理解到的其原始含义就将是单一的,片面的, 只有亲身参与到当地的民俗活动当中去,深 入民问,将民间文学,民问音乐,民间舞蹈 和民间美术结合起来考察,体味民俗活动的 整体含义,才能将这一民间美术的确切含义 研究透彻。 中国古代的文人们常常用"采风"的 方式使自己保持着与现实生活的某种联系, 而今,为形成艺术作品真实,朴素,自然的 品格,艺术家们也应不断地进行生活的体 验。对于民间艺术的借鉴与了解,也是如 此,应全程跟踪,全面了解。民间美术作品 中的形象是古代艺术家们"师自然"和 ´师造化´的结果。近年来,许多艺术家和 美术院校的学生将目光投向边远,偏僻的农 村,去寻求原始的,没有受到现代文明侵蚀 的原生态文化,这对于即将消失的物质文化 和非物质文化的保护将会起到极好的促进 作用。
三,民间美术教学内容设置应取 其精华,去其糟粕 中国民间美术反映和折射的是中国劳动 人民最朴素的美学观念和艺术追求,是劳动 者个性特点,真情实感,生存状态,理想追 求的自然流露和表达。中国民间美术与各民 族民俗生活相依相成,是中华民族传统文化 的重要组成部分。我们研究,探讨,学习民 族民间文化,对于拓宽我们的审美视野,增 强我们的审美意识,丰富和促进我们的艺术 创造,都将十分有益。 民间美术是本土的,民间的,因此,它 寄托着人民最真诚的愿望,没有一点矫揉造 作的成分,一招一式,一板一眼都包含着民 族的感情。但是,由于历史的原因,部分民 间美术作品中仍然存在着某种落后的封建意 识。吸收民间美术中积极向上的成分,借鉴 民间美术中的独特技巧,理应是专业美术教 育不可或缺的内容。 将民间美术作为美术教育的一项内容, 使当代大学生们能够通过对它的学习和认知, 了解民间美术的本源精神和丰厚的文化内涵, 引导他们走出迷茫的审美误区,确立积极向 上的审美观,探索古老的民族艺术样式与现 代美术的契合点,寻求传统的手工技艺与现 代工艺,现代材料结合的可能性,激发他们 对民族民间文化艺术的热爱和关注,培养他 们的民族精神和爱国情怀,使他们能够从一 个侧面加深对中国传统文化的认识和理解, 从而进一步增强其民族自豪感和民族自信心, 成为民族文化复兴的优秀人才。
(责任编辑彭慧媛) 参考文献: [1]邱正伦。艺术美学概论[M]。西南师范大[3]胡知凡。关于视觉文化艺术及其教育 学出版社。评[J]。中国美术教育,2005。[2]陈卫和。小学美术新课程教学论[M]。高[4]全日制义务美术新课程标准[s]。 等教育出版社,2003。 [作者简介:刘吉平,陇南师范高等专科学校美术系讲师。甘肃成县742500]
